“Nomi cantou como um homem preso no corpo de uma menina morta.”
Morrissey, 2003
muitos atores e performers tentam encontrar sua voz ou visão em uma performance que reside no próprio processo de apagar o eu, até mesmo a ideia de um eu. Alguns comediantes que constroem uma persona de palco neste território até flertam com a ideia de não estar “dentro” de suas próprias piadas; eles têm momentos brilhantes, mas tendem a ter carreiras breves.
os illuminati Pop acham mais fácil se agarrar a uma persona para um álbum ou turnê de concerto ou dois, então deixe cair isso por um totalmente novo alguns anos depois. Notoriamente, David Bowie certamente baseou toda a sua carreira fazendo exatamente isso, então quando The Thin White Dame apareceu de outro universo para aparecer no episódio de 15 de dezembro de 1979 de Saturday Night Live, Ele seria o que é eufemisticamente denominado entre personae.
Bowie adorava assustar, surpreender. Na verdade, ele surpreendeu seu público americano com uma abordagem trident, com três dos mais extraordinários get ups ele já subiu em antes ou desde então. Trajes estranhos já não eram novidade na música pop por ’79, mas os espectadores não poderiam ter deixado de notar que um dos cantores de Apoio de Bowie—”aquele! Ele! No vestido preto e no pico da viúva e na maquiagem branca kabuki. Parece aquele cantor da Bauhaus em drag.”- estava batendo notas não comumente ouvidas na música pop; um operístico warble do espaço profundo que evocaria emoção e espanto em qualquer ouvinte. Até Bowie parece reagir em intervalos estranhos à inexplicável chamada de sirene que emana por trás dele. A América Central deve ter ficado encantada.
https://vimeo.com/49714031
Quando Bowie morreu em janeiro de 2016, o SNL retransmissão uma das canções de que a aparência, uma impressionante e incrivelmente raro passeio (pré-1995, pelo menos) para O Homem Que Vendeu O Mundo, em que Bowie canta em uma Dada pastiched plástico smoking tão rígida que o kabuki gostaria de Klaus Nomi e seu co-cópia de segurança, Joey Arias, foram incumbidos, delicioso efeito teatral observado, na realização das quixotesca artista no palco. Agora é assim que fazer uma entrada. Fred Armisen, da SNL, apresentou o clipe:
“quando eu estava no colégio e morando em Long Island, fiquei acordado para ver David Bowie tocar no Saturday Night Live. E observá-lo foi, para mim, uma experiência de mudança de vida. Ele tinha esses cantores de apoio que eram como cantores de Coro do futuro, e um poodle de brinquedo com um monitor de TV na boca. David Bowie transformou qualquer espaço em que estivesse, qualquer meio que estivesse usando, e naquela noite para mim, ele transformou a televisão ao vivo.”
Sonia Delaunay Le Coeur à gaz (1923)
Bowie andrógino traje, criado em colaboração com a Marca de Ravitz (cenógrafo da Dame Diamond Dogs e Grave Luar passeios) foi um unisex amálgama de Hugo Bola no Cabaret Voltaire e uma monocromática clássico desenhado por Sonia Delaunay, que morreu dez dias antes. Que tributo.Um exemplo exemplar de orfismo, a criação de Delaunay foi notoriamente usada pelo dadaísta Tristan Tzara (na fotografia abaixo, como visto na exposição David Bowie Is do Victoria & Albert Museum) durante uma apresentação de Le Cœur à gaz (o coração de gás) em 1923, um momento-chave no movimento Dada. A performance terminou em um motim liderado por André Breton, o futuro fundador da causa surrealista célèbre. Bowie, no modo de balanço completo, substituiu as calças stripy por uma saia mais restritiva em forma de coluna.
Dada Bowie É
A triagem foi um ‘presente’ da NBC porque não oficial gravação completa do show já está disponível on-line, como a empresa está legalmente rígida, como a Dame escultural traje era. Nomi estava tão apaixonado pelo traje geométrico de plástico que usava um traje semelhante ao seu pelo resto de sua carreira, mas seu smoking era um Nomi poderia entrar, mas não sentar ou curvar-se a uma platéia enquanto usava, o que fez suas próprias aparições nele igualmente estranhas.
Freak ou único, na nova era da onda Nova York Klaus Nomi conseguiu se destacar em um tempo e lugar que fez um fetiche de indiossincracia. Sua atuação como cantor / dançarino / presença estranha para aquele único show por trás de Bowie parecia ser uma indicação de que ele estava no caminho certo e estava indo para a glória. Em vez disso, foi a marca d’água de sua breve carreira.
https://vimeo.com/152500331
Klaus Nomi sentiu que estava a caminho sempre para cima naquela noite, mas estamos olhando para o pico de uma carreira de Nomi quando assistimos ao set surrealista de Bowie. Depois daquela noite, nem Bowie nem qualquer outro artista de grande nome pediram mais de Klaus Nomi; eles viram e amaram precisamente tudo o que ele já havia dado.Com mais ambição do que esperança, puramente por amor ao canto, Nomi gravou alguns álbuns no início dos anos 80, mas ambos foram lançados para obscuridade e afundaram a partir daí. Ele morreu em 1983, uma das primeiras vítimas da AIDS.Nomi era o mais velho de Bowie por três anos e duas semanas, nascendo Klaus Sperber na cidade bávara de Immenstadt im Allgäu em 24 de janeiro de 1944; quando a Alemanha, a Europa e grande parte do mundo estavam sofrendo os horrores de Hitler e da tirania nazista.
Ele alegou ter sido um profissional treinado cantora de ópera, mas, na realidade, Klaus tinha sido um chef de pastelaria e profissional usher, cuja experiência de palco era limitado para o entretenimento de seus companheiros de diligências e ajudantes na Deutsche Oper de Berlim opera house depois de horas.Sonhando que ele era o filho bastardo do amor de Elvis Presley e Maria Callas a voz de Klaus era em grande parte auto-treinado, e quando ele podia pagar aulas, ele se conectaria com um cantor profissional. Ele insistiu em treinar como um falsete, do qual alguns professores tentaram treiná-lo. Com muito mais peças de contratenor disponíveis após sua morte, mesmo na ópera Nomi estava à frente de seu tempo.
Depois ele se mudou para Nova York em 1972, ele lutou para encontrar um público até ele desenvolveu um personagem de palco para camply teatral que o público só poderia aceitá-lo escolhendo a acreditar que não foi de acampamento em todas, crendo que, tudo o mais de lado, pelo menos o cara no palco, acreditava que ele era na verdade um disco alienígena que passou a ser, também, um pop, cantora de ópera, e ainda era um “homem simples.”
https://www.youtube.com/watch?v=gFaZyHxQGYQ
ele veio com um nome, Nomi, que soou Sci-fi-ish (Revista Omni era popular) e foi ao mesmo tempo um trocadilho, “me conheça. Estreando no New York Vaudeville de 1978, um evento de quatro noites no Irving Plaza, ele usava uma capa de plástico transparente sobre um traje espacial, entrava por uma nuvem de gelo seco, cantava uma ária de Saint-Saens e saía por outra nuvem de gelo seco sem dizer uma palavra ou gesticular.
era necessário que o MC informasse à multidão que o que eles haviam testemunhado não era um ato de sincronização labial como o de Andy Kaufman. Ele repetiu o ato em outros locais, nos agora lendários clubes Sujos do centro da cidade, como o Mudd Club e Max’s Kansas City, que não eram exatamente locais para Ópera austera e estranha.Ele entregou new Wave pop com uma voz de contratenor futurista, que o levou além de Roy Orbison em um contralto etéreo, muitas vezes um falsete, e com uma presença de palco sobrenatural de muito poucas expressões faciais humanas—exceto por um sorriso ocasional cheio de alegria-sob maquiagem branca, um smoking espacial de plástico, movimentos de dança de robôs e shows de palco cheios de gelo seco. Nomi parecia querer que o mundo pensasse que ele era uma boneca enrolada do espaço. Às vezes, ele parecia pensar que era uma boneca enrolada do espaço.
A festa patronos cresceu para adorar Nomi e sua completa dedicação a um bizarro musa que levaria um homem a empregar sua bela voz a serviço de versões exclusivas de hits como Lightnin’ Greves e Chubby Checker é A Torção enquanto vestido como um alienígena. Ele não falava entre canções. Ele não explicou que ele era um alienígena. Ele apenas cantou as músicas em sua voz operística e atraiu multidões no centro da cidade que rivalizavam com a de Blondie.Nomi, junto com a coorte de dançarinos Joey Arias, estava criando eventos teatrais, incluindo vitrines de lojas de roupas live-action, que tinham uma coisa em comum: grandes multidões de Manhattan. Não importa o que ele produziu, ou onde, grandes multidões seguiram. O Pop estava se tornando mais sintetizado e Euro-aromatizado, desde que as produções inigualáveis de Giorgio Moroder para Donna Summer inspiraram experimentação eletrônica dentro da dance music. Com os dedos enluvados no pulso, Klaus até tentou sentir amor.De muitas maneiras, NYC se tornou o centro do mundo da música, com disco, pós-punk rock e hip-hop florescendo à medida que a infraestrutura da cidade desmoronava. Não foi surpresa que Bowie, a grande dama dos apropriadores culturais, retornasse à cidade imediatamente, estabelecendo casa na cidade pela primeira vez.
mostrando que ele ainda estava de olho no underground da cidade, o artista residente contratou o par não apenas como cantores de apoio, mas como participantes completos em seu showstopper de fechamento de uma década. Em 2016, Arias lembrou a reunião inicial no Mudd Club para out.com:
“então lá estávamos nós, tarde de uma noite / cedo de uma manhã em 1979-Klaus Nomi, eu mesmo, e um assassino russo que eu faria amizade-quando alguém disse:” Você não vai dizer Olá para David?”Descobriu-se que o David era David Bowie, e antes que você soubesse, ele e Klaus estavam se atrapalhando como velhos amigos. Resumindo, eles começaram a se encontrar e planejar-era esse projeto, e então foi isso — e então um dia Klaus veio até mim E disse que eles decidiram se apresentar no Saturday Night Live—e eles queriam que eu me juntasse a eles.
a vida é um pop da televisão
“Bowie foi incrível-legal, Sem besteira, super envolvente, interessado em saber quem éramos. Ele nos disse que tinha três idéias para fantasias: uma seria essa roupa da Bauhaus ; a próxima seria uma aeromoça chinesa com um poodle rosa ; e a terceira seria fantoches .
“ele nos deu alguns milhares de dólares para comprar roupas, que eram como $10.000 na época, e encontramos essas roupas Thierry Mugler À venda em Henri Bendel—like, $100 cada. Quando a vendedora trouxe para fora, Klaus apenas agarrou-o de suas mãos e correu para o camarim. Foi um momento muito “é isso”.
https://vimeo.com/50019602
“na noite da apresentação, a vibração era tão intensa que parecia que toda Nova York estava parada. Foi o fim dos anos 70, e foi um momento que estava tão à frente de seu tempo que nada vai corresponder a isso porque há apenas um Bowie, há apenas um Joey, e há apenas um Klaus. Não precisávamos fazer nada além de sermos nós mesmos naquela noite. As pessoas ainda vêm até mim em turnê e dizem: ‘você mudou minha vida.”
um pouco lamentavelmente, e com sua abordagem típica de magpie mercurial, Bowie não estava necessariamente pensando que poderia haver um futuro na colaboração. Ele só queria dar ao público da televisão um gostinho de algo que ele estava gostando na cena do clube do centro da cidade. A base de fãs de Nomi no centro da cidade pensou que ele estava prestes a ser a primeira figura desse mundo de culto a passar para o grande momento; em vez disso, não deu muito certo. Ainda assim, em todas as três músicas, pode-se ver o sorriso brevemente Alegre de Nomi piscar em seus recursos. Na verdade, ele era humano.Em 1981 e 1982, Nomi gravou dois álbuns que foram lançados pela RCA na França, apesar de seu treinador vocal, Ira Siff, anteriormente avisando Nomi que ele não poderia fazer uma carreira por ser um contratenor. Misturando com sucesso o pop barroco e a ópera, um destaque foi a morte, uma ária da Ópera de Henry Purcell, Dido e Enéias.Siff lembra: “ele tinha um belo tenor lírico, mas também podia cantar falsete. Naquela época, não havia interesse em homens cantando em vozes altas; o revival de countertenor não tinha begun…So aconselhei-o a se concentrar em seu tenor e esquecer a soprano, porque ninguém o levaria a sério. Felizmente, ele não deu ouvidos ao meu conselho!Após seu diagnóstico de AIDS, Klaus embarcou em uma turnê europeia final, meses antes de sua morte, uma dedicada a dar ópera ao público do festival de rock, enquanto usava uma fantasia de boneca Barroca bizarra com uma gola cheia de babados para cobrir os sarcomas de Kaposi que estavam começando a aparecer em seu pescoço.
em sua apresentação final no clássico Rock Night de Eberhard Schoener em Munique (dezembro de 1982, acima), Nomi entregou uma versão comovente e totalmente humana da Canção fria, aria of the Cold Genius de Henry Purcell da Ópera, Rei Arthur. Foi um adeus que ele sabia que era um adeus à performance e à vida.Klaus luta para manter em seu controle vocal tremendamente difícil, mas necessário: “mal posso me mover ou respirar”, canta o rosto do espaço, e ele tropeça: “deixe-me, deixe-me, deixe-me congelar novamente até a morte. Surpreendentemente, a interpretação do Estúdio de Nomi foi escolhida por Morrissey como a música de entrada para o concerto de estreia dos Smiths em Manchester apenas quatro meses antes.Como esta nova doença misteriosa, a AIDS era tão nova que nenhum de seus amigos se sentiu corajoso o suficiente para visitar Klaus no hospital, de acordo com suas próprias lembranças em um filme biográfico lançado em 2004, The Nomi Song. É uma biografia cinematográfica comovente sobre esta vida única, contada através das histórias daqueles que estavam lá.) No filme, cada um de seus amigos dá justificativas bem gastas por não visitá-lo no hospital, mas cada um deles parece retrospectivamente triste pelo fato de não conseguir se despedir.Nomi foi uma das primeiras vítimas da AIDS no centro de Nova York, quando o vírus ainda estava sendo referido na mídia de massa (nas poucas ocasiões em que foi mencionado) como “câncer gay” e, em seguida, “transtorno imunológico relacionado a Gays (GRID).Ele morreu em 6 de agosto de 1983*, apenas dois dias depois que Jobriath, outro favorito de Morrissey, se tornou o primeiro artista de gravação internacionalmente conhecido a morrer da doença. Na época, a séria turnê Moonlight De Bowie estava cruzando entre os EUA e o Canadá, embora seu antigo colega, apanhado no ‘grande momento’ não soubesse de sua morte por vários meses.O escritor Rupert Smith declarou Nomi “amplamente esquecido” em uma edição de 1994 da revista Attitude, e defendeu uma atenção renovada. “Nomi”, escreveu Smith, ” continua sendo o expoente queerest da música rock, que ofuscou os muitos atos que se seguiram em seu rastro.”
Lentamente, ao longo da última década, Nomi parte na história da música foi avaliado de novo, as pessoas começaram a recordar-lhe—a sua aparência, a sua voz, uma tentativa de apagar qualquer personalidade que, em vez disso, tornou-se sua personalidade—como algo que eles achavam que sonhou em vez de realmente ouvi e vi. Parafraseando a morte (outra interpretação de Purcell de homem simples de 1982), lembre-se dele, mas não se esqueça de seu destino.O céu deve amá-lo.
Steve Pafford
1979 também viu Bowie dar algumas performances de TV notáveis para o programa de televisão de Kenny Everett, que você pode descobrir aqui
