Artista
Em um piscar de olhos…
Descoberto Arte no Harlem
Primeiras Obras Expostas
Migração do Negro
Protesto Obras
Obras Selecionadas
livros Ilustrados
Selecionado Encomendou Obras
Fontes
Jacob Lawrence foi a América do mais honrado preto pintor. Ele recebeu o tipo de reconhecimento que a maioria dos artistas só sonha: exposições em grandes museus; doutorados honorários; prêmios; subsídios da Fundação; membro da Academia Americana de Artes e letras, do Conselho Nacional de Artes e da Academia Nacional de Design; um convite para pintar a inauguração presidencial de Jimmy Carter em 1977; e uma Medalha Nacional de Artes do Presidente George Bush, concedida a ele em 1990. Lawrence, que ensinou arte em todo o país, também produziu ilustrações encomendadas de livros e revistas, murais, pôsteres, desenhos e gravuras. Entre eles estão uma impressão de 1976 para o bicentenário dos Estados Unidos, ilustrações para uma edição especial de 1983 do Livro de John Hersey Hiroshima e um pôster de 1984 para a National Urban League.Aos 24 anos, Lawrence teve sucesso Quase da noite para o dia, quando sua série histórica de 60 pinturas, Migration of the Negro —retratando o movimento de negros rurais do Sul para o norte industrial em busca de trabalho durante a Primeira Guerra Mundial—foi exibido na galeria do centro da cidade de Nova York em 1941. Ele fez história como o primeiro artista negro a ser representado por uma galeria de Nova York, no processo tornando-se um porta-estandarte para as futuras gerações de artistas negros.Nas décadas que se seguiram, Lawrence recebeu aclamação nacional por suas poderosas pinturas sobre a vida de lendárias figuras históricas Negras, incluindo o general Haitiano do século XVIII e o Libertador Toussaint L’ouverture e os abolicionistas americanos Frederick Douglass e Harriet Tub-man. Grandes retrospectivas de suas obras foram montadas em museus em todo o país, entre eles o Brooklyn Museum de Nova York, o Whitney Museum of American Art e o Seattle Art Museum em Washington. Em 1983, ele foi eleito para a Academia Americana de Artes e letras, garantindo firmemente seu lugar como o artista negro preeminente da América.Sobre o Significado de Lawrence, O crítico de arte John Russell escreveu no The New York Times: “Lawrence é um dos grandes contadores de histórias americanos—ou, como poderia ser melhor dito, um dos grandes contadores da história americana. Um por um, figuras-chave na experiência negra americana-Toussaint L’ouverture, Frederick Douglass, John Brown, Harriet Tubman – são apresentadas não em imagens únicas, mas em sequências que têm um efeito cumulativo…. Jacob Lawrence não é uma arte de protesto, ou de propaganda. É a história, com tudo o que isso
Em um piscar de olhos…
Nasceu Jacó Armstead Lawrence, 7 de setembro de 1917, na Cidade de Atlantic city, NJ; faleceu em 9 de junho de 2000, em Seattle, WA; filho de Jacó e Rosaiee (Armstead) Lawrence; casado Gwendolyn Clarine Cavaleiro (pintor), 24 de julho de 1941. Educacao: Estudou com Charles Alston e Henry Bannarn no Projecto de Obras Administration (WPA) aulas de arte, Harlem Oficina de Arte, Nova Iorque, 1934-37; estudou com Anton Refregier, Sol Wilson, Philip Reisman, e Eugene Moreley, Artistas Americanos Escola, a Cidade de Nova York, 1937-39. Serviço militar: serviu na Guarda Costeira e Marinha dos EUA, 1943-45.
carreira: artista, educador. Trabalhou no WPA federal art project, 1939-41; pintado na cidade de Nova York,1930-71, mostrando na Downtown Gallery, Alan Gallery e Terry Dintenfass Gallery; ensinou design e desenho de figuras no Pratt Institute, Brooklyn, 1955-70; exibiu trabalho, 1962; pintado por oito meses na Nigéria, 1964; instrutor na Art students League, em Nova Iorque, 1967-69; ensinou na Universidade de Washington, Seattle, 1971-83, professor emérito, de 1983; grandes retrospectivas, no Brooklyn Museum, 1960; Museu Whitney de Arte Americana, em Nova Iorque, 1974; Museu de Arte de Seattle, 1986; e Instituto de Arte de Chicago e Studio Museum in Harlem, 1992; montado um homem exposições como a Phillips Collection, Washington, D.C., e o Museu de Arte Moderna, em Nova Iorque; o comissário do Conselho Nacional das Artes.
prémios: Julius Rosenwald Fund fellowships, 1940, 1941, 1942; John Simon Guggenheim Post-service fellowship, 1946-47; Instituto Nacional de artes e letras citation and grant, 1953; Ford Foundation grant, 1960-61; NAACP Spingarn Medal, 1970; destinatário da Medalha Nacional de Artes do Presidente George Bush, 1990; numerosos graus honorários.Implica … o trabalho de um poeta, um homem de fogo e ousadia.Lawrence atribuiu seu sucesso à experiência negra que é sua herança. Desde sua juventude, Lawrence narrou fielmente essa experiência-particularmente a luta dos negros americanos para obter liberdade e justiça. Como adulto, ele estendeu esse tema para incluir todo o esforço humano em direção à liberdade. Seu pincel capturou tudo, desde revoltas de escravos e vida no gueto até a devastação da guerra e tentativas de negros e brancos para reconstruir a América. No entanto, cada pintura revela seu senso de humor, bem como sua dor e oferece esperança para a condição humana.
as composições de Lawrence—seu meio habitual é a tinta à base de água em papel ou painéis de papelão-muitas vezes retratam figuras humanas simplificadas contra uma série de formas abstratas sobrepostas em cores brilhantes e designs ousados. Sua inspiração inicial veio do pintor florentino pré-Renascentista Giotto e do pintor mexicano dos anos 1930 José Orozco, que fazia parte da escola de realismo social. Acima de tudo, como Lawrence disse na crise, ele ” foi inspirado pela estética Negra pela qual estamos cercados, motivados a manipular a forma, a cor, o espaço, a linha e a textura para retratar nossa vida e estimulados pela beleza e pungência de nosso ambiente.”
descobriu a arte no Harlem
o mais velho de três irmãos, Jacob Armstead Lawrence nasceu em 7 de setembro de 1917, em Atlantic City, Nova Jersey. Em 1930, seis anos depois que seus pais se separaram, o menino se mudou com sua mãe para o Harlem de Nova York. Era um lugar lotado e cheio de gente, e a escola pública que Lawrence frequentou, Frederick Douglass Junior High, foi considerada uma das mais ásperas da região. Mas o Harlem na década de 1930 também foi o centro do Renascimento do Harlem e muitos artistas, escritores, músicos e estudiosos afro-americanos viviam lá.Para manter as crianças ocupadas enquanto trabalhava, a mãe de Lawrence as Enviou para um programa de artes e ofícios depois da escola em uma casa de assentamento de bairro administrada pelo pintor e escultor Charles Alston. Aqui Lawrence aprendeu a desenhar, usando giz de cera e pinturas de pôsteres. Ele encontrou satisfação em desenhar desenhos geométricos de cores vivas. Ele logo passou a elaborar padrões e desenvolveu seu próprio método de pintura em que formas particulares eram renderizadas em cores correspondentes, uma de cada vez. Por exemplo, ele pintaria todos os triângulos em vermelho, depois faria todos os quadrados em amarelo e assim por diante. Lawrence continuou neste modo durante grande parte de sua carreira e essa consistência de cor é aparente na série posterior do artista de painéis de história.Lawrence inspirou-se nos livros e revistas que encontrou no centro onde as aulas foram realizadas. Certa vez, ele descobriu um artigo sobre um artista famoso que fez máscaras de papel machê. Lawrence pediu a Alston que lhe mostrasse como misturar papel machê e depois começou a criar várias máscaras coloridas. Em outra tentativa artística, Lawrence criou cenas de três lados em caixas de papelão. Como cenários de teatro em miniatura, as cenas retratavam locais em Harlem—lojas, barbearias, casas e bancas.Charles Alston foi um dos primeiros a reconhecer as habilidades do pintor iniciante. Lawrence mais tarde teve aulas com ele e Henry Bannarn no Harlem Art Workshop, criado no Estúdio de Alston e financiado pela depressão-era Federal Works Project Administration (WPA).
com dinheiro economizado em fazer trabalhos estranhos, Lawrence alugou espaço no estúdio de Alston para que ele pudesse pintar. Lá ele conheceu e absorveu as visões dos extraordinários artistas, escritores e intelectuais negros do Harlem, incluindo Romare Bearden, Langston Hughes, Claude McKay e Alain Locke. Ele também conheceu Augusta Savage, um escultor de mentalidade comunitária que conseguiu um emprego no projeto Federal de Artes da WPA em 1939. Embora Lawrence não tenha frequentado suas aulas, ele fez amizade com um dos alunos de Savage, o pintor das Índias Ocidentais Gwendolyn Knight, com quem se casou em 1941.
Primeiras Obras Expostas
Em 1937 Lawrence ganhou uma bolsa de dois anos para os Artistas Americanos Escola, onde estudou com Anton Refregier, Sol Wilson, Philip Reisman, e Eugene Moreley. Embora suas aulas o tirassem do Harlem, ele permaneceu perto da comunidade e tornou o foco de seu trabalho. Logo suas primeiras pinturas vívidas do “gênero” do Harlem-cena de Rua —restaurante, orador de rua, interior e cena Interior-foram mostradas com obras de seus ex-professores Alston e Bannarn na escola e como um show de um homem no Harlem YMCA em 1938. Lawrence continuou pintando cenas do Harlem ao longo de sua carreira, incluindo aquelas que refletiam sua maturidade crescente, o que resultou nas obras lápides, Salão de bilhar, mulher com sacolas de supermercado e o apartamento.Inspirado por memórias de palestras e discussões comunitárias, Lawrence também pesquisou a vida de Toussaint L’ouverture, Frederick Douglass e Harriet Tubman e resolveu narrar suas histórias dramáticas através de uma série de pinturas. Em 41 cenas conhecidas como a série Toussaint L’ouverture, o artista contou a história do General Haitiano que lutou pela independência de seu país. Quando a série foi exibida no Museu de Arte De Baltimore em 1939, recebeu elogios públicos e críticos e marcou o primeiro show de sucesso de Lawrence fora do Harlem. Sobre o show, A. D. Emmart comentou em The Baltimore Sun, ” esses pequenos esboços, com sua economia de formas planas e bem definidas e suas variações em um padrão de cores consistente, são carregados de sentimento e movimento… como uma série, eles constituem um trabalho impressionante e original.Impulsionado por esse sucesso e impulsionado por suas próprias necessidades internas, dentro de dois anos Lawrence completou uma série de 32 pinturas, Frederick Douglass, seguido por sua sequência de 31 pinturas, Harriet Tubman.A série Frederick Douglass retratou a vida do abolicionista e editor do primeiro jornal negro. A série Harriet Tubman retratou a história do escravo fugitivo que ajudou outros a fugir para o norte na ferrovia subterrânea. Em 1940, Lawrence recebeu a primeira de três bolsas consecutivas do Rosenwald Fund e mudou-se para seu próprio estúdio, onde começou a trabalhar em seu próximo épico.
Migração do Negro
Quando a Migração do Negro foi mostrado no Centro da cidade Gallery, em Nova Iorque, ele chamou tais multidões e recebeu boas resenhas que o Museu de Arte Moderna, também em Nova York, e a Phillips Memorial Galeria (agora a Phillips Collection), em Washington, D.C., cada um comprou parte da série de 60 painéis e dividiu-a entre eles. A Downtown Gallery, que representou os principais pintores contemporâneos do país, adicionou Lawrence à sua lista. Além disso, ter quase metade das pinturas reproduzidas na revista Fortune trouxe-lhe aclamação generalizada. Na época, Fortune observou que ” o uso de cores primárias ásperas e sua extrema simplicidade de afirmação artística têm força extraordinária.Em 1941, durante sua lua de mel em Nova Orleans, Lawrence terminou uma série de 22 painéis sobre a vida do abolicionista Branco Jonn Brown, que foi enforcado por traição depois de tentar libertar escravos do Sul. Embora Ellen Wheat, em seu livro Jacob Lawrence, pintor americano, chamou a série John Brown de” o apogeu das habilidades narrativas dramáticas de Lawrence”, ela recebeu críticas mistas quando foi inaugurada na Downtown Gallery em 1942—embora mais tarde tenha sido exibida em museus de todo o país.
Lawrence continuou pintando enquanto servia nos EUA. Guarda Costeira, então na Marinha, de 1943 a 1945. Ele produziu 48 obras sobre suas experiências de guerra, que foram exibidas no Museu de Arte Moderna. Em 1945, com o financiamento da Fundação Guggenheim, Lawrence completou 14 pinturas chamadas guerra que foram baseadas em suas memórias de servir a bordo de um porta-tropas ultramarino convertido em um hospital. A revista Time chamou War de ” seu melhor trabalho até agora. Também em 1947, Lawrence viajou pelo sul segregado para documentar a vida entre os negros durante o período pós-guerra, produzindo dez pinturas para a revista Fortune intitulado No coração da Faixa Preta.Mas as pressões psicológicas resultantes de seu sucesso vertiginoso provaram ser demais para o pintor e, em 1949, Lawrence, voluntariamente se internou no Hillside Hospital em Queens, Nova York, para o tratamento de um distúrbio nervoso. O crescimento pessoal que ele experimentou durante nove meses foi expresso em 11 trabalhos sobre seus colegas pacientes intitulados Hospital.No que Wheat chamou de seu “vôo para a fantasia”, Lawrence adicionou padrões mais experimentais e complexos aos seus projetos no início da série de Teatro abstrato dos anos 1950, com base em sua lembrança de viagens ao famoso Teatro Apollo do Harlem. Quando a série foi exibida na Downtown Gallery em 1953, um crítico do New York Times descreveu-a como tendo a “cor estridente e a linha que corta como uma faca quente e afiada”, revelando “todo o nervo do mundo do teatro e do entretenimento. Ao mesmo tempo, a série contínua de pinturas do Harlem de Lawrence tornou-se mais detalhada, com representações gráficas do declínio do centro da cidade.Lawrence ampliou sua perspectiva histórica em sua próxima série, Luta de 1955: da história do povo americano.As 60 pinturas nele contidas retratam rostos em preto e branco e incluem cenas do passeio da meia-noite do patriota americano Paul Revere e o primeiro movimento de diligência para o oeste. “Anos atrás, eu estava apenas interessado em expressar o Negro na vida americana”, disse Lawrence em Jacob Lawrence, pintor americano, ” mas uma preocupação maior, uma expressão da humanidade e da América, se desenvolveu.”Para Lawrence, o negro americano e a luta americana se tornaram um.
obras de protesto
durante a explosiva década de 1960, Lawrence produziu o que alguns críticos chamaram de suas obras mais óbvias de “protesto”—sobre lutas pelos direitos civis no sul. Uma pintura, intitulada A provação de Alice, retrata uma jovem negra vestida de branco tentando entrar em uma escola do Sul recém-dessegregada, enquanto atormentadores demoníacos a perfuram com flechas em uma cena que lembra a provação de um mártir religioso.Em 1963, Lawrence especulou na Newsweek sobre possíveis reações ao seu trabalho, refletindo: “talvez eles odeiem o pintor por segurar um espelho. Ele não gosta de ódio, mas ele não pode deixar cair o espelho, porque se ele fez sua arte desapareceria, e ele mesmo com ele. Ainda assim, Lawrence não se tornou formalmente parte do movimento de arte negra, embora tenha reconhecido sua validade e importância. “Para mim, não importa”, disse ele ao Wheat em 1984. “Eu trabalho fora da minha experiência, e se alguém quer chamar essa arte negra, está tudo bem.No final dos anos 1960, Lawrence progrediu de retratar cenas de injustiça racial para retratar aqueles de harmonia racial. Sua série de Construtores vagamente ligados retrata negros e brancos trabalhando juntos na construção de projetos, cenas simbólicas da reconstrução da sociedade. Trigo observado, ” com … Construtores, o trabalho de Lawrence assume uma grande mudança de tom: é mais filosófico e objetivo, mais simbólico, menos específico regionalmente e emotivo.Apesar das tendências artísticas e políticas em constante mudança, Lawrence permaneceu fiel ao seu próprio caminho criativo. Talvez o colaborador do New York Times Hilton Kramer melhor resumiu a vida e o propósito de Lawrence quando escreveu: “ao contrário de outros pintores de sua geração, o Sr. Lawrence nunca abandonou os compromissos sociais e artísticos que seu trabalho assumiu em seus estágios iniciais. O resultado é um grande corpo de trabalho que é excepcional tanto na coerência temática quanto na força expressiva pura. Somente um artista para quem a história é uma questão viva—uma questão de destino pessoal e não de escolha intelectual—poderia ter sustentado um compromisso tão prolongado. Em 1999, Lawrence e sua esposa começaram os planos de fundar um centro de arte no Harlem.Após uma longa doença, Jacob Lawrence morreu em Seattle em 9 de junho de 2000. Sua vida e obras, no entanto, não seriam esquecidas em breve. Em novembro de 2000, uma retrospectiva de suas obras foi realizada em memoriam em Washington DC.Galeria Moore. Nesse mesmo ano, uma monografia acadêmica de dois volumes intitulada The Complete Jacob Lawrence foi publicada. Ao longo de sua vida, Lawrence permaneceu comprometido com sua arte, iluminando as lutas humanas básicas com cores esperançosas.
Trabalhos Selecionados
Pinturas: Cena De Rua-Restaurante, Orador De Rua, Interior, Cena Interior, 1936-38.
Toussaint L’ouverture series, 1937-38.
Frederick Douglass series, 1938-39.
Harriet Tubman series, 1939-40.
migração da série Negro, 1940-41.
John Brown series, 1941.
Harlem series, 1941-42.
Salão Da Piscina, 1942.
lápides, 1942.
O Apartamento, 1943.
Mulher Com Sacolas De Supermercado, 1943.
série da Guarda Costeira, 1943-45.
série de guerra, 1946-47.
série Hospitalar, 1950.
favelas, 1950.
série de Teatro, 1951-52.
luta: da história do povo americano série, 1955-56.
a provação de Alice, 1963.
Homem Ferido, 1968.
Builders works, C. 1969.
livros ilustrados
Hughes, Langston, bilhete de ida, Knopf, 1948.Harriet e a terra prometida, livros de moinho de vento / Simon Schuster, 1967.
Fábulas de Esopo, livros de moinho de vento / Simon & Schuster, 1970.
Hersey, John, Hiroshima, Limited Editions Club, 1983.
trabalhos encomendados selecionados
no coração da Faixa Preta, revista Fortune, 1947.George Washington Bush (pinturas) Estado de Washington, 1973.
cerimônia Inaugural do presidente Carter( impressão), Comitê de posse presidencial, 1977.
Jogos Olímpicos de 1972 (cartaz), edição Olympia, 1972.
Retrato Da Capa de Jesse Jackson, revista Time, 1970.
homenagem ao Prefeito de Chicago Harold Washington (mural), Harold Washington Library, 1992.
projeto de restauração da Times Square (mural), cidade de Nova York, C. 1992.
projeto Kingdome stadium (mural), Seattle.
Fontes
Livros
Autores e Artistas para Jovens Adultos, Gale, 1999.
periódicos
Art in America, fevereiro de 1988; setembro de 2000.
Baltimore Sun, 5 De Fevereiro De 1939.
Crise, Agosto/Setembro De 1970.
Ebony, Setembro De 1992.
Fortune, Novembro De 1941.
Library Journal, 1 De Janeiro De 2001.
Newsweek, 15 De Abril De 1963.New York Times, 1 De Fevereiro De 1953; 18 De Maio De 1974; 11 De Outubro De 1987.
retratos, 1992.
Tempo, 22 De Dezembro De 1947.
—Alison Carb Sussman e Jennifer M. York
