MA: Lugar, Espaço, Vazio

tempo de Duração depende de nossas idéias.

o tamanho do espaço paira sobre nossos sentimentos.

para alguém cuja mente está livre de cuidados,

um dia durará mais do que o milênio.

para alguém cujo coração é grande,

uma pequena sala é como o espaço entre o céu e a terra.O lugar é o produto do espaço vivido e do tempo vivido, um reflexo de nossos estados de mente e coração. No chinês original, o poema acima termina com o caractere 間, Que em japonês é pronunciado principalmente como ma.Originalmente, este personagem consistia no sinal pictórico para ” lua “(月) — Não o atual” sol “(日)-sob o sinal para” portão ” (門). Para um chinês ou japonês usando a linguagem conscientemente, este ideograma, representando um delicado momento de luar fluindo através de uma fenda na entrada, expressa plenamente os dois componentes simultâneos de um senso de lugar: o objetivo, dado aspecto e o subjetivo, aspecto sentido.

a tradução de ma como “lugar” é minha. Os dicionários dizem “espaço”, mas historicamente a noção de lugar precede nossa ideia contemporânea de espaço como uma área mensurável. Os teóricos da arquitetura aceitam isso: “na compreensão da natureza, reconhecemos a origem do conceito de espaço como um sistema de lugares.”Minha tradução foi selecionado em parte para fugir da prestação de ma como “espaço imaginário” por Itoh Teiji; trata-se apenas com o aspecto subjetivo, sem fazer justiça ao espectro completo de uso e o significado que este venerável personagem representa.

deve-se ressaltar que um “sentido de lugar” não nega uma consciência objetiva da qualidade estática ou homogênea do espaço topológico. Em vez disso, infunde o espaço objetivo com uma consciência subjetiva adicional do espaço vivido, existencial e não homogêneo. Também incorpora um reconhecimento das atividades que “ocorrem” em um determinado espaço, e diferentes significados que um lugar pode ter para vários indivíduos ou culturas. “Aparência física, atividades e significados são a matéria-prima da identidade dos lugares…”

das centenas de usos do personagem ma no japonês tradicional e moderno, selecionei alguns que apresento aqui em ordem crescente complexidade de significado.

o domínio da objetividade

Ma: o Reino unidimensional

span (hari-ma) extensão do feixe

aqui Ma denota uma linha no espaço, uma medida de comprimento ou distância. Desde os tempos antigos, a arquitetura japonesa foi baseada na construção pós-viga de madeira. A distância entre as linhas centrais de postes sucessivos — o hashira-ma (ララマ) — evoluiu para a unidade estrutural básica da tradicional casa de madeira japonesa. Para significar esta medida de carpintaria, o personagem é pronunciado ken. (Ao longo do tempo e em diferentes regiões do país, o ken variou em comprimento de cerca de 10 a 6 pés). No século 16, todos os tamanhos de colunas e dimensões de madeira foram expressos como frações ou múltiplos de ken. Os tamanhos dos tapetes de corrida que evoluíram para tatami também foram originalmente derivados do ken.

東京と京都の間 (Tóquio, Kyoto não aida) Entre Tóquio e Kyoto de Pé sozinho e pronunciado como aida, 間 denota não apenas uma distância em linha reta entre dois pontos no espaço, mas também uma consciência simultânea de ambos os pólos, como unidades individuais. Assim, mesmo em um simples uso unidimensional, o personagem ma exibe sua ambivalência peculiar, significando “distância” ou “interstício” e “parentesco” ou “polaridade.”

Ma: o Reino bidimensional

の の間 (roku jo no ma) Quarto de seis tatami (literalmente: seis tatami área)

Ma combinado com um número de tatami esteiras denota área. Para um japonês, no entanto, uma referência a uma sala de um certo número de tapetes também chamaria instantaneamente à mente um uso particular, maquiagem interior, decoração e altura.

desde a adoção do tatami na arquitetura residencial japonesa há cerca de 500 anos, houve duas maneiras de expressar a área terrestre: o tsubo (坪), uma área um quadrado ken medido a partir das linhas centrais das colunas; e jo (帖), a área coberta por um tatami. Nem é uma medida exata. O tsubo não respeita a espessura das paredes, enquanto os tamanhos de tatami variam de região para região. Para a construção moderna, o metro quadrado é sempre usado.

Ma: o Reino tridimensional

Space (ku-kan) espaço (literalmente: lugar vazio)

o primeiro caractere desta palavra originalmente significava “segurar no chão” e, mais tarde, assumiu seu significado atual de “buraco no universo” ou “o céu.”Ono Susumu sugere que os antigos japoneses dividiram o espaço verticalmente em duas partes. Um era sora (sky, céu), que era entendido como ausência de conteúdo, vazio. O outro era ame ou ama ( 天, céu), que era o oposto de kuni (国, Região, Reino, governo) e, portanto, significava uma área terrena de habitação e governo.Hoje ku é usado para ” vazio “no sentido físico simples, e para” vazio ” na metafísica Budista. O composto ku-kan e para “vazio” na metafísica Budista. O composto ku-kun é de origem recente. Foi cunhado para expressar o conceito de espaço objetivo tridimensional que foi importado do Ocidente, para o qual a língua japonesa não tinha palavra própria. (O conceito ocidental era, e ainda é, inerentemente estático e imutável, sem qualquer sentido dinâmico de variação ou subjetividade humana. É meramente tridimensional.)

assim, ku-kan compõe dois caracteres que são carregados de significados independentes por longas tradições culturais chinesas e japonesas, incluindo o budismo. Esses significados tradicionais logo influenciaram o composto, produzindo um significado diferente da intenção original e causando alguma confusão óbvia na escrita arquitetônica do pós-guerra.

a estrutura do Japonês dita uma descrição linguística do espaço diferente da das línguas europeias, conforme ilustrado nas seguintes combinações de ma com outros caracteres.

Space (Do-ma) espaço de trabalho (literalmente: terra), especialmente em casas de fazenda com pisos de terra estampada

((ma-Biku) para desbastar (literalmente: desenhar ou puxar espaço), abrindo espaço para as plantas crescerem

room (Kashi-ma) sala para deixar

の の room (Cha-no-ma) sala de chá; por causa da palavra “cha” (de chá), o que denota o espaço em casa, onde os hóspedes são entretidas ou a família se reúne

床の間 (toko-no-ma) Apresentar alcova na tradicional Japonês sentado ou quarto para um deslocamento, arranjo de flores ou objet d’art O toko-no-ma é ao mesmo tempo espacial e um conceito estético, e, além disso, tem uma importante conotação social na vida Japonesa. Classicamente constitui o foco unificador entre anfitrião e convidado, através de um ato de criação por parte do anfitrião e um ato de apreciação por parte do convidado.

の のの (tora-no-ma) a sala do Tigre (literalmente, lugar dos tigres) é o nome de uma sala nos aposentos do abade em Nanzenji em Kyoto. O motivo decorativo dominante nas portas de correr torna-se o qualificador de todo o espaço, um costume comum em Mansões, Castelos, templos e salões de baile de hotéis atuais. A nomeação de lugares, feitos pelo homem ou naturais, é um meio universal de dar significado e identidade a um espaço vivido ou existencial.

の のの (Kagami-no-ma) Camarim (literalmente: sala de espelho) separado do palco noh por uma cortina. Este é o lugar reservado para a transformação mágica do ator, através do uso da máscara noh carregada espiritualmente, e a meditação ou reflexão interna envolvida em enfrentar o espelho completo.

Ma: o Reino quadridimensional

time (ji-kan) tempo (literalmente: tempo-lugar)

este é o tempo abstrato, sem indicação de comprimento, começo ou fim. O personagem ji, que incorpora o radical para “sol”, é dito ter denotado” movimento para a frente do sol ” na China antiga. Em japonês, o personagem também é pronunciado toki, talvez do antigo verbo Japonês toku, para derreter ou dissolver. Assim, ” tempo “é expresso em japonês como” espaço em fluxo”, tornando o tempo uma dimensão do espaço. De fato, o tempo é essencial para a experiência humana do lugar.Aqui estão algumas frases japonesas modernas em que ma (às vezes pronunciado kan) denota trechos de tempo.

瞬間 (Shun-kan) um momento (literalmente: um piscar de olhos ou piscar de tempo)

間に合う (ma-ni-au) Para ser no tempo (literalmente: para atender o momento) 間もなく (ma mo naku) Logo, (literalmente: em nenhum momento) a Maioria das culturas medida e expressa em termos de intervalos no espaço (ou em pastos, eles fizeram isso antes digital relógios substituído relógios de sol e watchdials). Não é surpreendente, então, que o mesmo personagem Japonês, pronunciado de várias maneiras como ma ou Aida ou kan, pode ser usado para denotar extensão temporal ou espacial. Alguns exemplos:

literally (ai-no-ma) literalmente: reciproca lugar

1. Um quarto entre
2. Intervalo, lazer

間近い (ma-jikai) Literalmente: um espaço

1. Feche a mão (espacialmente)
2. Desenho de perto (temporalmente)

間者 (kan-ja) Espionagem (literalmente: ma pessoa); aquele que trabalha entre conhecidos espaços ou conhecido horas

間男 (ma-otoko) Adúltero (literalmente: ma homem), que faz o amor entre os locais habituais ou de momentos usuais.

a dupla relação do ma com o espaço e o tempo não é simplesmente semântica. Reflete o fato de que toda experiência do espaço é um processo estruturado no tempo, e toda experiência do tempo é um processo estruturado no espaço.Quando olhamos para uma imagem tradicional de rolagem japonesa ou emaki-mono, o tempo está concretamente presente à medida que nossos olhos seguem uma sequência de eventos espaciais interrompidos pela escrita. Nossas mãos realmente desenrolam o pergaminho, ou seja, “movem o espaço” com o passar do tempo. Nada poderia ser mais prejudicial para o processo narrativo pretendido de visualização do que uma exibição simultânea completa do pergaminho como um todo. Em pinturas japonesas tradicionais de palácios e jardins mostrados na técnica fukinuke-yatai ou “telhado soprado”, o tempo se torna parte de nossa experiência espacial, pois nossos olhos precisam passar de cena em cena em vários espaços adjacentes.

nos manuais turísticos tradicionais de rotas cênicas famosas, que eram vendidas como pequenos livros e podiam ser desdobradas em imagens contínuas de tiras, muitas vezes com mais de 20 pés de comprimento, uma técnica adicional foi usada para representar o espaço como um processo estruturado no tempo. As vistas espaciais seriam desenhadas acima e abaixo da estrada central contínua, mostrada como eles se desdobrariam concretamente ao longo do tempo para o viajante real. Assim, acabamos com um” plano ” da rota bastante diferente dos nossos modernos mapas ortográficos. Em um manual Tokaido de meados do século XIX, por exemplo, Mt. Fuji é representado cerca de 50 vezes em várias configurações ao longo da rota.

podemos encontrar uma apresentação semelhante e entendimento do espaço como um tempo e um humor processo estruturado no esquema de Japonês tradicional passeio de jardins e, em menor escala, um Japonês tradicional passeio de jardins e, em menor escala, na colocação de tobi-ishi, (“sem pedras”), utilizada para fazer caminhos do jardim. Por uma colocação sofisticada das pedras, nossos movimentos dos pés podem ser retardados, acelerados, parados ou girados em várias direções. E com nossas pernas, nossos olhos são manipulados e nossa entrada visual dos fenômenos espaciais é estruturada ao longo do tempo.

o domínio da subjetividade

Ma: o Reino da experiência

いい (ma ga warui) estou desconfortável, envergonhado (literalmente: a colocação é ruim)

aqui uma metáfora de tempo/espaço é usada para expressar uma noção muito pessoal e subjetiva. A frase é usada em situações cotidianas, bem como nas artes. Isso significa que um lugar ou situação é desconfortável, por causa da atmosfera (ambiental ou social) ou do próprio humor, com o resultado de que se torna autoconsciente ou envergonhado. Uma interpretação contemporânea pode ser: “as vibrações são ruins.”

isso nos mostra outro lado do conceito de ma-a noção de que a animação é uma característica essencial do lugar. A animação pode ser algo projetado a partir dos sentimentos subjetivos; mas também pode ser alguma qualidade externa e objetiva, o gênio loci ou o espírito, que se projeta em nossas mentes. Rene Dubos aludiu a essa dualidade: “lembro-me do humor dos lugares melhor do que suas características precisas porque os lugares evocam para mim situações de vida em vez de locais geográficos. Os usos de ma apontam o fato de que a identidade de um lugar está tanto na mente de quem vê quanto em suas características físicas.Muitos poemas de Waka e haiku começam com uma frase que emprega ma para pintar a atmosfera de energia do cenário.

exemplos:

の の間 (ko-no-ma) entre árvores (literalmente: lugar / hora / humor de árvores)

Nam (nami-ma) em ondas (lugar/hora/humor de ondas)

岩間 (IWA-MA) em rochas (lugar / hora / humor de rochas)

Ma: o Reino da arte

Ma ga warui ou seu oposto, ma ga umai, é frequentemente usado um julgamento estético da caligrafia japonesa ou pintura sumi-E. Em comparação com a pintura ocidental, essas formas de arte Sino-japonesas envolvem grandes áreas sem pintura. Qualquer pessoa que pratique caligrafia logo percebe que a proficiência reside não apenas em dominar a forma dos personagens, mas também na relação da forma com a não-forma circundante. Esse equilíbrio de forma e espaço sempre será levado em consideração no julgamento artístico final.

a apreciação adequada da caligrafia também toma nota da dimensão do tempo, pois a caligrafia é mais do que simples pintura o desenho. É uma mistura intrincada de poesia, dança e pintura de ação. Não é apenas a colocação da forma no espaço, mas também a marcação do ritmo no tempo — os traços do movimento e da velocidade do pincel.

Na área das artes cênicas, o seguinte é a típica frase usada para o louvor usado para elogiar a performance de rakugo, o tradicional contação de histórias em quadrinhos gênero: (hanashi não ma go umai) Neste momento (ma) da história foi excelente A qualidade estética do rakugo desempenho depende tanto ou mais o tempo de pausa, como na qualidade do voiece. A pausa é um intervalo de tempo e uma ponte entre som e silêncio. O poeta do século 15 Shinkei tinha isso a dizer sobre ma na recitação da poesia: “em verso ligado, pt sua mente para o que não é.”

esta admoestação corresponde ao ditado frequentemente citado sobre noh agindo por Zeami, o grande precursor das peças noh: “o que não faz é de interesse” (Senu tokoro ga omoshiroki). De fato, Komparu Kunio considera noh não mais nem menos que a arte de ma: a encenação pretende “criar um espaço de ação constantemente transmutante e transformador”; a atuação, para fazer “apenas o suficiente para criar o ma que é um espaço-tempo em branco onde nada é feito” : a música, para “existir nos espaços negativos e em branco gerados pelos sons reais “‘e a dança, para adquirir” a técnica do Não-movimento.”Noh é a expressão suprema da arte de ma, combinando todos os aspectos que até agora foram elaborados aqui em uma grande sinfonia. Sintetiza a preocupação artística tradicional japonesa com o equilíbrio dinâmico entre objeto e espaço, ação e inação, som e silêncio, movimento e descanso.

design (ma-Dori) design (literalmente: compreensão do lugar.

o arquiteto japonês tradicional trabalhou para “criar um senso de lugar” (ma-dori o tsukuru). Implícito neste Termo, de acordo com o arquiteto Seike Kyoshi, estava o projeto não apenas de elementos estruturais no espaço, mas também dos arranjos variáveis para usos temporários que são tão característicos da habitação Japonesa. Ao adicionar e remover portas de correr, janelas, telas portáteis e outros utensílios domésticos, a casa Japonesa é adaptada às mudanças de estações, usos e necessidades sociais. Hoje em dia, infelizmente, o termo ma-dori, tão carregado de conotações de lugar, foi substituído por um termo importado “exótico”: dizain (design).

Ma: o reino da sociedade

o condicionamento coletivo japonês está muito bem desenvolvido. A importância do senso de lugar para essa mentalidade é revelada em algumas das frases usadas para descrever casos de deficiência.

simpl (ma-Nuke) simplório, tolo (literalmente: alguém faltando ma)

間違う (ma-chigau) estar enganado (literalmente: lugar difere)

claramente, a língua japonesa é filmada com um senso dinâmico de lugar. Mas a profunda importância do ma conceito na sociedade Japonesa está melhor revelada no dia-a-termos de “ser humano” e “o mundo”:

人間 (nin-gen) ser Humano (literalmente, pessoa, lugar ou pessoa-em-relação) 世間 (se-ken) Mundo, a sociedade (literalmente: mundo-lugar ou mundo-em-relação) 仲間 (naka-ma) Camarilha; companheiro (literalmente: relação-lugar) Dois relacionados a conclusões parece oferecer-se. Primeiro, acredita-se que as pessoas existam apenas no contexto de “lugar.”Manking era visto como apenas um componente em um todo maior de homem / ambiente / natureza. A implicação é que quanto maior o todo, em vez de seres humanos por si mesmos, é a medida de todas as coisas. Isso é reforçado pela filosofia budista.O segundo ponto é mais óbvio no comportamento Japonês: todos devem ter um “lugar” social, pois são as relações sociais, e não as características individuais, que constituem a identidade. Daí o onipresente cartão de nome, identificando claramente o lugar e o papel do portador. Tradicionalmente, os japoneses não tinham nenhuma palavra correspondente a” indivíduo ” no sentido Ocidental. A palavra atual para “indivíduo”, kojin (literally人 literalmente, item-pessoa), foi cunhada recentemente para expressar uma noção Ocidental importada. Sempre houve a palavra comum para pessoa / pessoas, hito (人), mas se refere a um corpo discreto e não tem nenhuma das nuances isolantes do “indivíduo” ocidental.Na língua japonesa e, portanto, na sociedade, uma pessoa é concebida como um divisor flexível e facilmente vinculável, isto é, como parte dividida e pertencente a um todo maior. Todos são educados para sacudir a ilusão de um ego individual separado e expressar valores supra-individuais. O que caracteriza uma pessoa como humana é que uma está sempre junto com outros humanos. Na história japonesa, a única fuga física da comunidade foi através da retirada para as montanhas, e nesse caso uma pessoa foi referida como sen-nin (人人) “eremita”, um mundo de nuances sobrenaturais. Nunca houve uma palavra japonesa para “privacidade”.Em contraste, a mente ocidental tende a considerar o ser humano como um individuum perfeito e autocontido (isto é, todo indivisível) que deve ser educado para se distinguir de todos os outros. Somos encorajados a ver o eu como real, a disciplinar eu e a expressar valores altamente individuais. O desejo de produzir gênio individual, um” super-homem”, assombrou toda a história Ocidental.As idéias sociais correspondentes são, naturalmente, diametralmente opostas: a sociedade ocidental de auto-afirmação, do eterno conflito de interesses individuais, e a sociedade japonesa o domínio da metafísica foi adotado pelos budistas Japoneses para expressar a noção de vazio ou vazio. Dois exemplos desse uso pelo poeta-Monge Saigyo no século 12 empregam o seguinte composto:

pause (Taema) pause, Gap (literalmente: lugar descontínuo)

o primeiro poema pega um olhar momentâneo sobre o Mar Interior:

Kumori naki

yama nite Umi no

tsuki mireba

shima zo kohori no

tae-ma narikeri

não nublado

montanhas ao redor do mar

em que a lua Eu vejo;

as ilhas, no gelo

buracos se tornam.

o segundo poema relata a cena de uma tempestade na cabana do Monge:

Mizu no oto wa

sabishiki io no

tomo nare ya

mine no arashi no

Tae-ma Tae-ma ni

som da água,

deste eremitério solitário

o único amigo se torna,

nas lacunas e lacunas

da tempestade nas montanhas.A adoção de tae-ma nesses poemas é uma alusão à experiência Budista de ku (空), Do vazio ou vazio; o primeiro usa uma metáfora espacial, o segundo temporal. São expressões não só de poeta, mas também de mediador.

com a discussão do vazio, deixamos o escopo da fenomenologia, arquitetônica ou não. O “vazio” no sentido budista não é um conceito alcançado pelo pensamento racional, mas uma expressão de uma experiência individual incomunicável, acessível apenas a uma pessoa que pratica meditação.A expressão clássica da natureza paradoxal deste vazio é ou não-thingness é o Sutra do coração. É um dos discursos atribuídos a Gautama Buda, e é recitado por quase todas as seitas budistas no Japão. Começa com:Aqui, ó Sariputra, a forma é o vazio e o próprio vazio é a forma; o vazio não difere da forma, a forma não difere do vazio.Esta visão de mundo oferecida pelo budismo só faz sentido se alguém aprecia a primeira palavra do sutra, a palavra “aqui.””Aqui” significa “no meu estado de ser”, isto é, iluminação. Assim, para o ser humano normal, o sutra não pode fazer sentido; ele permanecerá totalmente paradoxal. Em última análise, nada pode ser afirmado sobre o ” vazio.”É impossível até pensar nisso.No entanto, os iluminados, cada um à sua maneira, criaram muitos dispositivos com os quais tentaram atrair seus discípulos para um estado de ser no qual a frase acima faz sentido.

o Buda usou palavras e o que ele disse foi-nos transmitido nos sutras. Mestres iluminados chineses e japoneses que seguiram seu caminho usaram poesia, pintura e jardinagem para comunicar suas mensagens. Um dos exemplos mais famosos, e para mim eficaz, é o jardim de rochas em Ryoanji, o” Templo Pacífico do Dragão ” em Kyoto. Não sabemos quem criou o jardim, nem quando foi criado em sua forma atual. É um karesansui (jardim paisagístico seco), para ser apreciado a partir de um ponto de vista fixo, na varanda do templo.

minha suspeita é que a origem do jardim está nas técnicas de meditação usando o olhar fixo. Pois aqui, o objeto — as rochas naturais — está esteticamente tão perfeitamente organizado no espaço — a superfície de areia branca finamente ralada-que, eventualmente, o espectador deixa de estar ciente de um ou outro separadamente. O fluxo de energia é invertido e um é jogado na experiência per se — consciência.Esta “experiência” — a palavra tem que ser usada entre aspas agora-da consciência é a” experiência “do” vazio”, do” nada”, do “vazio”. Portanto, não é um conceito filosófico ou estético, mas uma noção derivada da experiência pessoal, uma noção ao lado e além da experiência pessoal, uma noção ao lado e além da experiência de nosso mundo físico. Não o nega. Baseia-se na reversão do fluxo usual de nossa energia.

uma superfície em branco de areia em frente a um templo budista ou uma folha vazia de papel branco na pintura Zen não é suficiente para desencadear esse insight. Arquitetura, jardinagem, pintura ou poesia, ou seja, algum cenário altamente sofisticado de forma e não-forma, é necessário “experimentar” o vazio no sentido acima. Somente um poeta pode colocar esse paradoxo em palavras: mergulhei na profundidade do oceano de formas, na esperança de obter a pérola perfeita do sem forma.

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este ensaio é apresentado em nosso pacote Understanding Japan e apareceu pela primeira vez em KJ 8, publicado no outono de 1988, e é reimpresso digitalmente aqui com a gentil permissão do autor.

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notas

este ensaio é baseado em uma palestra dada na Universidade de Cornell em junho de 1976 no Seminário tópico sobre tempo e espaço na cultura japonesa, patrocinado pelo Comitê Conjunto de Estudos Japoneses. Estou em dívida com Wendy Cowles por sua assistência editorial.

leitores para quem esta análise de ma parece muito desmistificadora deve procurar o catálogo lindamente ilustrado da exposição de Isozaki Arata de 1976, “Ma: Space/Time in Japan”, no Cooper-Hewitt Museum, Nova York.