o pintor da corte francesa e iluminador manuscrito Jean Fouquet (ca. 1420-ca. 1480) foi o principal artista do século XV na França e o primeiro pintor do Norte da Europa a ser vitalmente influenciado pelo Renascimento italiano.
Acritic apropriadamente se referiu a Jean Fouquet como “uma peça da França personificada”, então sua arte reflete completamente o sofisticado temperamento Francês. Nascido em Tours, o filho ilegítimo de um padre, Fouquet provavelmente recebeu seu treinamento inicial em Paris como iluminador de manuscritos. Seu salto para a fama é atestado pela probabilidade de que ele acompanhou uma missão francesa a Roma em 1446, pois o artista italiano Antonio Filarete registrou que Fouquet retratou o Papa Eugênio IV com seus dois sobrinhos. Em Roma, Fouquet teria visto os afrescos (mais tarde destruídos) no Vaticano por Fra Angelico, e o estilo do famoso Florentino teve um efeito profundo e duradouro por conta própria.
quando Fouquet voltou para a França, ele abriu um workshop em Tours. Ele recebeu comissões de Carlos VII e membros de sua corte e de Luís XI, que o tornou pintor oficial da corte em 1474. Fouquet morreu em Tours antes de Novembro. 8 de 1481, quando um documento da Igreja menciona sua viúva.
pinturas em Painel
o mais antigo dos vários grandes retratos de Fouquet é provavelmente Carlos VII, pintado por volta de 1445 antes da viagem de Fouquet a Roma, pois não evidencia nenhuma influência italiana. No quadro, o monarca é descrito como” muito vitorioso”, provavelmente uma referência à trégua de Arras, que foi de fato uma das poucas vitórias desfrutadas pelo desanimado Carlos. O retrato é abstratamente encenado, objetivo e pouco lisonjeiro. Fouquet manifestou sua clareza sóbria de visão em um auto-retrato (ca. 1450; Paris), incomum por ser um pequeno roundel de esmalte pintado e notável como o primeiro auto-retrato independente preservado a ser feito ao norte dos Alpes.
cerca de 1450 Fouquet empreendeu seu par mais famoso de fotos, o díptico Melun (agora dividido entre Berlim e Antuérpia). No painel esquerdo está Étienne Chevalier, Tesoureiro da França em 1452, sendo apresentado por seu nome Santo (Estêvão) à Virgem e ao menino no painel direito. O doador é colocado diante das paredes de mármore variegadas de um palácio renascentista, e a Madonna em três quartos de comprimento é entronizada em um espaço abstraído, cercada por anjos vermelhos e azuis nus, brilhantes, gordinhos. Pérolas gigantes enfeitam o trono e a coroa de Maria. Esta imagem foi certamente escandalosa em seus próprios dias, pois a Virgem é um retrato reconhecível de Agnes Sorel, a amante do Rei, mostrada com um peito geometricamente arredondado e exposto. Chevalier havia trabalhado com Agnes Sorel no governo do Reino instável de Carlos VII.
similarmente abstrato e intelectualizado é o retrato de Fouquet Guillaume Jouvenal des Ursins (ca. 1455). Este chanceler da França se ajoelha em oração diante de uma parede altamente ornamentada, a figura colocada perto do plano de imagem para imediatismo. Uma outra comissão famosa está longe do meio cortês: uma descida da Cruz (ca. 1470-1475; Nouans). Figuras monumentais aglomeram o grande painel, dando o efeito de um friso esculpido contra um fundo escuro. Não há expressão aberta de tristeza, e o humor da dignidade reverencial é transmitido em tons sombrios.
as miniaturas
Fouquet era especialmente adepto em suas ilustrações em miniatura para livros manuscritos. Entre 1452 e 1460, o mestre e sua loja fizeram de Chevalier um livro de horas agora desmembrado, as miniaturas são notáveis por mostrar monumentos arquitetônicos parisienses, e há uma ilustração única da encenação contemporânea de uma peça misteriosa. O nome e as iniciais do doador são decorativamente e orgulhosamente usados em todas as composições. O próprio Chevalier participa da unção do corpo de Cristo para o enterro, e novamente ele é mostrado, como no díptico de Melun, sendo apresentado à Madonna por Santo Estêvão. Ornamento italiano e painéis de mármore ocorrem com freqüência, e há esplêndidos fundos paisagísticos que lembram o Vale do Loire. Destaques cintilantes em muitas miniaturas são renderizados em ouro, um toque de elegância que é tipicamente francês. Fouquet e sua loja iluminaram muitos outros livros; o principal deles é o Grandes chroniques de France (1458).
Leitura Adicional
o melhor estudo monográfico das pinturas e miniaturas de Fouquet é Paul R. Wescher, Jean Fouquet and His Times (1945; trans. 1947). Veja Também Trenchard Cox, Jehan Foucquet, nativo de Tours (1931), e Klaus G. Perls, Jean Fouquet (1939; trans. 1940). □
