Depois de mais de três décadas como líder da banda de Nova Orleans grupo de rock alternativo Better Than Ezra, o dia de hoje marca o lançamento do Kevin Griffin primeiro disco-solo.Anywhere You Go é um álbum que mantém as sensibilidades pop aprimoradas por Griffin ao longo de 30 anos escrevendo para Better Than Ezra e artistas que vão de Blondie a Sugarland, estabelecendo-se em uma produção esparsa que canaliza o Laurel Canyon sound. Força de composição, colaboração com alguns dos melhores músicos de sessão de Nashville e experimentação com novos sons e harmonias empurram Griffin para fora de sua zona de conforto, empurrando este último lote de dez músicas para a frente no processo.
Enquanto o álbum em si foi anos, como Griffin esculpida tempo longe de Better Than Ezra, passeios, sessões de composição e a Peregrinação Festival de Música (que foi co-criado em Franklin, Tennessee) para gravar, ele veio junto, para o lançamento como o compositor faz um balanço de sua vida, durante um ano, que incluiu um divórcio.
“o título do disco-eu amo essa frase,’ onde quer que você vá, aí está você.”Sonoramente, eu estava indo para lugares diferentes, mas ainda sou eu”, disse Griffin sobre o novo álbum. “Além disso, eu viajei muito na minha vida e eu também estava meio que fugindo de certas coisas dentro de mim. E onde quer que eu fosse, eu ainda ficava comigo mesmo. E quando descobri isso e comecei a trabalhar em mim mesmo, percebi que era quando as coisas realmente melhoravam. E há muito desse tipo de assunto nas letras das músicas deste disco. É uma viagem como dizem. E certamente esse registro também é.”Falei com Kevin Griffin sobre a influência de artistas como Neil Young, Bob Dylan e Dawes em seu novo disco e saindo de sua zona de conforto enquanto ele faz turnês com uma nova banda de apoio em apoio a ele. Uma transcrição levemente editada de nossa conversa telefônica segue abaixo …
vamos começar com a pergunta óbvia aqui: por que agora para o seu primeiro álbum solo? Kevin Griffin: The world esperou tempo suficiente para um álbum solo de Kevin Griffin. (rindo)
eu queria fazer algo diferente. Quando você faz qualquer coisa criativamente ou faz qualquer coisa por um longo tempo, você só tem seu método normal de fazer as coisas. Esse é certamente o caso com melhor do que Ezra. E funciona para Ezra. Mas eu também queria fazer algo que estava fora da caixa – um processo diferente. E para mim isso significava um álbum solo. Para apenas fazer algumas coisas diferentes-instrumentação diferente, não Tipo de ir ao meu saco habitual de Truques. Está a preparar-se há algum tempo. Eu fico muito ocupado com a realização e escrita com projetos diferentes, sempre algo na música, mas era apenas Hora.
isso deve ser colocado na plataforma giratória ou fluxo ou como você quiser ouvi-lo, do início ao fim. Deixa-o jogar. É um álbum de 30 minutos. Não é longo. Então dê essa chance. Eu adoraria que as pessoas fizessem isso, fizessem essa jornada comigo.
você foi Nome verificando um número de artistas recentemente: Neil Young, Bob Dylan, Dawes, padre John Misty. Há uma coisa que conecta todos esses artistas e é essa força da composição. Além de escrever para Better Than Ezra ou para si mesmo, você escreve para outros artistas-você faz muitas composições. O que você estava tentando transmitir com a composição desse lote específico de músicas?
KG: atemporalidade. Todos esses artistas, todos esses letristas, têm uma voz única. Podia ter colocado o Ben Gibbard do táxi da Morte também. Esse é o meu tipo favorito de letristas, aqueles que têm essa voz distinta e composições atemporais. Isso é o que todo compositor-é pelo menos o que eu aspiro. Então eu realmente queria definir o nível alto.
todas essas bandas são marcadas por uma produção bastante sobressalente e instrumentação clássica. Não há muita programação ou sintetizadores. E esses são os tipos de coisas que eu normalmente faria com Ezra e outras coisas. Então eu realmente queria fazer algo que soasse como um disco clássico.
“Ainda Estamos Aqui?”a faixa que abre o disco, estava realmente querendo canalizar esse som da colheita de Neil Young. A última música, “Anywhere You Go, There You Are”, tem que Harry Nilsson, tipo de Mac DeMarco quirkiness para ele.
era apenas meus artistas favoritos-tentando tirar uma dica deles e um caminho desses artistas. Esses são meus pontos de apoio – os marcadores que eu estava usando para encadear essas músicas.
você mencionou que a falta de produção. E você escreve com artistas no Reino pop. Essas são músicas que tendem a ser mais produzidas. Essas músicas não são. Era importante mantê-los assim?
KG: era uma coisa evidente me impedir de querer adicionar mais, mais, mais, mais. Porque só leva para outro lugar. E de repente soaria como um melhor do que Ezra record. O que tende a acontecer com o tipo de material mais produzido, pelo menos coisas mais recentes.
eu queria não ter uma faixa de clique nas músicas. Quando você não tem uma faixa de clique, isso significa que você não será capaz de colocar a programação junto com ela. Porque a programação – usando uma estação de trabalho digital como Logic ou Pro Tools-requer que seja um ritmo uniforme. Mas muitos dos meus discos favoritos não foram feitos para uma faixa de clique. O ritmo empurra e puxa e é como uma coisa viva e respiratória. Porque é isso que os jogadores ao vivo em uma sala são. Então, esse era um objetivo para muitas das músicas para mim – ter essa respiração, qualidade orgânica para as músicas. E você pode realmente sentir isso.
a faixa de abertura não é uma faixa de clique. São quatro caras em uma sala com apenas uma guitarra sobrecarregada. E pode ser a minha música favorita no disco. Parece grande e cheio.
muitos desses discos antigos soavam grandes e maciços e era uma instrumentação super simples. Mas quando é uma música que está escrita corretamente, e você tem bons músicos e todos eles estão vibrando juntos, é apenas mágica. O todo é maior do que a soma de suas partes.
Você e eu falei no ano passado, em torno da liberação de Better Than Ezra está “Grata” único, sobre o setor de mudança do álbum para o único. Este é um álbum totalmente realizado, não apenas uma coleção de dez músicas. Todos os artistas que você mencionou são artistas de álbuns. Por que o álbum desta vez?
KG: era fundamental que este fosse um álbum. Parecia um álbum. Ele tinha uma continuidade para ele-ele vazou e fluiu. É uma homenagem a um álbum. E eu estava abertamente tentando fazer parecer que tem um começo e um fim. Foi encadernado com uma certa vibração e houve uma continuidade entre as músicas. Veja, a grande besta comercial que é a música pop está inclinada para o mercado de singles por causa da natureza do streaming – e isso é legal. Também gosto disso. Mas também grandes álbuns ainda estão sendo feitos. E eu só queria estar nesse espaço.
você pode ouvir quando um álbum é uma coleção de singles em oposição a algo que tenta ter uma narrativa nele. E era isso que eu queria fazer. Eu queria que fosse apenas uma experiência-algo que você coloca nas manhãs de domingo para ouvir começar a terminar que parece familiar e fresco, mas, novamente, atemporal.
eu defini o nível mais alto com os álbuns que eu queria imitar e me inspirar.
quem está apoiando você no álbum e quanto tempo você gastou trabalhando nele?
KG: passei alguns anos trabalhando neste registro. E não consistentemente. Eu gravaria um pouco e então seria desviado pelo Festival de peregrinação ou turnê ou outro disco. Tudo foi feito em Nashville no meu estúdio aqui onde estou sentado.
as pessoas neste disco são Fred Eltringham na bateria. Ele toca bateria com Sheryl Crow, entre outros. Ele já esteve com o Foo Fighters antes. Andrew Petroff no baixo, que co-escreveu muitas das músicas comigo para este disco. E então Ben Alleman nos teclados.
Ben é um 28 anos de idade teclado/piano whiz. Quando ele tinha 22 anos, crescendo em Houma, Louisiana, Dr. John estendeu a mão para ele como, ” eu quero que você seja meu pianista B-3 na estrada.”Quando o Dr. John pede para você ser o cara dele? Basta ouvir o solo de piano em ” ainda estamos aqui?”Essa foi uma tomada no meu estúdio. Parece que Scott Joplin bebeu absinto com o Dr. John uma noite. É tão fixe.Kristen Rogers lida com os vocais de apoio em todo o disco – com exceção de” Hacienda”, que é principalmente Butch Walker. Eu escrevi isso com Butch. Ela está em turnê com Hozier agora. Ela é uma pessoa incrível e uma vocalista incrível baseada aqui em Nashville. Ela é tão versátil. Ela realmente brilha em ” alguém esta noite.”A coisa libertadora sobre fazer este álbum foi apenas fazer coisas que realmente me inspiraram e me fizeram feliz – coisas que eu cresci, mas coisas que ainda estão sendo feitas hoje. Apenas celebrando a musicalidade. Tudo bem se uma música tiver quatro anos e meio ou cinco, quase seis minutos se for ótima. Então era disso que se tratava. E estou tão feliz por ter me apegado a isso.
como você está em turnê este álbum, solo ou com uma banda? Esse passeio será diferente dos seus shows solo típicos tradicionalmente?
KG: Isso é uma coisa nova para mim. Vou sair com uma banda. E é uma banda nova – uma banda de 4 peças. Solo, geralmente sou apenas eu e um percussionista – e ainda vou fazer isso no futuro, porque funciona muito bem para mim-mas eu queria apresentar essas músicas o mais fiel possível ao álbum.Há muita interação entre mim e o público. Não tenho medo de sair em tangentes talvez mal aconselhadas. Nunca me levei muito a sério. Essa divisão entre estar no palco e estar na platéia, eu gosto de derrubar isso até onde parece que você está apenas saindo com pessoas que estão tocando música. Então eu gosto de ser conversacional.
dito isto, quando você tem uma banda, você não tem tanto esse luxo. Então eu vou ser fiel às músicas do disco com a banda, mas também vai ser apenas eu acústico no palco com uma guitarra para que eu possa sair e fazer minhas brincadeiras.
mas haverá clássicos de Ezra, músicas que escrevi para outras pessoas e depois algumas capas inspiradas.
*** o primeiro álbum solo de Kevin Griffin Anywhere You Go já está disponível. Clique aqui para ouvir. Griffin está em turnê agora até novembro com paradas sexta-feira, 4 de outubro no Mercury Lounge em Nova York, terça – feira, 8 de outubro e quarta-feira, 9 de outubro na City Winery em Chicago e quinta-feira, 24 de outubro no Franklin Theatre em Franklin, Tennessee. Para o itinerário completo, Clique aqui.
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