você pode me dizer um pouco sobre você?
eu sou de Oxford originalmente, uma aldeia nos arredores. Agora moro e trabalho em Bristol, Reino Unido. Estudei Design de moda na Falmouth University de 2010 a 2014-foi aqui que descobri que adorava desenhar roupas e desenhar mais pessoas do que fazer roupas. Eu sempre amei meus sketchbooks, criando e desenvolvendo imagens através de um conceito. Esta foi a melhor parte do meu curso no que me diz respeito. Em 2016, morando em Penryn, Cornualha, comecei a pintar. Eu trabalhei em uma delicatessen do outro lado do caminho a tempo parcial e passei o resto do meu tempo pintando. Eu me senti bastante isolado, mas trabalhar dessa maneira naquele período me permitiu desenvolver um estilo de pintura, pois nunca fui treinado em Belas Artes além do nível escolar e universitário.
quando você descobriu a arte pela primeira vez ou percebeu que queria fazer você mesmo?
ao longo de meus estudos em design de moda, eu criaria cadernos de desenho de pesquisa para influenciar meus conceitos de design. Sempre fui muito atraído por obras de artistas como ponto de referência para forma, espaço e cor. Este foi o meu primeiro gosto de explorar a arte e ir mais fundo com artistas específicos. Meus Favoritos foram e ainda são Milton Avery e Pierre Boncompain pelo uso de cores e figuras bem torneadas. Para mim, eu amei a maneira como as pinturas de ambos os artistas nunca deram muito-especialmente Milton Avery. Eu me senti muito atraído pelo anonimato de seus súditos.
o que você mais gosta em trabalhar onde você faz?
eu amo estar em uma cidade. Bristol sendo um pequeno é muito fácil de explorar. Os edifícios em Bristol e fileiras de casas de aparência continental em áreas como Montpelier estão constantemente inspirando minhas paletas de cores. Estou Sempre tirando fotos de diferentes combinações de cores que vejo juntos nas ruas de Bristol. Você também pode praticamente chegar a qualquer lugar a pé ou de bicicleta. Você pode viver a vida simples e ainda ter todas as muitas vantagens de viver em uma cidade. Eu gosto que você não precisa de grandes quantias de dinheiro para viver aqui. Eu posso praticamente existir e executar um estúdio trabalhando um pouco da minha semana em um café e o resto da semana Eu Posso pintar. As pessoas são interessantes e amigáveis – não há pessoas frias e duras da cidade aqui. Você pode se conectar e se conectar facilmente, pois as pessoas estão interessadas quando você fala com elas. É um bom lugar para estar e sempre mudando.
que ideias você está explorando em sua prática?
atualmente estou trabalhando em um projeto de retrato. Comecei 2020 com o desejo de explorar as emoções das pessoas por meio de expressões sutis: uma postura, suas expressões faciais. Também cor e composição. Eu queria trabalhar maior. Eu sempre me propus ‘temas’ para diferentes séries de pintura. Isso estabelece limites para que eu possa explorar completamente uma ideia, quase como um breve. Uma série de pinturas pode ser um sentimento que eu quero que o espectador para pegar, ou imagens que se sente completamente aberto à interpretação do espectador.
como é o seu processo?
às vezes planejo o que vou pintar e também vou direto. Eu gosto de trabalhar da vida, bem como trabalhar direto da minha cabeça. Os resultados são muito diferentes dependendo da maneira que eu decidir trabalhar, mas eu sempre acho que é claro para ver que é do mesmo artista. Para uma série que eu fiz chamado ‘Reverie’ eu trabalhei apenas de cabeça que deu as pinturas um olhar mais abstrato. As figuras tornaram-se formas quase, misturando-se com as configurações em que as coloquei. No entanto, para a série’ Portrait 2020′, estou trabalhando atualmente, fazendo referência a imagens que tirei ou vi em fotografias de que gosto e interpretando essas imagens à minha maneira. Pegando certas seções e perdendo outras para criar um visual totalmente novo. Também trabalhando da vida.
Qual é o seu material favorito para trabalhar e por quê?
eu trabalho com tinta a óleo a bordo. Um amigo que estava fazendo aulas de pintura me apresentou a pintura a bordo. É uma ótima maneira de trabalhar em tamanhos incomuns e é mais barato do que lona e linho. Sinto que o quadro permite que a pintura se torne menos preciosa. Compartilho meu estúdio em Bristol com um carpinteiro que enquadra minhas pinturas para mim. São molduras de madeira de nogueira simples que grudam diretamente no tabuleiro. Pintar com óleos a bordo me permite ser experimental com a tinta. Posso aplicar tinta muito grossa, posso raspá-la e também posso aplicar tinta finamente. Muitas vezes eu gravo em minhas pinturas também.
Qual é a última coisa que você leu?
a última coisa que li Foi um dos livros de poesia de Rupi Kaur,’Milk and Honey’.
pelo que você é apaixonado?
sou muito apaixonado por design em geral. Especialmente design de interiores. Adoro espaço. Adoro criar um ambiente tranquilo ao meu redor. Aninhar dessa maneira é provavelmente a minha coisa favorita a fazer.
também adoro ir para o exterior, explorar novos lugares, novas culturas e voltar a sentir-me cheio de inspiração. Isso me dá um novo sopro de vida.
existe algum assunto ou tema em que você tenha se interessado particularmente ultimamente?
pessoas! Trabalhar no meu projeto de retrato realmente me fez voltar para casa nas pessoas. Emoções, expressões, linguagem corporal e traços de personalidade definidores das pessoas, etc. É muito interessante e eu sinto que capturá-lo através da pintura deixa você com muito espaço para ser experimental.
como você gasta seu tempo quando não está fazendo trabalho?
eu amo yoga, isso me mantém aterrado. Eu também adoro caminhar e explorar a cidade. Adoro comer fora com os amigos, o que provavelmente faço mais do que deveria. As coisas simples basicamente.
como seu trabalho evoluiu nos últimos anos?
sinto que a cada série meu trabalho segue um caminho diferente. Sinto que estou constantemente descobrindo coisas novas sobre ser pintor. Eu passo por altos e baixos criativos que me mantêm viciado e interessado. Quando eu vendo trabalho, é ótimo, mas definitivamente não é para isso que eu faço. Preciso de uma saída para colocar toda a minha emoção em algum lugar. Pintar é definitivamente isso para mim. Adoro pintar e sinto que ajuda qualquer prática a evoluir naturalmente – desde que você aproveite o que faz e se sinta realizado por ela.
você tem um dia de trabalho ou outro trabalho que você dividir o seu tempo entre?
trabalho em um café alguns dias por semana, o que ajuda a financiar minha pintura.
o que você faz quando se encontra em uma rotina criativa ou se sente inseguro sobre qual direção seguir?
eu não pinto por algumas semanas. Uma rotina criativa está lhe dizendo algo; provavelmente para fazer uma pausa e reavaliar. Nem mesmo reavaliar, apenas reserve um tempo para você recarregar novamente. Muito de qualquer coisa é uma coisa ruim geralmente e eu estranhamente me encontro no ponto de “rotina criativa” quando estou muito imerso em meu trabalho sem fazer muitas pausas. É importante sair e voltar com os olhos frescos.
o que significa para você ter uma “comunidade?”
comunidade significa muito para mim. Por exemplo, faço parte de uma comunidade criativa em torno de Bristol. Eu tenho meu trabalho na loja Ottowin, 56 Gloucester Rd. Esta Loja é administrada por Ollie e Lucy, que têm sua própria marca de calçados Ottowin. Eles arrancaram e reconstruíram seu belo espaço em Gloucester Rd para mostrar seus sapatos e também as obras de 40 outros artistas e designers independentes. Parece muito voltado para a comunidade. Todo mundo sendo muito solidário um com o outro.
Bristol em geral tem um grande senso de comunidade, Artes e outros. As pessoas cuidam umas das outras, as pessoas estão interessadas umas nas outras. Faz toda a diferença.
você tem alguma rotina ou ritual no estúdio que o leve ao modo ou Mentalidade para fazer seu trabalho?
começo meu dia muito cedo. Eu começo a caminhar até o estúdio por volta das 7h30 e é uma caminhada de 40 minutos para chegar lá. Eu faço minha ioga antes disso, então acho que começo meu dia com muito exercício. Isso deve ajudar a me motivar, pois quando estou no estúdio, estou sentado em um local pintando por horas de cada vez.
o que você acha mais assustador, desafiador ou frustrante em Buscar arte?
eu realmente acho que colocar o trabalho lá fora para ser criticado mais assustador. É como vender uma parte da sua alma. No entanto, isso também é muito viciante, então eu acho que não teria de outra forma.
como você definiria “sucesso” na arte?
acho que o sucesso é um assunto complicado. Eu pessoalmente medir o sucesso na felicidade. Se estou feliz fazendo o que estou fazendo, independentemente de dinheiro ou status social como artista, então me sinto bem sucedido.
Qual é a coisa mais emocionante que você fez ou realizou até agora, relacionada ao seu trabalho?
a coisa mais emocionante que fiz na minha arte até agora é fazer parte de diferentes grupos artísticos em Bristol. Para mim, isso é um sinal de reconhecimento e me fez sentir bem com minha pintura. Isso também me levou a conhecer tantos outros artistas, designers e criadores interessantes.
você está envolvido em algum projeto colaborativo ou auto-organizado?
estou envolvido em uma pequena colaboração independente na loja Ottowin em Bristol. É ótimo fazer parte de alguns criadores incríveis e poder vender seu trabalho sob o mesmo teto. A Loja Ottowin é definitivamente um vale a pena comprar para ir e visitar se você estiver em Bristol.
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