John Maus em changing your approach

screen Memories começa com” The Combine”, uma faixa mais escura sem vocais que dura dois minutos. Isso foi intencional como a primeira música de você em seis anos?

eu pensei que era apocalíptico. E tem mais ou menos sentido assim desde a eleição, então eu estava um pouco chateado que o álbum não saiu naquela época e montou essa maré de energia apocalíptica que está no ar. Eu estava preocupado que esse novo disco não fosse leve o suficiente. Censores impiedosos e amor é Real ambos tiveram esse tipo de leveza. Parte disso tem a ver com a diferença na minha idade também. Eu gosto da ideia filosófica de que a única coisa que poderia desculpar o mal seria que o mal no tempo é como o fim dos tempos. Mas sim, há a sensação de que falta leveza. O álbum não tem Toe tappers, por assim dizer.Você já falou antes sobre como a música é indicativa do clima atual, mesmo politicamente.

é sempre. Mas você tem que ter cuidado em termos de música que é explicitamente Política. A música terá um efeito político, mas o meu caminho é apenas na medida em que persegue a questão da música. Eu sinto que se o Green Day tem uma música como” I hate the President”, ou o que quer que seja, não é necessariamente a maneira Joan Baez de fazer as coisas. Enquanto a música latejante de Gristle em si é a ferida na sociedade, apenas o som dela.

a música se relaciona com os tempos de muitas maneiras. Esses intelectuais europeus, no tempo anterior ao nosso, criticados com pulso e ritmo constantes, e sua música realmente não se desenvolveu em fragmentos motíficos, mas apenas repetiu a mesma coisa. Pule para a frente, e tudo isso é análogo à linha de montagem e à Motown, que foi modelada de forma muito consciente. Embora tudo isso possa ser verdade, nenhuma dessas críticas aborda adequadamente o que talvez pudesse ser afirmado nesta nova música, que tem tudo a ver com o uso de todo esse equipamento excedente que temos. Todo esse equipamento foi desenvolvido para o presente; o radar, os cabos de remendo de um quarto de polegada, etc. Então é como se estivéssemos usando essas armas do status quo contra o status quo, idealmente, certo? Essa é a ideia geral.

e sua aposta é que os sintetizadores são a melhor maneira de fazer isso?

Sim. Mas você tem que ter cuidado, porque teoricamente podemos controlar todas as possibilidades de cor de tom que existe com o sintetizador de uma forma que nunca foi antes, e isso é exclusivo da nossa situação. Anteriormente, o som era a física: a cavidade ressonante ou a corda Vibratória, mas isso pode ser manipulado até o nível do elétron agora. Assim como nossos corpos podem ser manipulados além desse limiar molecular, eu acho que, certamente, se quiséssemos falar sobre diferentes épocas, estamos nos aproximando rapidamente de uma que é molecular em certo sentido, onde o poder pode operar através de limiares que não teria sido capaz de imaginar antes.No passado, você mencionou como a percepção do tempo de um indivíduo acelera à medida que você envelhece. O intervalo de seis anos entre censores impiedosos e memórias de Tela tem algo a ver com isso?

esse é um ponto muito bom, porque embora censores impiedosos tenham saído há seis anos, é como se tivesse saído há 10 minutos. Embora talvez seja porque eu estava literalmente nesta cabana no meio do nada sozinho todos os dias por três anos. Eu também estava terminando de ir para a escola, então não parecia muito tempo. Há músicas no álbum em que estou tocando com novos dispositivos pela primeira vez. Eu realmente investiguei isso na esperança de encontrar algum tipo de som que parecia adequado ao momento atual, mas é como se você não pudesse escapar do fato de que ele simplesmente se abre e esse é o momento que você persegue, ou não. é improvável que ele se abra em algo totalmente imprevisto.

o próximo movimento ainda não chegou. Eu serei o primeiro a admitir o quão ignorante eu sou do que está acontecendo na música. De alguma forma, os produtores gordurosos na América que fazem Top 40 sempre parecem colocar as mãos nessas crianças inglesas e trazê-las para o think tank, e impedi-las de ir atrás de seus próprios demônios. É quando eu estou tipo “oh, merda, Eu sou velho.”Essas crianças provavelmente cresceram com GarageBand. Até os 24 anos, ainda eram 8 faixas no gravador, então acho que sou um pouco mais inocente quando posso ter 500 faixas abertas ao mesmo tempo. Recentemente, eu estava abrindo sessões de computador para algumas das minhas músicas mais antigas, a fim de mostrá-las à minha banda ao vivo. Lembro-me de chorar na época, porque se eu tivesse muitos plug-ins digitais abertos de uma vez, Meu Computador de baixa qualidade travaria.

então o ponto principal é, estou olhando para 8 faixas, e eu sou como, “a vida era muito melhor.”Não é como se a nova música fosse muito melhor por ter 500 faixas e por levar duas semanas para mixar. Por quê? Eu acho que é a necessidade de se esforçar. É a única maneira. Todos os artistas que admiro fizeram esse tipo de coisa. Essa é uma das coisas que sempre me confundiu sobre rock and roll. Parece tão inextricavelmente ligado a ser jovem, enquanto com a arte visual ou a música nessas situações mais antigas, eles parecem envelhecer como vinho. Especialmente” the late period”so and so—” the late “Beethoven, etc—onde a ideia é:” eu segui as regras, continuei seguindo-as E encontrando as contradições nelas e agora estou apenas no espaço sideral.”Mas isso é feito através das regras, não apenas do nada.

o feedback positivo é a ideia, como o ruído e os canais. Em nossa situação, existem singularidades, para usar a palavra extravagante. Um sistema de controle é projetado para estabilizar o sistema geral usando toda essa matemática sofisticada, rastreando essas perturbações. Se o sistema em si está histericamente abalado, o que vai fazer sobre isso? Nada, vai explodir. Esse é o tipo de aproximação frouxa de como eu entendo essa maneira mais antiga de expressar a criatividade como a expressão subjetiva da coisa objetiva.

você criou seus próprios sintetizadores para este registro mais recente. Como você mencionou antes, isso apresenta a oportunidade de discar exatamente os tons que você precisa.

Sim, mas no final, a menos que você realmente saiba o que ouvir, pode muito bem ter sido um plug-in digital, porque eles estão tão próximos dos antigos sintetizadores, e estou tentando mobilizá-lo para esse idioma. Em ambientes barulhentos, clássicos ou eletrônicos, tons agudos eram a última coisa com a qual estavam lidando. Eles usam todas essas ondas desarmônicas.

de repente, tenho um imenso respeito por esses designers de patch. Não sei quanto ou quão pouco a música que estamos ouvindo hoje se conecta às predefinições que já estavam usando o Soft Sync, mas se eu for algum ponto de referência, todos esses tipos de Jean-Michel Blanchet são figuras muito importantes em termos da maneira como a música soa hoje. Inevitavelmente, eu estava usando esses patches como referência, olhando para as configurações no Soft Sync e tentando discá-lo no meu modular porque, a não ser apenas executá-lo de forma quadrada através de um filtro passa-baixo, eu não sabia como fazê-lo parecer legal.

talvez eu seja apenas um curmudgeon, mas é como, “vamos lá, você não é o Ramones, você não é Stockhausen, você está apenas brincando com Ableton Live.”Mas o fator trabalhista é interessante. Por que isso deveria torná-lo diferente? Mas realmente faz. O ponto que estou fazendo é que essas pessoas que usam equipamentos antigos tiveram que passar semanas com fita adesiva e tudo apenas para fazer dois minutos de música, e mesmo que os sons sejam exatamente os mesmos que para as pessoas que agora usam plug-ins, parece melhor. Eu realmente não posso dizer se é só porque agora sei do trabalho envolvido ou se porque o trabalho estava realmente lá. Com essa música mais antiga, você sabe que semanas foram gastas para apenas fazer os sons irem. Eu sinto que você pode ouvi-lo, realmente importa, faz a diferença.

você toca com uma banda ao vivo pela primeira vez. Antes, você falou sobre como as gravações realmente não são uma banda ao vivo.

e como isso é um infortúnio para mim, porque uma banda tem todo mundo. Uma banda tem Nick Mason, Roger Waters e David Gilmour. Tem o Paul e John e tudo parece que seria muito mais fácil se os egos pudessem sair do caminho. Todo mundo traz seu próprio gênio para a equação, mas se é apenas um idiota sentado lá…

eu pensei em capturar reverb real em uma igreja. Eventualmente, acabei de construir um reverberação de placa porque não tinha coragem de ir até o Pastor e dizer: “Ei cara, posso tocar minha música “Vovó fez xixi nas calças” em voz alta pelos alto-falantes ao lado do tabernáculo?”Então, o ponto que estou fazendo é, acho que o próximo passo para mim é escrever tudo, tirar tudo e depois gravar em um espaço real com artistas. Eu tinha a intenção de fazer isso, mas o tempo se esgota. Pode ser legal da próxima vez.

na situação ao vivo, eu era um pouco ambivalente em tocar com uma banda porque sentia que haveria algumas pessoas que a viriam como um movimento covarde, porque tem sido muito mais difícil em certas situações sair por aí, me apresentando nua sozinha. Mas por meio deste último álbum, agora estou interessado em tocar com acoustic forces live. Com uma banda passando pelas músicas, é a única maneira de abordar a mobilização dessas dimensões. Se você só tem estéreo dominado coisas que vêm através de um PA, isso é tudo que você vai ter, mas se você tem bateria e um amplificador de baixo, eles são blocos, eles são reais.Especialmente em uma situação ao vivo, esse é um dos lugares onde esse estúpido debate analógico versus digital realmente faz mais sentido. Percebi nos fones de ouvido que faz muito menos diferença se o seu processador dynamics é digital ou externo, mas quando você está ao vivo, de alguma forma o som discreto dos zeros e uns chega ao chão de uma forma que não nos fones de ouvido, porque o contínuo contínuo contínuo infinito de tensão pode ser sentido talvez.

anteriormente, você falou sobre como estar no palco é sua chance de “aparecer”, basicamente. Você também se referiu ao palco como tendo ” má política.”Isso mudou para você tocando com uma banda?

acho que a banda tem a ver principalmente com o elemento sônico. Nesse sentido, não está relacionado à aposta Que eu estava fazendo originalmente. Eu fui atacado depois de um show recente por algum esquerdista Europeu realmente distante, com um, ” o que você está fazendo jogando no MoMA no Brooklyn? Você pode estar mudando as coisas!”uma espécie de palestra. Parte de mim levou a sério, mas minha única defesa foi, e talvez não seja tão eficaz quanto antes, não é um,” tudo é incrível, vamos ao Clube, pornografia, obscenidade, vamos nos divertir, vamos nos divertir, vamos comprar um iPhone”, situação. Anteriormente, o show ao vivo era ver esse homem sem Kung Fu, meio que se dando uma hérnia, literalmente. Essa parte não deveria ser feia, deveria ser sublime. Agora, mais e mais, estou começando a pensar nisso em termos de talvez o exorcismo-istic.

em termos disso, estou pensando em mover o foco do corpo para a voz e, de alguma forma, de acordo com essa realidade. As ideias do esquerdista não eram muito boas. O que devo fazer, fazer as brincadeiras? Pare entre músicas como, ” Ei pessoal, eu quero falar sobre o mercado agora. Eu quero falar sobre desigualdade estrutural agora.”É como Bono ou algo assim. Isso não vai acontecer. O que eu estou fazendo já faz mais do que isso, não é?Você mora em uma pequena cidade em Minnesota, e um de seus primeiros shows em anos foi este show esgotado em Williamsburg. Isso tem que ser uma grande mudança.

parte de mim era como, ” alguém vai se importar mais?”Eu realmente prefiro evitar ser citado como dizendo isso, mas com a ressalva de que talvez eu não saiba nada do que está acontecendo, mas parte de mim acha que ninguém deu o próximo passo. O garoto que está lá fora que me odeia mais do que qualquer coisa é aquele que vai fazer isso, e então ele vai me encontrar pessoalmente em algum momento e ele vai ser como, “Oh, ele não é um cara tão mau, embora eu o odiasse quando eu tinha 22 anos.”Estou dizendo que ninguém, pelo menos em nosso pequeno furacão em uma xícara de chá, fez algo que diz que é hora de eu ir pescar. Talvez eu esteja errado, mas onde está? Mesmo que eu não esteja falando por mim mesmo, vejo que meus amigos têm muitos imitadores e os imitadores são mais amigáveis ao ouvinte e menos feios. O que não quer dizer que eles não sejam pessoas perfeitamente legais com a melhor das intenções, mas é apenas uma versão mais amigável da mesma ideia.

ESSENCIAL JOHN MAUS:

  • Canções (2006)

  • o Amor é Real (2007)

  • Uma Coleção De Raridades E Inéditas (2012)

  • “Cabeça para o País” a partir de Nós Deve Tornar-se o Impiedoso Censores de nós Mesmos (2001)

  • “A Combinar” a partir da Tela de Memórias (2017)

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