Jon Christensen, um baterista Norueguês cujo pulso firme e fluido ajudou a mudar os parâmetros do jazz europeu, notavelmente como um dos sidemen mais amplamente gravados na ECM Records, morreu na terça-feira em Oslo. Ele tinha 76 anos.Sua esposa, a atriz e diretora Ellen Horn, anunciou sua morte, observando que ele havia morrido durante o sono.Christensen atingiu a maioridade na década de 1960, já que os valores de uma vanguarda ascendente estavam começando a encontrar uma compra mais ampla no mainstream do jazz. Ele gostava de descrever seu conceito de ritmo não em termos lineares, mas sim como uma onda — com a implicação de que poderia acomodar todos os tipos de refluxo e fluxo.Ele ganhou destaque como parte de um grupo de jovens improvisadores noruegueses perspicazes que incluíam o saxofonista Jan Garbarek, o guitarrista Terje Rypdal e o baixista Arild Andersen. Como quarteto sob a liderança de Garbarek, eles gravaram um dos primeiros lançamentos no ECM, Afric Pepperbird (1970).
em breve, Christensen também apareceu em Underwear, um dos primeiros álbuns do pianista Sueco Bobo Stenson (1971); em vários outros por Garbarek, incluindo Witchi-Tai-To (1973); em alguns por Rypdal, incluindo Waves (1977); e em gravações ECM do guitarrista Ralph Towner e outros. Sua articulação flexível do tempo e o ping seco de seu prato Istanbul K ride de 22 polegadas tornaram-se Marcas Do Som ECM.Entre os ouvintes americanos, especialmente, sua afiliação mais proeminente desse período foi com o pianista Keith Jarrett, que formou um quarteto com Garbarek, Christensen e a baixista Sueca Palle Danielsson. O primeiro álbum deste grupo foi Belonging, em 1974; depois disso, a banda era comumente conhecida como Quarteto pertencente a Jarrett.
em imagens da banda de 1974, filmadas em um estúdio de televisão Norueguês, eles abrem com “The Windup”, uma melodia informada por Ornette Coleman que recentemente encontrou nova vida em álbuns de Branford Marsalis e Julian Lage. Observe os detalhes de mudança na bateria — nítidos e barulhentos em um momento, difusos e arejados no próximo, com igual autoridade em um modo de funk oscilante ou fraturado.
Jon Ivar Christensen nasceu em Oslo, Noruega, em 20 de Março de 1943. Ele tocava bateria em grandes bandas locais aos 15 anos e, no início dos anos 1960, era membro de pequenos grupos como o Arild Wikstrøm Quartet. Como membro da banda house no Metropol jazz club, ele conheceu expatriados americanos como pianista Bud Powell e saxofonista Dexter Gordon, que incentivou.Durante este mesmo período, Em meados dos anos 60, Christensen trabalhou com a cantora de jazz Norueguesa Karin Krog, e apoiou uma série de artistas visitantes no Molde Jazz Festival. Ele apareceu em vários álbuns do compositor George Russell, começando com a essência de George Russell, lançado pela gravadora Norueguesa Sonet em 1971.Naturalmente, Christensen também se tornou um baterista procurado por músicos americanos em turnê; aqui está uma filmagem de um solo de bateria tipicamente dinâmico de um concerto de Sonny Rollins no Kongsberg Jazzfestival de 1971. (A música é “Sonnymoon For Two”, e os outros da banda são Stenson e Andersen.)
Christensen foi eleito baterista do Ano pela Federação Europeia de Jazz em 1975, ano em que apareceu em álbuns ECM pelo baixista Alemão Eberhard Weber e trompetista italiano Enrico Rava. No ano seguinte, Christensen fez o primeiro e único álbum sob seu próprio nome, como uma colaboração com Andersen, Rypdal e colega baterista Pål Thowsen; seu título irônico não é tempo para o tempo.
por cerca de uma década, começando no início dos anos 1980, Christensen e Andersen Co-lideraram uma banda chamada Masqualero, após a composição de Wayne Shorter. Entre os membros mais jovens do grupo, que lançou vários álbuns, estava um trompetista afiado chamado Nils Petter Molvær, que passou a formar sua própria marca de fusão hipermoderna. Como Christensen se estabeleceu em sua estatura como um dos anciãos de jazz indiscutíveis de Oslo, ele também se mudou dentro da alta sociedade norueguesa. Quando Ellen Horn, com quem se casou em 1988, serviu como Ministro da cultura por volta da virada do século, ele conheceu o rei Harald V e iniciou uma amizade por causa de seu amor mútuo pelos esportes.Junto com Horn, a família sobrevivente de Christensen inclui sua filha, Emilie Stoesen Christensen, Um ator e cantor de jazz que recentemente fez sua própria estreia no ECM em um álbum de Jon Balke’s Batagraf.
Nos últimos anos, Christensen trabalhou com colaboradores, como Stenson, bem como o mais jovem talento como guitarrista norueguês Jacó Jovens. Outro guitarrista do ECM, Jakob Bro, apresentou Christensen e o baixista americano Thomas Morgan em um trio telepático. (Em um lançamento do sterling 2018, Returnings, eles se expandem para um quarteto com a adição do trompetista Palle Mikkelborg.)
muito parecido com Paul Motian, talvez seu homólogo Americano Mais Próximo, Christensen se tornou objeto de adulação generalizada em seus 70 anos, sem nunca descansar sobre os louros. Uma de suas últimas datas de gravação foi com os músicos eletrônicos Bugge Wesseltoft e Prins Thomas, que buscaram seu toque, quase como uma espécie de bênção, por sua recente colaboração autointitulada. Uma faixa do álbum, uma vitrine discreta para Christensen, tem o título ” Sin Tempo.”
essa frase, com sua sugestão de vibração de forma livre, pareceria uma descrição adequada do legado percussivo de Christensen — mas também, por seu acerto de contas, um pouco de mal-entendido. Em uma entrevista de 2005 à revista Modern Drummer, ele elaborou uma noção de tempo que escapa à definição estrita de cronometragem.
“você poderia ir a um clube de jazz terça-feira às 8 horas e tocar apenas um toque no prato”, disse ele, “então volte ao Clube exatamente uma semana depois e jogue mais um hit de prato. As pessoas pensariam que os dois eventos não têm nada em comum. Mas isso é uma batida.”
