À primeira vista, Jim McKay não parece ser a criança do poster para diversas cinema: Ele é um cara branco que passou a maior parte de sua carreira dirigindo o povo de outros programas de TV, a partir de “Lei &” para “A Boa Esposa.”Mas o cineasta de Nova York tem consistentemente entregue dramas astutos sobre a vida cotidiana de americanos sub-representados muito antes de Pedidos generalizados de inclusão atingirem Hollywood. Seu novo recurso, o crowdpleaser de baixo orçamento “En El Séptimo Día”, é apenas o exemplo mais recente.Após sua estreia em 1996, “Girls Town”, McKay ganhou aclamação no Sundance por” Our Song”, de 2000, uma história de amadurecimento no Brooklyn, estrelando um jovem Kerry Washington e outros como membros de uma banda comunitária em um bairro de baixa renda. Para seus próximos projetos, McKay foi direto para a televisão muito antes da era dos originais da Netflix, dirigindo a peça do conjunto da classe trabalhadora “Everyday People” e o drama da Assistente social “Angel Rodriguez” para a HBO. McKay passou os próximos anos na televisão, antes de voltar ao cinema com o auto-financiado “En El Séptimo Día”, que agora está sendo lançado em versão limitada um ano depois de estrear sob o radar no BAMcinemaFEST de Nova York.
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O filme segue o entregador de José (o estreante Fernando Cardona), um imigrante Mexicano que é dividida entre a jogar no seu grupo do torneio de futebol e trabalhando em seu emprego, quando as duas agendas em conflito. Tal como acontece com grande parte do trabalho de McKay, o filme apresenta um elenco de não profissionais riffs em suas vidas reais, mas consegue transformar o dilema de José em um instantâneo neorrealista fascinante da vida dos Imigrantes em Nova York.A rota tortuosa de McKay de volta a esse tipo de material se relaciona com sua decisão inicial de dirigir filmes para a televisão, onde ele encontrou uma plataforma mais hospitaleira para o tipo de histórias que ele queria contar. Ele falou com IndieWire sobre como esse caminho o levou de volta a fazer outro filme aclamado.”Our Song” foi um grande sucesso de Sundance. Então você fez dois filmes da HBO,” Everyday People “e” Angel Rodriguez.”Mesmo agora, a maioria dos cineastas que têm sucesso com um filme fora do portão não se voltam para fazer filmes para a televisão. Como surgiu essa relação? “Angel Rodriguez” foi 2005, o que foi engraçado porque alguém escreveu outro dia que este foi meu primeiro filme desde “Our Song.”Mas os dois filmes que fiz foram roteiros originais. Não eram filmes de aluguer. Eles eram meus projetos, mas não eram teatrais. Acho que quando isso acontece agora, a convergência é finalmente aceita. Lembro-me de dizer à HBO: “você pode fazer alguns críticos de cinema revisarem isso junto com os críticos de TV?”Eles tocaram em alguns festivais de cinema, Mas receberam críticas de críticos de TV, o que é ótimo e os escritores foram excelentes, mas não existem na mente das pessoas como filmes.
“pessoas comuns”
você gostaria que eles tivessem lançamentos teatrais? A HBO estava fazendo bons filmes. Nesse ponto, eles fizeram “Mulheres Reais têm curvas”, “Maria cheia de graça”, coisas assim. Eu apenas senti como, ” Olha, eu entendo. Meu filme não tem Estrelas. Eu não sei quem vai vê-lo nos cinemas. Mas a HBO vai transformá-lo em algo e ganhar dinheiro com isso.”
como você acabou fazendo filmes para a HBO?
Nelson George colocou em desenvolvimento. Toda vez que ele estava no rádio, ele dizia às pessoas: “aqui está minha Caixa postal., se você tem alguma história sobre raça – seja você negro, branco ou Latino, ou o que for, Envie-os para mim porque eu quero coletá-los em um projeto.”Então ele disse A Colin Callender da HBO:” eu tenho essas coisas.”Colin é um grande fã de Mike Leigh, e ele pensou:” talvez façamos isso e façamos algum tipo de oficina de improvisação com atores.”Ele sabia que eu tinha feito algo semelhante com “Girls Town”, então eles se aproximaram de mim.
então eu entrei e li todas essas histórias. Havia 50 ou 60 deles. Eu pensei que era incrível o que eles estavam fazendo. Basicamente, era essa enorme empresa de entretenimento que ganhava muito dinheiro com o boxe, e eles queriam criar uma biblioteca de filmes independentes.
então você poderia simplesmente escolher qualquer história para fazer em um filme?
eu disse: “Eu acho que estes são fascinantes, mas eu não quero ficcionalizar essas histórias.”A HBO também fez esse projeto Subway Stories, com Jonathan Demme, que eram basicamente um monte de curtas conectados com diferentes diretores entrelaçados com o sistema de metrô. Eu disse: “Se você quiser fazer um workshop, deixe-me escrever o esboço de uma história que está completamente inventada e fora dessas coisas.”Eu tinha feito isso com” Girls Town.”Então, eu lancei os personagens, mantendo essas histórias em mente. Nelson e eu passamos pelas histórias, escolhemos as que sentimos fortemente e atribuímos cada uma a um personagem. Nós os usamos como backstories.
no final, “Everyday People” foi realmente mais sobre o meu esboço fictício e as histórias recuaram para o fundo. Tornou-se o meu filme. Então eu fiz “Angel Rodriguez”, que eu acho que tem um comando de direção que meus outros filmes não tinham. Mas ironicamente, a maioria das pessoas me associou apenas com ” nossa música.”
“Nossa Canção”
porque achas que é?
eu acho que no momento em que saiu, as pessoas se sentiram realmente apegadas a ele, e parecia especial. Para mim, sou muito crítico da escrita. Eu sinto que às vezes é um pouco tímido e desajeitado.
depois de “Angel Rodriguez”, você se tornou um diretor de televisão em tempo integral.
quando saí de “Angel”, ” Homicide: A vida nas ruas ” aconteceu,” Oz ” aconteceu, e todos esses cineastas independentes – principalmente homens-estavam trabalhando nesses programas de TV porque tinham produtores interessados em suas habilidades. Eu sempre pensei: “eu quero entender isso.”Eu queria ser pago. Os filmes da HBO foram ótimos. Eles eram filmes maiores, mas eu queria realmente ser pago.”Everyday People “e” Angel ” não se registraram em uma escala com pessoas de Hollywood que realmente financiaram filmes porque não eram vistos como filmes teatrais. Eles eram filmes realistas sobre pessoas de cor que não eram nomes de bilheteria. A maioria das pessoas faz pequenos filmes para que possam fazer filmes maiores. Eu realmente não queria isso, e acho que projetei isso. Então eu tenho que fazer duas coisas que as pessoas viam como filmes de TV e era ainda mais nesse reino. Depois que ” Angel “terminou, as pessoas de” The Wire ” ligaram e perguntaram se eu queria dirigir um episódio da quarta temporada. Claro que sim.
você estava pensando em fazer outro filme?
eu realmente tinha escrito um rascunho de “En El Séptimo Día”, ut eu meio que fui desviado pela TV. O dinheiro é ótimo, especialmente para um cineasta como eu. Eu tinha trabalhado em um monte de coisas de pequena escala, e de repente, eu tinha um guindaste e atores profissionais super-qualificados.
quanto você pensou em voltar ao cinema durante esse período?
sempre pensei: “quando vou fazer isso? Como?”Mas eu não sou um bom multitarefa. Eu não sou uma daquelas pessoas que, entre assume um programa de TV, sai do meu laptop e reescreve um roteiro. Faço o que estou a fazer. Então eu faria um episódio de TV por quatro semanas e depois tiraria de três a cinco semanas de folga. Quanto mais programas de TV eu fiz, mais me ofereceram.
há alguns anos, eu tinha um roteiro sobre uma cantora e compositora de 45 anos. Normalmente, eu não gosto de lançar atores de nome, mas pensei que porque esse personagem é famoso, uma estrela, eu poderia realmente lançar alguém famoso e faria sentido. Eu comecei sobre isso por um ano. Foi complicado porque quem quer que eu obtivesse teria que ser capaz de trazer financiamento, mas eles também precisariam cantar e tocar guitarra. Simplesmente não se juntou. Depois de um certo tempo eu disse: “Você sabe o que? Vou tirar este outro projecto do armário. Eu sei que posso torná-lo pequeno.”Eu estava economizando dinheiro por 10 anos. E não aumentamos nosso orçamento completo até que estivéssemos na preparação.
“Angel Rodriguez”
a Maior parte do orçamento saiu do seu próprio bolso?
muito disso. Fundos da faculdade dos meus filhos. Estou a brincar. Parcialmente. Também tivemos algumas pessoas que jogaram um pouco.
como você encontrou o tipo de não-atores que você precisava?
o processo de fundição começou em maio de 2015, e terminamos em dezembro de 2015, então são basicamente seis ou sete meses. Imaginei que filmaríamos no verão, então tínhamos seis meses para fazer uma preparação suave, que era eu apenas fazendo um pequeno Escotismo e praticando futebol com os atores. Isso me deu tempo para conhecê-los, e para eles se conhecerem. Dei-lhes alguns DVDs dos meus filmes anteriores. Eu criei um pôster inicial que listou meus créditos em ” Breaking Bad.”Eles eram como,” Ooh, você trabalhou em ‘Breaking Bad’?”Então eu acho que eles sabiam que era real. Ao mesmo tempo, tínhamos uma tripulação de cerca de três pessoas, e estávamos nos encontrando nesses lugares sujos. Temos este apartamento em Sunset Park como nosso escritório de produção. Mas a cada passo do caminho, as coisas ficaram um pouco mais legítimas. Depois, havia uma tripulação de cerca de 15 ou 20 pessoas no set.
de que forma seu ator principal, Fernando, se relacionou com o dilema do entregador no centro da história?Ele nunca fez um trabalho de bicicleta, mas ele trabalha principalmente em caminhões. Ele fez muita construção. Ele é de Puebla, de Guerrero, especificamente. Ninguém no elenco tinha feito qualquer atuação antes. Um dos caras está em uma banda, então ele sabe sobre performance. Alguns deles têm família aqui, outros têm família ainda no México.
neste ponto, você deve estar acostumado a lidar com perguntas sobre ser uma pessoa branca de fazer filmes sobre pessoas de cor.Eu não sei como isso vai soar, mas para todos esses filmes, há uma enorme quantidade de carne em termos desses personagens. Os traços de José como pessoa, sua ética, seu senso de moralidade, sua personalidade, que vem de mim em muitos níveis. Estou escrevendo a mim mesmo, e estou colocando isso no corpo de outra pessoa que é diferente de mim, que tem experiências completamente diferentes de mim. Você só precisa ter certeza de que faz sentido. Eu só acho que esta é uma história universal. Tem toda a sua especificidade em termos da comunidade mexicana aqui, em termos de homens, em termos de imigrantes e trabalho.Mas, em última análise, há uma universalidade no fato de que é uma história sobre orgulho e dignidade, as escolhas que fazemos em nossas vidas sobre o que nossas vidas realmente são. Eu realmente pensei por um minuto, “eu poderia fazer isso em Minnesota e o protagonista poderia ser um cara branco que trabalha no Walmart e tem uma grande competição de acabamento no gelo chegando no fim de semana onde ele tem que trabalhar.”Este filme não é tanto sobre classe e trabalho quanto sobre outras coisas.Você estava em pré-produção com Donald Trump lançou sua campanha presidencial referindo-se aos imigrantes mexicanos como estupradores. Como isso impactou seu relacionamento com essa história?Todos nós viemos de imigrantes. Se seus parentes fizeram isso “da maneira certa”, é apenas porque eles eram um grupo privilegiado, dada essa oportunidade. Eles receberam seu tratamento especial. Pessoas que se recusam a se relacionar com uma história como Jose não percebem que é a história de todos. Há apenas um viés na lei de imigração contra os países menos endinheirados e de pele mais escura. Então, espero que as pessoas vejam algumas de si mesmas nesse cara, e também possam olhar e ele e dizer: “não é esse o tipo de América com a qual queremos ser vizinhos?”Ele trabalha duro, respeita sua família e seus amigos. Ele é um fazedor, um traficante. Ele tem sonhos.
“en el Séptimo Día” está agora jogando em Nova York no IFC Center e BAM.
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