Jim Lauderdale

Cortesia de Arranque
Por Chuck Armstrong
“Quando eu comecei a escrever músicas, eu seria capaz de obter um título e talvez algumas linhas de primeira.Jim Lauderdale está refletindo sobre o início de sua vida como compositor. “Melodias viria muito mais fácil e mais rápido para mim”, ele admite, “e eles realmente ainda fazem. Liricamente, eu tenho que me desafiar, e Buddy Miller sempre foi o único a me dar música e me empurrar para escrever e terminar músicas. Isso mantém-me alerta.Embora Lauderdale tenha escrito músicas que foram gravadas por todos, desde os Dixie Chicks e George Strait até Elvis Costello e Blake Shelton, o nova-iorquino nascido na Carolina do Norte, nascido em Nashville, Angeleno adora falar sobre seus próprios discos também. Não é que ele se deleita em sua glória pessoal; há um reconhecimento sincero de como ele teve a sorte de começar a trabalhar e escrever com tantos artistas diferentes nas últimas décadas, e gravar tantos discos quanto ele.

“é engraçado, nos últimos anos, sinto que estou escrevendo mais do que nunca, e estou muito feliz por não ter perdido isso”, diz Lauderdale. “Eu passo por fases de co-escrever um pouco, e então, para equilibrar isso, eu não faço nenhuma co-escrita para ter certeza de que ainda tenho essas costeletas para escrever por conta própria.Entre 1991 e 2018, Lauderdale lançou 31 álbuns, e em 2019, ele está comemorando o lançamento de seu 32º LP, From Another World. Com uma pitada de orgulho em sua voz, o escritor prolífico leva alguns momentos para conversar com O Boot-se sobre cada um desses registros, partilhar algumas das suas memórias favoritas, de escrever com o Grateful Dead, Robert Hunter — “eu era um grande fã, como um adolescente, e foi sempre encantado com o trabalho de Robert” — para finalmente lançar seu longa, perdeu o registro com Roland Branco.

Reprise

‘Planeta Do Amor’ – 1991

“este álbum surgiu de uma colaboração de composição com John Leventhal, que co-escreveu oito das 10 canções. Ele e Rodney Crowell produziram o álbum. Mesmo que eu não tenha conseguido nenhum sucesso de rádio country, oito das 10 músicas foram cobertas por outras pessoas, como George Strait, Andy Barnett, Lucinda Williams e outros.”

Atlântico

‘muito perto da verdade’ – 1994

“eu fiz esse disco em Los Angeles com meu amigo Dusty Wakeman produzindo. O que digo sobre isso? Dusty propôs a ideia de fazermos um disco juntos e usarmos vários dos caras com quem eu estava tocando ao vivo na época. Ele conseguiu um acordo com a Atlantic Records através do interesse de um cara a&R chamado John Carollan.”

Atlântico

‘a Cada Segundo Conta’ – 1995

“eu queria fazer uma ficha de acompanhamento rapidamente, e isso foi gravado em Pioneertown, na Califórnia, algumas portas para baixo a partir do Pappy & Harriet, um lugar que eu ainda jogar. Pioneertown é um antigo conjunto de filmes ocidentais. Eu estava indo para o deserto por vários anos para escrever, e Dusty Wakeman trouxe a ideia do palco sonoro em Pioneertown. Trouxemos uma unidade de gravação móvel para ele; muitas dessas músicas foram escritas no deserto.”

Rounder

‘caquis’ – 1996

“este foi um disco em que eu estava trabalhando durante a gravação de Pretty Close to the Truth e cada segundo conta. Naquela época, eu senti que era meu recorde mais raro. Eu sabia que não iria conseguir nenhum airplay de rádio country com isso. Eu estava fazendo muitas demos no Moondog Studios, que era propriedade de Gary Tallant. Ele tocou baixo em muitas das minhas coisas. Tim Coates estava co-produzindo e engenharia lá, e eu estava fazendo um monte de escrever e gravar lá, também. Persimmons cresceu a partir de centenas de músicas que eu estava fazendo naquele estúdio durante esses anos. Eu também tinha quatro peças diferentes de guitarra pedal steel nesse disco: Al Perkins, Bucky Baxter, Tommy Spurlock e Dan Dugmore. Pedal de aço é um dos meus instrumentos favoritos. Eu queria usar uma banda country, mas eu queria usar esses instrumentos para empurrar o envelope para não ser um disco country direto.”

BNA

‘sussurro’ – 1998

“a RCA gentilmente me ofereceu um acordo, e eu senti que poderia ser minha última chance de conseguir qualquer coisa na rádio country. Como artista, se isso acontecesse, isso parecia que poderia ser. Foi uma aposta. Eu realmente queria fazer um álbum country clássico. Perguntei-lhes Se eu poderia fazer dois álbuns, e eles concordaram com isso. Eu Co-produzi esse disco com Blake Chancey, que é um grande produtor e estava tendo muito sucesso na época. Foi ótimo trabalhar com alguns músicos com quem eu não tinha trabalhado até aquele ponto. Eu conheci Ralph Stanley enquanto eu estava fazendo um programa de TV chamado Ricky Skaggs Live At The Ryman, e então eu propus a Ralph que eu escreveria uma música para ele e sua banda, The Clinch Mountain Boys, gravaria para fechar meu álbum. Ele concordou.”

Rebel

‘sinto vontade de cantar hoje’ – 1999

“essa primeira música que eu tenho a ver com Ralph no Whisper, esse tipo de cresceu e eu sinto vontade de cantar hoje porque ele estava tão aberto a fazer um álbum inteiro. Este foi um marco para mim porque foi meu primeiro lançamento de bluegrass e eu aspirava a fazer discos de bluegrass desde que eu era adolescente. Foi muito significativo para mim começar a trabalhar com Ralph. Além disso, extremamente importante para mim, foi que comecei a escrever com Robert Hunter, e nossas duas primeiras músicas foram escritas para eu sinto vontade de cantar hoje. Eu tinha entrado em contato com ele através de um amigo que o montou. Ter Ralph concordando em fazer um disco e depois ter Robert disposto a escrever comigo estava além de qualquer coisa que eu pudesse imaginar. Eu queria fazer algumas músicas mais antigas e queria escrever o resto delas, e foi isso que aconteceu.”

RCA

‘em frente através de tudo’ – 1999

“em frente, tudo foi feito, como caquis, no Moondog Studios. Este foi o segundo álbum que fiz com a RCA. Eu continuei pensando que eu ia fazer um álbum duplo para isso. Isso é o que eu estava lutando. Quando eu estava fazendo isso, a gravadora continuou oferecendo e querendo que eu fizesse um disco de dueto com outras pessoas como George Strait e Patty Loveless. Eu gostaria de ter, mas eu estava tão no processo de avançar através de tudo isso, eu simplesmente não poderia fazê-lo. Eu não queria fugir disso. Eu recusei uma grande oportunidade, mas eu era meio teimoso, eu acho! Ah, e uma coisa legal da lista de desejos para mim foi que eu fiz com que David Grisman tocasse bandolim em uma música.”

Dualtone

‘as outras sessões’ – 2001

“essas eram músicas que eu estava gravando no Moondog Studios; eu estava apenas reunindo tantas músicas. As outras Sessõesfoi bastante focado no país. Isso foi co-produzido por Tim Coates. Eu estava recebendo uma equipe semi-regular de jogadores e um som específico durante este tempo. Esse registro continha mais Co-gravações com Harlan Howard e Frank Dycus e Clay Baker. Baker era um cantor e compositor do Texas que foi muito gentil comigo e fizemos muitos shows juntos.”

Westside Records

‘Point of no Return: the Unreleased 1989 Album’ – 2001

“isso nunca saiu oficialmente. Foi licenciado para uma empresa indie na Inglaterra por cerca de cinco anos. Na verdade, teria sido meu primeiro álbum country, e estaria na Epic Records. Eu estava morando em Los Angeles na época e Pete Anderson produziu. Eu estava esperando por um contrato de gravação por muitos anos, e eu estava muito feliz que Pete iria produzi-lo. Eu era um grande fã dele. Esse foi um grande marco meu para começar a trabalhar com ele. Foi um disco muito influenciado por Bakersfield.”

Dualtone

“os beija-flores’ – 2002

“eu queria fazer um lançamento duplo no mesmo dia. Os beija-flores foi realmente gravado antes das outras sessões e estava pronto para ir, mas por algum motivo, decidimos salvar este registro. Foi um recorde nacional, mas bastante eclético. Isso foi monumental para mim porque eu sempre quis gravar com Tony Rice, um dos meus guitarristas favoritos. Ele tocou em várias músicas. Sam Bush e Stuart Duncan também tocaram no disco e eu nunca tinha gravado com eles.”

Dualtone

‘Lost in The Lonesome Pines’ – 2002

“isso saiu no mesmo dia que os beija-flores. Ralph estava me perguntando, durante os shows, se íamos fazer outro disco. Tivemos uma indicação ao Grammy para o primeiro, e fiquei feliz que ele perguntou. Então fizemos um acompanhamento. Gravamos isso em Big Stone Gap, na Virgínia, que ficava perto de onde ficava a casa de Ralph. Eu queria gravar naquela área para que ele pudesse ficar em sua própria cama, porque ele estava na estrada tanto. Para mim, escrevendo sábio, eu também queria realmente absorver a atmosfera lá onde Ralph morava. E este disco deu-nos o Grammy!”

Dualtone

‘Wait’ til Spring’ – 2003

“Donna the Buffalo era uma banda que eu conheci no Newport Folk Festival quando eu estava na banda de Lucinda Williams no final dos anos 90. No MerleFest e no Suwannee SpringFest, comecei a sentar com eles e depois a escrever músicas para fazermos juntos, com a esperança de fazermos um disco. Eles me convidaram para o festival chamado Finger Lakes Grassroots Festival em Nova York. As músicas deste disco se desenvolveram Sobre nós tocando-as ao vivo na maior parte. Até hoje, eu ainda posso fazer vários shows por ano com Donna the Buffalo, e espero fazer outro álbum com eles em algum momento.”

Dualtone

‘Dirigiu-se Para as Colinas’ – 2004

“Robert Hunter vieram para Nashville para cerca de três meses, e quando eu não estava na estrada eu ir e vê-lo. Nós inventamos cerca de uma, duas ou três músicas por sessão, e escrevemos cerca de 33 músicas. Indo para as colinas incluiu 13 dessas canções. É basicamente um álbum acústico com um pedal de aço de Bucky Baxter, e então Donna the Buffalo está na última faixa. Eu tinha Emmylou Harris cantar a harmonia e Gillian Welch e David Rawlings e Allison Moorer e Buddy Miller e Tim O’Brien e Darrell Scott … todos eles tocaram e cantaram nele, e Tim Coates co-produziu isso comigo. Foi emocionante fazer um álbum inteiro de coisas que escrevi com Robert.”

Yep Roc Records

‘Bluegrass’ – 2006

“este foi outro lançamento no mesmo dia. Eu falei Yep Roc em lançar dois discos no mesmo dia. Bluegrass foi o meu primeiro lançamento solo como artista de bluegrass. Eu gravei na casa do bil Vorndick. Randy Kohrs, que estava tocando dobro para mim e sendo meu líder de banda, ele co-produziu também. Este estúdio costumava ser um clube onde alguns dos grandes nomes do campo como Johnny Cash tocavam, e Bil fez um estúdio com ele e construiu uma casa em cima dele. Foi ótimo gravar lá, com um monte de caras que tocavam bluegrass ao vivo comigo ao longo dos anos.”

Yep Roc Records

‘Country Super Hits Vol. 1’ – 2006

“no mesmo dia que Bluegrass, eu lancei este. Country Super Hits Vol. 1 foi escrito com Odie Blackmon. Estávamos em tal rolo que decidimos fazer um registro de nossas coisas. Nós escrevemos tudo juntos, exceto uma música que eu fiz com Shawn Camp e uma música que eu escrevi com Leslie Satcher, e Odie co-produziu. Esse é um recorde do país bem à frente. O título é uma coisa irônica; eu esperava conseguir que alguns artistas country gravassem algumas das músicas,mas isso não aconteceu até este ano. George Strait gravou e lançou uma música chamada ” Two More Wishes.””

Yep Roc Records

‘The Bluegrass Diaries’ – 2007

“este foi um disco que fiz no estúdio doméstico de Randy Kohrs. Randy estava brincando comigo em shows do bluegrass. Bil Vorndick estava ocupado na época, então não poderíamos usar seu estúdio. Randy produziu e então eu decidi dar totalmente os reinados para ele como produtor. Ele fez um ótimo trabalho e acabamos recebendo um Grammy neste.”

Yep Roc Registros

‘Mel Músicas’ – 2008

“eu queria fazer um registro com muitos dos músicos que jogou no Graham Parson registros como eu poderia, e então eu tenho Al Perkins e James Burton e Glen D. Hardin e Ronnie Tutt. Eu escrevi esse disco com esses caras como minha musa; as músicas foram escritas especificamente com eles em mente. Eu podia ouvir o que eles iriam tocar enquanto eu estava escrevendo. Eu fechei o disco com uma co-gravação com Leslie Satcher, e eu tenho Emmylou naquele álbum, também.”

Sky Crunch Records

‘ Poderíamos Chegar Mais Perto?’- 2009

“este é um disco de bluegrass que fiz com Randy Kohrs. Eu estava meio que recebendo um ‘ som ‘ trabalhando com Randy, e então muitas das músicas que escrevi, eu estava meio que escrevendo especificamente com esse som em mente. Recebeu uma indicação ao Grammy.”

trinta Tigres

‘Rio Patchwork’ – 2010

“eu saí para visitar Robert Hunter na Califórnia, e nos sentamos para escrever pessoalmente novamente. Esse registro cresceu a partir dessa visita. Eu fiz algumas viagens por aí e me lembro na véspera de Ano Novo, estávamos trabalhando em uma música que acabou naquele disco chamado “Tall Eyes.”Eram cerca de 12:30 e a esposa e a filha de Robert entraram e disseram Feliz Ano Novo. Essa foi uma das minhas Eves favoritas de Ano Novo de todos os tempos, poder escrever com Robert Hunter.”

Sugar Hill

‘razão e rima’ – 2011

“eu estava em turnê com Elvis Costello em uma banda chamada The Sugar Canes, era uma banda acústica. Fizemos um disco chamado Secret, Profane & Sugarcane e fizemos uma turnê por algum tempo com isso. Então fizemos outro disco chamado National Ransom, que foi uma grande experiência para começar a cantar com Elvis Costello. Sou um grande fã. Então, eu tinha acabado de voltar de uma turnê europeia com Elvis, e eu me senti realmente motivado a fazer um disco de bluegrass e escrevê-lo com Robert Hunter. Comecei a enviar melodias para ele por e-mail e cerca de uma hora depois ele enviaria uma letra de volta. Nós escrevemos várias das músicas, sobre o valor de um álbum, dessa forma. Eu entrei com Randy Kohrs e ficamos muito satisfeitos com a forma como tudo isso veio junto.”

Bússola

‘Carolina Moonrise’ – 2012

“eu saí para a festa de 70 anos de Robert e ele disse que temos que escrever um follow-up para esse registro. Eu disse a ele que estava saindo, mas decidi ficar alguns dias extras. Por cerca de um dia e meio, escrevemos muito intensamente. Voltamos, e eu estava tão feliz que ele queria fazer um acompanhamento e que ele estava tão feliz com o primeiro. Também fizemos isso com o Randy Kohrs.”

New West Records

‘Buddy and Jim’ – 2012

“Buddy e eu nos conhecemos em 1980, quando ambos tínhamos bandas country na cidade de Nova York. Ele deixou Nova York e meio que saiu da música por um tempo. Quando eu estava fazendo o álbum Point Of No Return, no qual Pete Anderson tocou guitarra, ouvi de Buddy que ele estava se preparando para se mudar para Los Angeles. Ele me perguntou se eu conhecia alguém que precisava de um guitarrista para shows. Eu meio que, relutantemente e timidamente, tinha Buddy tocar guitarra comigo, mesmo que ele fosse muito superqualificado para esse trabalho. Fiquei feliz por tê-lo tudo o que pude por sete anos, no entanto, antes que ele decolasse do jeito que ele fez. Ele decolou. Cerca de sete anos atrás, Buddy se aproximou de mim sobre fazer um programa de rádio juntos no SiriusXM, e então depois de fazermos isso por alguns meses … há muito tempo falamos sobre fazer um disco de dueto, nunca poderíamos coordenar nossos horários. Então eu aproveitei a chance depois que começamos esse show. Entramos no estúdio dele, onde gravamos o programa de rádio, e fizemos isso.”

Sky Crunch Records

‘Old Time Angels’ – 2013

“eu queria gravar no lugar de Randy Kohrs, e voltando a essa maneira antiga de gravar com apenas alguns microfones para toda a banda. Eu nunca tinha gravado assim. Foi uma grande experiência. Essas músicas eram todas novas; a faixa-título foi uma que eu escrevi com Dan Smith depois que nós dois decidimos que não gostávamos de baladas de assassinato e então ele disse que deveríamos escrever uma música de vingança. Foi muito divertido fazer esse disco. Tivemos que fazer muitas tomadas em cada música para acertar, mas foi uma alegria.”

Sky Crunch Records

‘Black Roses’ – 2013

“eu tinha saído para ver Robert Hunter mais algumas vezes e escrevemos intensamente por surtos de dois ou três dias. A maioria dessas músicas saiu daqueles tempos juntos. Eu tive algum tempo de estúdio reservado com Luther e Cody Dickinson do North Mississippi Allstars. Eu não tinha certeza de qual seria o material, escrevi enquanto avançávamos. Mas na noite antes de entrarmos no estúdio, eu escrevi algumas músicas com Luther e Cody, duas músicas de Robert Hunter nas quais eu estava trabalhando. E então Robert me enviou mais algumas músicas enquanto gravávamos também. Gravamos isso no Zebra Ranch, Estúdio de Jim Dickinson.”

Sky Crunch Records

‘Blue Moon Junction’ – 2013

muitas dessas músicas saíram dessas sessões com Robert Hunter também. Na verdade, lancei isso no mesmo dia de novembro com Black Roses, foi outro daqueles lançamentos duplos.

Sky Crunch Records

‘eu sou uma música’ – 2014

“havia um jovem fazendo um documentário sobre mim, Jeremy Dylan, que agora se tornou meu empresário. Eu queria ter algum tipo de filmagem de estúdio, porque eu realmente não tinha nenhum, e então pensei que seria ótimo fazer com que James Burton e Al Perkins e Dennis Crouch e Chad Cromwell e John Jarvis entrassem. Entramos no RCA Studio A, no qual adoro gravar. Nós nos reunimos e Leslie Richter projetou o álbum; essa foi a primeira vez que eu comecei a trabalhar com ela. Nós estabelecemos cerca de nove músicas e Jeremy conseguiu algumas imagens de tudo isso. Uma dessas canções foi a primeira co-escrita que fiz com John Oates. E então eu também tive mais dois Robert Hunter co-escreve nesse álbum. Nós gravamos esses e então estava chegando a hora de encerrar tudo com o disco, então eu fui para House of Blues Recording Studios e cortei outra música. “I’m A Song” veio até mim durante esse período, e parecia que resumia toda a minha ‘coisa’. Patty Loveless cantou em uma música e Lee Ann Womack também, e eu incluí uma música que escrevi com Elvis Costello quando estava em turnê com ele alguns anos antes. Essas são muitas lembranças e Marcos felizes.”

Sky Crunch Records

‘Soul Searching’ – 2015

“durante a gravação de Black Roses, eu tinha algumas coisas que eu escrevi por mim mesmo que eram canções de alma. Eu corri para Luther Dickinson em um parque em uma manhã, ele tinha acabado de se mudar para Nashville, e eu tinha algumas horas de estúdio reservado no Studio A. Como estou acostumado a fazer, eu não estava totalmente preparada para esse tempo de estúdio, e foi então que eu perguntei Lutero se ele poderia jogar … e se o irmão dele, Cody, pudesse tocar. Eu tinha algumas coisas escritas que eu não tinha certeza de onde eles iriam, então nós colocamos um monte de coisas. E depois das Rosas Negras, Luther disse que precisávamos terminar aquela alma. Eu escrevi a maioria das coisas na sala de controle do Royal Studios em Memphis. Alvin Youngblood Hart tocou guitarra, o que foi apenas um verdadeiro deleite. Eu tenho um grande lugar no meu coração para a música soul, desde que eu era criança. Eu escrevi um monte dessas canções em torno dos jogadores no álbum e em torno do Royal Estúdios e de todo o Memphis som dos anos 60 e 70. Eu tinha dois discos e, como eu também estou acostumado a fazer, eu só sinto que eu preciso para continuar colocando coisas fora, então eu coloquei um álbum duplo. Ninguém poderia me convencer disso, então foi isso que eu fiz.”

Sky Crunch Records

‘isso muda tudo’ – 2016

“eu fui para Austin, Texas, para fazer alguns encontros ao vivo com uma banda liderada pelo meu amigo Tom Lewis na bateria e Tommy Detamore no aço. Tom e Tommy costumavam tocar comigo no início dos anos 2000. quando cheguei lá, tivemos um show de aquecimento no Continental Club. Naquele dia, descobri que o show do dia seguinte seria cancelado devido a inundações, então tivemos um dia livre. Tom e Tommy estavam conversando comigo há anos sobre fazer um disco juntos no Texas, e então eu pensei, Ok! Os jogadores estavam disponíveis porque estávamos todos programados para jogar juntos, então entramos no Arlyn Studios por um dia e meio e cortamos a maior parte. Foi ótimo poder gravar em Austin. Várias das canções também foram co-escritas por compositores do Texas, como Terry McBride, Frank Dycus, Hayes Carll e Bruce Robison. Ah, e eu alistei Floyd Domino para tocar piano; eu costumava estar em sua banda na cidade de Nova York. Ele tinha a banda Floyd Domino e eu estava nisso por um tempo, então significou muito para mim tê-lo tocar neste disco.”

registros adequados

‘London Southern’ – 2017

“isso foi registrado alguns anos antes na Inglaterra durante algumas viagens diferentes. Eu usei a banda de Nick Lowe e seus co-produtores, e por isso tinha um som definido. O estúdio também tinha um estilo real. Eu não sabia o que esse disco seria. Quando eu desembarcei no Reino Unido, Eu só tinha uma música, uma co-escrita com Odie Blackmon. Eu tinha muitos shows agendados, mas acho que acabamos gravando seis músicas primeiro, e então eu voltei e co-escrevi algumas com John Oates e inventei mais algumas coisas e voltei para lá.”

Yep Roc Records

‘o tempo voa’ – 2018

“eu estava fazendo um monte de gravações no Blackbird Studios em Nashville. Meu baixista, Jay Weaver, estava contribuindo tanto para as sessões, eu pedi a ele para co-produzir. Eu usei minha banda de estrada em algumas coisas e, em seguida, eles não estavam disponíveis para alguns dos dias, então eu tenho Chris Scruggs e Kenny Vaughn para sair em guitarras, e nós terminamos o disco no House of Blues studios em Nashville. Foi quando comecei a trabalhar com Lillie Mae e seu irmão, Frank Rische. Fiquei impressionado com eles e realmente satisfeito com seu som e harmonias.”

Yep Roc Registros

‘Jim Lauderdale e Roland Branco’ – 2018

“Sobre o tempo que Londres Sul estava prestes a sair, Roland Branco estava sentada comigo na Estação Inn e como ele estava pronto para deixar o palco, ele me disse que sua esposa encontrou uma fita no fundo de uma caixa com os nossos nomes. Quando morei em Nashville em 1979, vim por cinco meses com o objetivo de sair com George Jones e Roland White. Eu não consegui fazer isso com George, mas Roland foi muito gracioso e tão gentil comigo. Eu me sentava muito com ele, e depois de cerca de quatro meses, percebi que não seria capaz de cortá-lo em Nashville como artista ou escritor, então planejei me mudar para Nova York. Antes de Partir, o Roland disse que devíamos fazer um disco juntos. Então gravamos no porão de Earl Scruggs, onde seu filho tinha um estúdio. Nós estabelecemos o que teria sido esse registro. Terminamos e então me mudei para Nova York e enviei cassetes para grandes gravadoras de bluegrass, e todos responderam que gostaram do álbum, mas porque eu era um desconhecido, eles não pegaram. Isso realmente me desencorajou, porque eu senti que era meu momento de avanço. Eu pensei que iria chutar portas abertas para mim no mundo da música, mas não. eu pensei que era uma boa introdução de mim, também. Vários anos depois, quando consegui meu primeiro grande negócio, Roland e eu percebemos que ambos tínhamos perdido o controle das fitas master, então eu nunca fui capaz de colocá-lo para fora. Eu estava muito triste com isso, mas então sua esposa encontrou algumas misturas disso, então eu perguntei a Yep Rock se eles estavam interessados, e eles estavam. Este teria sido o meu primeiro álbum. Então, colocamos este no mesmo dia em que o tempo voa. Foi legal lançar um novo disco e qual teria sido meu primeiro disco, que acabou sendo meu 31º disco.”

Yep Roc Records

‘From Another World’ – 2019

“este é o número 32 para mim. Isso saiu do meu trabalho que eu estava fazendo com os caras No Time Flies, e continuando com esse som com muitos desses mesmos jogadores. A faixa-título é co-escrita com Mondo Saenz, que co-escreveu “Time Flies”, também. Odie Blackmon e uma nova artista, chamada Sara Douga, também são co-escritas neste disco. Eu sei que isso foi descrito como um antídoto para a raiva “lá fora,” mas eu acho que este é realmente apenas um daqueles, esperançosamente, agentes mellowing que precisamos. A música pode unir as pessoas, e espero que este disco faça isso.”

depois de pensar em sua carreira, Lauderdale admite que ainda restam alguns itens em sua lista de desejos.

“há tantas pessoas com quem eu ainda gostaria de trabalhar”, confessa. “Van Morrison, Nick Cave, Loretta Lynn, Norah Jones e Keith Richards. Eu adoraria fazer algum tipo de colaboração com Dylan. Gostava de cantar mais com o Del McCoury. Eric Clapton, sempre quis gravar com ele.

“infelizmente, muitos dos grandes bluegrass e country com quem eu queria trabalhar morreram”, acrescenta Lauderdale. “Mas muitos dos artistas de hoje, como Brandi Carlile, os irmãos Avett, Jason Isbell, Amanda Shires, Margo Price … essas são algumas pessoas com quem não consegui gravar, mas adoraria.”