a música jazz impressa geralmente usa símbolos de acordes para indicar a harmonia subjacente da música. Tal como acontece com o sistema numeral romano usado na teoria da música clássica, Os símbolos de acordes de jazz podem ser usados como uma ferramenta para análise. Mas eles também são usados para performance, como barroco notação de baixo figurado, com os músicos usando os símbolos como uma estrutura para improvisar melodias e/ou acompanhamentos. No jazz, Os símbolos são geralmente inespecíficos em relação à inversão, e os músicos de instrumentos capazes de acordes (como piano ou guitarra) no jazz estão acostumados a fazer escolhas independentes sobre inversão e voz. Dependendo da situação, a música jazz impressa pode incluir apenas notas escritas, ou notas mais símbolos de acordes, ou mesmo símbolos de acordes sozinhos.
tríades principais simples não são comuns na maioria dos jazz” moderno ” (pós-1940). Mas nos raros casos em que aparecem, eles são indicados com um único nome de nota:
a letra” C ” acima do bastão é o símbolo do acorde. As notas mostradas na equipe aqui são as classes de pitch correspondentes, empilhadas na posição raiz nos terços familiares aos alunos da teoria clássica, embora um músico de jazz, compositor ou arranjador raramente expressasse um acorde dessa maneira.
quase sempre, deve haver alguma variedade de sétimo especificado, usando o número 7 (e quando não é especificado, muitas vezes está implícito). Por convenção, usar o 7 sozinho com um nome de nota indica o sétimo abaixado:
quando uma sétima maior é destinada, ela deve ser especificada. Na maioria das vezes, quando um músico de jazz pensa em um acorde “maior”, esse é o acorde que ele quer dizer, pois é mais colorido e estilisticamente característico do que a tríade simples. Um símbolo triangular tornou-se comum e é preferível porque é inequívoco e fácil de ler. Vários outros símbolos são comuns, no entanto, como um M maiúsculo ou alguma abreviação da palavra “major.(Estes persistem provavelmente em parte porque podem ser digitados usando símbolos disponíveis em um teclado de computador padrão.)
o sexto acorde maior é encontrado na ocasião, que contém um grau maior da sexta escala em vez de um sétimo; músicos de jazz muitas vezes tratam isso como intercambiável com o sétimo acorde maior ao improvisar melodias ou acompanhamentos.
acordes menores são melhor indicados com um sinal de menos e quase sempre incluem um sétimo menor ou menor. Minúsculas m ou uma abreviatura de “menor” também são bastante comuns, mas, especialmente em partituras Manuscritas, podem ser facilmente confundidas com acordes maiores.
acordes meio diminuídos são expressos de duas maneiras comuns. O círculo cortado é preferível devido à sua concisão, mas a notação minor-seventh-flat-fifth é talvez igualmente onipresente.
os acordes diminuídos (ou “totalmente diminuídos”) também têm dois símbolos comuns, um usando um círculo (preferível) e outro usando uma abreviatura de “diminuído.”
vale a pena notar que compositores e arranjadores de jazz tendem a preferir legibilidade Ao pedantismo e, em muitos casos, usarão enharmonics para evitar apartamentos duplos e similares.Os chamados acordes suspensos, que usam o grau de quarta escala em vez do terceiro, são comumente chamados de acordes “sus”, devido à abreviatura comumente usada em seus símbolos de acordes:
Observe que o termo “suspensão” é usado aqui para descrever a qualidade do acorde, mas na música jazz, o termo não indica, necessariamente, o acorde de função—isto é, a “suspensão” pode não resolver conforme o esperado. Da mesma forma, os acordes da sétima (com a sétima abaixada, lembre-se) às vezes são chamados de acordes “dominantes”, mesmo que não sirvam a uma função dominante (nem secundária dominante).Além dos tipos básicos de acordes listados até agora, os acordes também podem ser estendidos e/ou alterados. As extensões de acordes incluem os graus da 9ª, 11ª e 13ª escala (quaisquer outros graus de escala seriam repetições de notas já presentes no acorde). Esses graus de escala podem ser adicionados individualmente a um símbolo de acorde com a palavra “Adicionar”, mas isso acontece apenas raramente. Mais frequentemente, supõe-se que as extensões incluam todas aquelas de um número menor: por exemplo, um acorde C13 implica a presença do 11º e 9º. O grau da escala 11 é um caso especial em acordes maiores, uma vez que é a mesma classe de tom que o grau da escala 4 e é inaceitavelmente dissonante em situações típicas. É quase sempre alterado aumentando em meia etapa e, no caso de um acorde 13 de qualidade maior, o grau de escala 11 implícito é sempre assumido como sendo elevado, a menos que indicado de outra forma.
acidentes são usados para criar alterações, com sustenidos e planos vagamente interpretados para significar alterar a nota indicada por meio passo, mesmo que isso envolva (por exemplo) adicionar um natural em vez de um plano ou afiado. Em alguns casos, parênteses em torno das alterações são úteis para esclarecer se o acidental pertence à nota raiz (por exemplo, um acorde C-afiado com um nono natural versus um acorde C com um nono agudo). As notas que podem ser alteradas incluem o quinto (plano ou agudo), nono (plano ou agudo), décimo primeiro (agudo) e décimo terceiro (plano); qualquer outra alteração causaria uma mudança no tipo básico do acorde. Alguns copistas preferem um sinal de mais sobre um afiado para alterações, particularmente no caso do quinto levantado—isso elimina parte da confusão sobre o uso da notação sharp-fifth em uma chave onde o grau de quinta escala normalmente tem um plano, mas também introduz uma série de outras ambiguidades.
os acordes de barra podem ser compostos de qualquer acorde combinado com qualquer nota de “baixo” especificada. A nota de baixo pode ser tocada pelo(s) instrumento (s) de baixo de um conjunto, ou na posição mais baixa na voz de um instrumento de tocar acordes (particularmente se esse instrumento estiver sendo tocado desacompanhado). A nota de baixo pode ou não existir no acorde “superior”.
