PERFIL-abril de 2012
Jane Broxo | Fotografia Trent Bell
Escultor João Bisbee arranca infinitas possibilidades de brilhantes comum picos
“Se você tomar cuidado de trabalho, o trabalho vai cuidar de você,” João Bisbee vai dizer, e a certeza em sua voz, tanto quanto as palavras em si, atesta a sua crença no poder da arte—a sua necessidade e o seu mistério. Ele passou décadas cuidando de seu trabalho, esculturas que ele cria a partir da unha aparentemente sólida e prática. “O adesivo industrial mais antigo”, diz ele. Parece que não há nada que ele não tenha tentado, seja aquecer pregos em uma forja e achatá-los com um martelo pneumático ou modelá-los contra um molde. Talvez ele os dobre em esporas, nós ou cachos. A solda em si pode se tornar uma escultura. Ou unhas comuns brilhantes, dois mil libras deles, serão empilhadas na forma de uma engrenagem, ou talvez seja um sol, mantido unido apenas pela gravidade e fricção. Se a escultura fizer parte de sua série Tons—a espinha dorsal de seu trabalho na última década—6.800 pregos terão sido transformados e soldados na peça final. Arco, Pluma, treliça, berço—ele testa os limites arejados da forma com um, a vida de compactação com outro.Ele também sonha com esculturas de parede, que sugerem brocados, tecelagens, mesas elementais. As unhas podem se transformar incessantemente em uma parede em um vídeo em stop-motion. Ou eles podem ser moldados em formas e queimados em madeira. Depois de décadas de tal trabalho, ele ainda não consegue ver o fim das possibilidades. “Cada escultura”, diz Bisbee, ” é uma nova palavra para minha linguagem secreta de forma, padrão e massa.”
os fonemas dessa língua começam em uma pequena loja no térreo do complexo Fort Andross Mill em Brunswick. Do lado de fora de sua porta (que é propositalmente barricada por seu interceptador da polícia Crown Victoria, um ex-carro de patrulha do xerife), O Rio Androscoggin corre em direção à barragem. No interior, a loja é um estudo em necessidade apertada: caixas de unhas comuns brilhantes empilhadas no canto, baldes de água para unhas de resfriamento, unhas temperadas torcidas jogadas em pilhas. Que espaço de parede existe contém traços de lápis ou talvez o componente de uma escultura em andamento. O próprio Bisbee está alojado em algum lugar entre sua forja, sua bigorna e seu martelo pneumático, protegido por um capacete de soldador e luvas. No inverno, ele é empacotado contra os elementos, mas ele vai para baixo para shorts no verão, quando ele toma como uma questão de curso que faíscas quentes vão chocar suas canelas. Se seu equipamento de proteção não formar uma parede ao seu redor, sua energia concentrada o fará. Ele pode levantar o capacete e dar uma saudação calorosa a um visitante, mas está claro que sua atenção está em outro lugar. E, na verdade, ele precisa voltar ao trabalho.Eventualmente, ele transportará latas de cinzas cheias de componentes soldados até quatro andares para uma enorme antiga sala de fábrica bem acima do rio, onde ele trabalhará suas imaginações ao ar livre. Aqui, e em outros lugares, as esculturas podem evoluir, reagindo a cada espaço que habitam. Parece perfeitamente adequado que os remanescentes do século xix da indústria e do trabalho cercam—o windows construído para a luz, o óleo de baleia manchar o chão, as escadas fixas que foram desgastadas por inúmeros trabalhadores escalada para suas máquinas para um Bisbee escultura é um estudo de transcendência, em que a exatidão e a incessante trabalho estão sempre a serviço da imaginação. “As coisas que usamos apenas para sobreviver”, observou Marshall McLuhan certa vez, ” voltam como arte.Suas esculturas—aquelas que ainda não residem em museus ou coleções particulares em todo o país—esperam pacientemente em um depósito no moinho. Bisbee gosta de se referir a ele como seu ” showroom de segundos de fábrica.”Lá, os brilhantes e recém-criados disputam seu lugar com aqueles tempos-cheios de ferrugem. O puxão flutuante e comprimido, o gridded, sinuoso e colunar um para o outro, competindo, reverberando e acumulando uma força coletiva como a profusão de um campo coberto de vegetação. E, no entanto, há uma verdadeira compostura na sala e uma sensação de paz conquistada.Embora ele agora trabalhe quase exclusivamente com a maior unha disponível, Bisbee começou com brads semelhantes a filamentos, soldando-os em formas abstratas como graduação na Alfred University em Nova York. Os pregos viajaram com ele para a escola Skowhegan de pintura e escultura no verão de 1992, depois para a escola de pós-graduação em Wichita, Kansas (um programa que ele nunca terminou), e depois para Spokane, Washington. Em 1996, ele retornou ao Maine para uma posição de meio período ensinando escultura no Bowdoin College.Na sala de aula—sua energia não mais contida pelo foco de seu trabalho—seu colega, Mark Wethli, o compara a um treinador que “constantemente atormenta seus jogadores para trabalhar mais e fazer mais—fechando os preguiçosos, os outliers e os infratores, dando-lhes um caminho de volta ao jogo e reunindo indivíduos para exceder suas próprias expectativas.”Sua melhor esperança pode ser subverter os cursos presumidos de suas vidas, e às vezes ele faz—mais do que alguns de seus alunos, um grande economia, passaram a forjar uma vida nas artes.Nas horas em que ele não é consumido com trabalho ou ensino, há uma boa chance de que Bisbee possa ser encontrado escondido em casa em Harpswell. Com o som brilhando pelas janelas, ele escreve músicas ou práticas com sua banda, Bright Common, que inclui Wethli, a artista Cassie Jones e Anthony Gatti. Uma noite de sexta-feira pode encontrá-lo preso em um jogo de pôquer, sua voz subindo acima do tumulto geral do jogo, enquanto ele escreve comentários ouvidos em um pequeno caderno amarelo projetado para suportar a chuva, capturando cada sucata de faíscas para uma possível música. A aparente indiferença de Bisbee pode ser uma parte calculada de seu plano—distrair os outros enquanto ele mede suas chances—e ai, ai daqueles que jogam um pequeno jogo de picar ou tentam proteger suas pequenas apostas.
