Rítmica modesEdit
a música Kulintang não tem composições definidas devido ao seu conceito de modos rítmicos. Um modo rítmico (ou designação ou gênero ou padrão) é definido como uma unidade musical que une todo o conjunto de cinco instrumentos. Ao somar os vários ritmos de cada instrumento, pode-se criar música e, alterando um dos ritmos, pode-se criar música diferente. Esta é a base do modo rítmico.
Improvisaçãoeditar
a capacidade do jogador kulintang de improvisar dentro dos parâmetros de um modo rítmico é uma obrigação. Tal como acontece com as orquestras de gamelão, cada modo kulintang tem uma espécie de tema que o jogador kulintang “veste” por variações de ornamentação, manipulando segmentos inserindo repetições, extensões, inserções, suspensões, variações e transposições. Isso ocorre a critério do jogador kulintang. Portanto, o jogador kulintang funciona não apenas como aquele que carrega a melodia, mas também como o condutor de todo o conjunto. Ela determina a duração de cada interpretação e pode mudar o ritmo a qualquer momento, acelerando ou desacelerando, de acordo com seu gosto pessoal e a composição que ela toca.
essa ênfase na improvisação foi essencial devido ao papel tradicional da música como entretenimento para toda a comunidade. Os ouvintes na platéia esperavam que os jogadores os surpreendessem e surpreendessem jogando em seu próprio estilo único e incorporando improvisação para fazer versões mais recentes da peça. Se um jogador simplesmente imitasse um jogador anterior, tocando padrões sem qualquer improvisação, os membros do público acreditariam que ele era repetitivo e mundano. Isso também explica por que as peças de performance para produções musicais são diferentes em algum aspecto-homens/mulheres jovens estariam praticando antes de um evento, portanto, raramente confiando em improvisações.
Maguindanao e Maranao compositionsEdit
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Apesar de permitir uma variedade de ritmos levaria a inúmeros padrões, geralmente um pode categorizar estes modos rítmicos com base em vários critérios, tais como o número de batidas em um periódico frase musical, as diferenças melódicas e rítmicas grupos com a frase musical, diferenças no ritmo de ênfase, e diferenças na abertura fórmulas e cadential padrões. Para o Maguindanao, três a cinco gêneros típicos podem ser distinguidos: Duyug, Sinulog, Tidtu, Binalig e Tagonggo. O Maranao, por outro lado, tem apenas três gêneros típicos—Kapromayas/Romayas, Kapagonor/Onor, e Katitik Pandai/Kapaginandang.
esses gêneros gerais poderiam ser agrupados entre si em estilos / subcategorias / modificadores estilísticos, que são diferenciados uns dos outros com base na instrumentação, técnicas de tocar, função e a Idade Média e sexo dos músicos também. Geralmente, esses estilos são diferenciados pelo que é considerado tradicional ou “antigo”, e mais contemporâneo ou “novo”.”
os estilos antigos são considerados lentos, bem pronunciados e dignos como o kamamatuan de Maguindanao e o andung de Maranao. Os gêneros classificados nesse estilo têm tempos moderados, são ritmicamente orientados, equilibrados, carecem de muitas improvisações e geralmente são tocados pelos idosos e, portanto, sempre são tocados primeiro, para dar o devido respeito à geração mais velha.
novos estilos, como o Maguindanao kagungudan e o Maranao bago, são considerados rápidos, rítmicos e vistosos. Geralmente os gêneros sob esta classificação têm tempos mais rápidos com ênfase em poder e velocidade, são altamente rítmicos e pulsantes e são altamente improvisados com músicos que empregam diferentes fórmulas rítmicas/melódicas não usadas com padrões antigos. Músicos “jovens”, especificamente jovens, gravitam em torno desse estilo por causa de sua ênfase no virtuosismo e no individualismo. Geralmente tocadas depois de todas as peças kamamatuan terem sido tocadas para dar aos músicos mais jovens a oportunidade de participar.Tagunggo não pode ser facilmente classificado em um desses estilos, sendo mais ritualístico do que recreativo por natureza. Tagunggo é um modo rítmico frequentemente usado para acompanhar rituais de transe e dança, como sagayan. Durante a execução dessas peças, um especialista em rituais dançava em ritmo com a música pedindo a ajuda de espíritos ancestrais (tunong).
Sulu-tipo kulintangan compositionsEdit
Sulu-tipo de composições no kulintangan são encontradas entre os Tausug, Samal, Yakan, Sama/Badjao, Iranun e Kadazan-Dusun. Embora não existam diferenças rítmicas ou melódicas identificáveis entre padrões com nomes como o Maguindanao, cada grupo tem suas próprias composições musicais. Por exemplo, o Tausug tem três identificáveis composições—Kuriri, Sinug, e Lubak-Lubak—o Yakan tem dois Tini-identificação e Kuriri—e o Dusun tem três Ayas, Kudidi e Tidung. Embora essas melodias variem mesmo dentro de grupos como o Maguindanao e Maranao, um tema que caracteriza o tipo Sulu é a troca de frases melódicas curtas entre o kulintangan e os Agungs, onde ambos os instrumentos imitam e duplicam os ritmos um do outro muito rapidamente. Isso é claramente visto nas composições de Tausug Sinug e Yakan Tini-id e Kuriri, onde esse tipo de justa se torna um jogo de habilidade e jogo virtuoso.
Composição titlesEdit
O kulintang repertório não tem rótulos fixos porque a música em si não é considerado uma fixo entidade. Devido ao fato de ser transmitido oralmente, o repertório em si é considerado algo sempre em estado de fluxo devido a duas razões primárias. Primeiro, títulos padronizados não foram considerados uma prioridade. Embora para os próprios músicos as melodias soassem semelhantes, os rótulos que colocariam em um modo ou estilo rítmico específico poderiam variar mesmo de casa para casa naquela mesma aldeia. Para os músicos, a ênfase está na emoção e prazer de tocar a música sem muita consideração com o que a peça foi referida como. Em segundo lugar, como os músicos improvisavam suas peças regularmente, os modos e estilos eram continuamente revisados e alterados à medida que eram passados para uma nova geração de músicos, tornando as peças e, portanto, os rótulos anexados a elas relevantes apenas durante um determinado período de tempo.
tais questões tornaram impossíveis as tentativas de codificar as composições de maneira uniforme. Um exemplo disso pode ser encontrado entre os Maguindanao, onde a palavra binalig é usado por músicos contemporâneos como um nome para um dos modos rítmicos associados com kangungudan mas ele também tem sido usado como um termo que designa um “novo” estilo. Outro exemplo diz respeito à discrepância entre gêneros “antigos” e “novos”. Com” novas peças “proliferando continuamente até agora, as peças criadas apenas décadas atrás são agora consideradas “antigas”, embora isso seja considerado uma tradição que se estende por muitos séculos. Essas diferenças às vezes podiam tornar a discussão desse repertório e os modos e estilos dentro dele um pouco confusos.
Origem do gongEdit
O kulintang gong em si é acreditado para ter sido um dos elementos musicais estrangeiros incorporados kulintang música, derivada do Latim kolenang devido às suas semelhanças. Junto com o fato de que eles desempenham papéis importantes em seus conjuntos respectivamente, tanto o kulintang quanto o kolenang mostram uma homogeneidade impressionante em aros cônicos (em oposição ao Bonang javanês pronunciado e aos gongos Laotianos não cônicos khong vong). Acredita-se que até a palavra kulintang seja apenas uma forma alterada da palavra sudanesa kolenang.Foram essas semelhanças que levaram os teóricos a concluir que o kulintang foi originalmente importado para as Filipinas durante a migração do kolenang através do Arquipélago Malaio. Com base na etimologia, duas rotas têm sido propostas como a rota para o kulintang Mindanao: Uma de Sunda, através de Banjermasin, Brunei e o Arquipélago de Sulu, um percurso onde a palavra “kulintangan” é comumente usado para a linha horizontal de gongos; O outro a partir de Sunda, através de, Timor, Sulawesi, Molucas e Mindanao, onde a palavra kolintang/kulintang é comumente visto.
FutureEdit
a tradição da música kulintang tem diminuído em todo o Arquipélago Malaio Oriental e se extinguiu em alguns lugares. Conjuntos de cinco sinos de gongo de bronze e um gongo que compõem os conjuntos totobuang da Ilha de Buru, no centro de Maluku, também foram desativados. Kolintang conjuntos de gongos chaleira bossed já foram tocados em Gorontalo, Sulawesi do Norte há muito tempo, mas isso praticamente desapareceu, substituído pelo que os habitantes locais estão atualmente familiarizados—um instrumento de laje-chave conhecido como kolintang.A extensão da tradição kulintang passada nas Filipinas, particularmente nas ilhas Norte e Central de Luzon e Visayas, nunca será totalmente conhecida devido às duras realidades de trezentos anos de colonização espanhola. O fato de que existem áreas que foram capazes de manter viva a tradição kulintang durante a colonização européia fez com que alguns observadores apropriadamente chamassem essa música de “a música da resistência.”
em 1968, na Universidade das Filipinas, o eminente etnomusicólogo Professor José Maceda inaugurou um novo interesse pela música kulintang com o mestre kulintang, Aga Mayo Butocan. Este último criou um sistema de notação E escreveu Palabunibunyan, uma coleção de peças musicais kulintang de Maguindanao—o que tornou seu estudo mais acessível. Além disso, ela enfatizou o aspecto improvisado de se apresentar no kulintang. Isso aumentou sua popularidade entre estudantes de todo o país.Hoje, a existência da música kulintang está ameaçada pela influência da globalização e pela introdução de ideais ocidentais e estrangeiros na região. As gerações mais jovens preferem ouvir música americana ou andar de bicicleta nas ruas com outras crianças do que passar o tempo praticando e imitando os instrumentos tradicionais de seus pais.
a música filipina kulintang teve uma espécie de renascimento devido ao trabalho de filipinos, EUA.- músicos/etnomusicólogos educados Mestre Danongan “Danny” Kalanduyan e Usopay Cadar, bem como seu antecessor Professor José Maceda. Através do trabalho do Professor Robert Garfias, tanto Cadar e Kalanduyan começou a lecionar e realizar tradicional kulintang de música nos Estados Unidos, durante o final do século 20, muito inesperadamente, a música tornou-se uma ponte entre contemporânea Filipino-Americano de cultura e antiga Philippine tradições tribais.
tanto Kalanduyan quanto Cadar ficaram impressionados com o fato de tantas pessoas carentes de Maguindanaon ou Maranao, e algumas que nem sequer são Filipinas, se tornaram estudantes dedicados e apoiadores de sua herança cultural. Uma surpresa adicional veio depois que uma série de uma década de estudantes kulintang baseados nos EUA viajou para Mindanao para se apresentar, provocando um renascimento kulintang nas Filipinas. A base para este renascimento originou-se já em 1978 através do trabalho de um dos primeiros pioneiros e ativistas culturais entre os filipinos americanos, Robert Kikuchi-Yngojo. Foi sua dedicação no início dos anos 80 que criou a consciência cultural na Comunidade Fil-Am De San Franccisco que desencadeou um movimento cultural. O conhecimento de pessoas de fora tocando kulintang tradicional encorajou a geração mais jovem de músicos nas Filipinas, tanto em Mindanao quanto em Taguig, Metro Manila. A apreciação entusiástica por estrangeiros deu vida a uma tradição moribunda, e a música tornou-se uma força unificadora na diáspora Filipina. Pela primeira vez na história, a música kulintang agora é formalmente ensinada a estudantes de música em várias universidades localizadas em toda a Região Metropolitana de Manila.
