KLN: seus poemas foram descritos como tendo uma qualidade “grotesca”. Qual é a sua opinião sobre isso? Kim Hyesoon: ouvi muito o meu trabalho descrito como “grotesco”. Eu não concordo necessariamente com isso. Leve um microscópio para o rosto de uma mulher bonita e me diga que não é grotesco. A poesia é um gênero tão amplo, abrange tantas maneiras de olhar. Zoom in, zoom out, virando algo de dentro para fora; seria estranho se não fosse grotesco. Ou tome o amor romântico, por exemplo. Filmes e ficção farão você acreditar que é tudo bonito, mas de perto nada é mais grotesco do que o amor.Estou apenas escrevendo essa realidade como ela é, mas as pessoas chamam isso de grotesco. Pessoalmente, acho a chamada poesia realista muito mais estranha, como se eles segurassem um espelho apenas para o exterior, para o cotidiano. Estou apenas seguindo os traços do que vejo e as pessoas chamam o que querem. Se você quer Definir Poesia, você tem que trabalhar em uma base de poema por poema. Isso também se aplica aos meus poemas. Você poderia aplicar qualquer uma dessas palavras aos meus poemas: grotesco, Alegre, espirituoso, virginal—então, se me pedissem para definir minha poesia, diria que é um espaço que revela meu gênero. Como inventor do gênero de mim mesmo, Estou em constante evolução dentro desse gênero. É o que eu acho. Você não pode esperar uma única resposta para essa pergunta. Eu tenho quinhentas, talvez mil respostas diferentes para essa pergunta que eu vou variar de acordo com o clima naquele dia ou o entrevistador.KLN: como você se sente sobre a tradução em inglês de Autobiography of Death?
Kim: Eu tenho ótimos tradutores, então não estou preocupado com esse aspecto. Meus tradutores procuram e encontram o que faz meus poemas poesia. A tradução é um serviço realizado para o idioma em que você está traduzindo, em vez de um serviço para o idioma coreano, neste caso. Se você traduzisse um poeta estrangeiro para o coreano, isso seria um serviço para a língua coreana, não aquele poeta. Portanto, o Tradutor tem que ter isso em mente, que eles estão ampliando o horizonte de sua linguagem de trabalho. Espera-se que os tradutores da poesia o façam por uma profunda atração pelo material de origem. Eu não poderia pedir melhores tradutores nesse aspecto, então não tenho queixas lá, me sinto profundamente honrado. Meu tradutor em inglês, O poeta Don Mee Choi, trabalhou tanto comigo que sinto que ela sabe tudo sobre mim. Quando nos encontramos, eu realmente sinto um pouco de medo dela, como se ela pudesse ler atrás das linhas de tudo o que digo. É uma sensação assustadora.KLN: conte-nos como você veio escrever autobiografia da Morte.Kim: a escola onde eu ensino está perto da Escola de desastres Sewol Ferry. Então, quando o acidente aconteceu, eu iria visitar o terreno da escola ou ir prestar meus respeitos no santuário no caminho para o trabalho. Alguns dos meus alunos foram voluntários lá também. Eu estaria no metrô a caminho do trabalho e o anúncio diria que aqueles que desejam visitar o santuário devem sair assim e assim e pegar este ônibus. E então um monte de pessoas iria sair e pegar o ônibus. Só na Coreia você ouviria uma mensagem assim no metrô, pensei.Isso me fez pensar sobre as mortes de pessoas que eu conhecia sobre as pessoas que morreram durante os anos de ditadura e eu escrevi um poema para cada uma delas, cada morte brilhando como um vaga-lume em meu coração. Você poderia chamá-lo de meu próprio rito de 49 dias para os mortos. Então eu escrevi quarenta e nove poemas que se tornaram a autobiografia da Morte. Todas as mortes que conheci estão nesse livro. Depois fui para a costa sul, onde a balsa Sewol desceu e olhei para aquelas águas e pensei: aqui está o mar cheio de tinta, e minha caneta que poderia muito bem ser a perna de um inseto. Quanto tempo levaria para eu mergulhar minha caneta lá e escrever toda essa tinta?KLN: você disse uma vez: “ser mulher não é um negócio epistemológico, mas ontológico.”O que você quis dizer com isso?
essa citação é de um livro que publiquei em 2002, para escrever como mulher: amante, paciente, poeta e você. Isso foi anos antes de #MeToo se tornar um movimento tão grande na Coréia. Eu estava pensando o que significa para uma mulher escrever. Eu pensei, uma mulher não pode escrever poesia como Joseon porcelana branca, de um lugar de pura iluminação. Isso é um luxo oferecido apenas aos poetas masculinos. Em outras palavras, o poema lírico tradicional não era para nós. Esse foi o germe desse livro. Digamos que você retire todas as camadas de uma pessoa normal, da humanidade, da vida moderna: aí está a mulher poeta, e é aí que ela começa a escrever poesia. É somente depois de cair de todos os privilégios que concordamos na sociedade normal que as mulheres poetas podem escrever. Esse é o lugar das poetas femininas e da poesia feminina.KLN: você poderia explicar o que você quer dizer com o desaparecimento da poesia que você menciona em ” Assim falou Não (Poessay)”?
Kim: Longe vão os poetas, deixando para trás figuras míticas e rumores de poesia.Foram-se os poemas, deixando para trás canções pop, canções de trabalho, provérbios, ensaios, fofocas e a metáfora mais rara.Foram-se os poemas, deixando para trás coleções de poesia e revistas.Foram-se os poemas, deixando para trás as divagações mundanas da vida cotidiana e os títulos de autoajuda.Foram-se os poemas, deixando para trás a música romântica, sentimental e pastoral.Foram-se os poemas, deixando para trás a educação poética, as instituições poéticas, os velhos poetas.Foram-se os poemas, deixando para trás o que os poetas dizem quando não escrevem poesia.Foram-se os poemas, deixando para trás sussurros de poetas e sua pobreza.Foram-se os poemas, a serem repetidos e reciclados, repetidos e reciclados.Foram-se os poemas, deixando para trás um oceano de postura e sentimentalismo.Foram-se os poemas, deixando para trás o efeito da poesia, o uso da poesia, os meios da poesia.Foram-se os poemas, deixando para trás os projetos dos Poetas.
eu escrevo poemas. Eu escrevo no vazio deixado para trás.”
isso é do meu livro Assim falou Não (Poessay). Parece-me que há cada vez menos poemas, a maneira como há menos crianças nascidas na Coréia nos dias de hoje. Não porque haja menos pessoas produzindo poemas, mas porque há uma certa dimensão aberta pela poesia que não existe no mundo cotidiano, que é invisível através dos olhos cotidianos. É um mundo mais profundo e mais amplo e sinto que há cada vez menos pessoas capazes de apreciar e adicionar a esse mundo. Eu me pergunto se não nos tornamos o que somos por causa disso, porque as pessoas não apreciam mais esse mundo e a poesia se tornou nada mais do que um gênero. Este poema / ensaio (poessay) foi motivado por esses pensamentos.KLN: quais são suas preocupações ao escrever em uma linguagem que imita a realidade?
Kim: trata-se de Semiótica. Se você olhar para a língua coreana, se você pegou palavras ou imagens relacionadas a mulheres e fez uma análise semiótica delas, você ficaria impressionado com o quanto da nossa língua é usada para degradar as mulheres. E estamos apenas usando isso sem questionar. A discriminação é profunda no idioma, então não posso deixar de ter reservas sobre minha língua nativa. Eu não coloco uma única frase sem me perguntar, Existe uma linguagem para eu desenhar, imitar? Portanto, é inevitável até certo ponto que eu inventaria o que você chamou de linguagem bizarra ou desconstruída. Com a discriminação subjacente à linguagem, é lógico que as imagens criadas nessa linguagem sejam fundamentalmente injustas. É aí que entra a responsabilidade da reprodução. Para protestar contra essa injustiça, é isso que está por trás da linguagem bizarra que eu uso.KLN: quais são os seus planos para o futuro?
Kim: estou sempre escrevendo algo. Todos os poetas são soberanos de seus próprios países, figuras igualmente impressionantes sobre seus reinos. Os poetas são completamente absorvidos em seus mundos dessa maneira. E o mesmo vale para todos, a terra do poeta é a mais igual que você encontrará. Para o futuro imediato, autobiografia da morte foi publicado nos EUA e na França, então eu vou estar em turnê no início do próximo ano (2019).
