Muitas camadas – e os amantes de Joni Mitchell

Com ela regal beleza, imperiosa a natureza e estiloso, roupas, Joni Mitchell poderia se encaixam direito no “Jogo dos Tronos.”Seu reino seria uma mistura de Canadá e Califórnia, onde belos músicos masculinos estão disponíveis como cigarros e arte, não Negócios, prevalece; onde as músicas, em vez de espadas, servem de vingança, mas também seduzem e iluminam. Este reino é fortemente defendido, mas a voz queenly que governa nos convida a entrar. Quem poderia recusar seu convite? Certamente não David Yaffe, cuja “filha imprudente” é mais um lembrete de como é difícil recusar a grandeza.Yaffe, professor de Humanidades na Universidade de Syracuse, que escreveu livros sobre jazz e Bob Dylan, quer “entender a mente” que escreveu As canções de Mitchell. Ele cria seu retrato usando informações biográficas e extensas citações de entrevistas que Mitchell deu a ele e a outros. Ele acompanha seus primeiros anos no Canadá, sua ascensão à fama na década de 1970 em Los Angeles, sua expansão para o jazz e o declínio de seu público e sua saúde.

embora este formato nos permita ver vários lados de Mitchell, ele também testa nossa opinião sobre ela como artista e como pessoa. Independentemente de alguém gostar ou não dela, ninguém pode contestar que coragem e vulnerabilidade foram as forças motivadoras em sua vida e arte.Nascida Roberta Joan Anderson em 1943, a única filha de pais bastante distantes, Mitchell tinha 10 anos quando desenvolveu poliomielite. Confinado por meses a uma “colônia de poliomielite” fora de Saskatoon, Canadá, e assombrado à noite pelo som de pulmões de ferro, Mitchell surpreendeu seus médicos ao aprender a andar novamente, o que Yaffe chama de o primeiro de seus muitos “atos de desafio.”Logo Mitchell estaria dançando ao rock and roll, e logo depois disso cantando e tocando guitarra em clubes folclóricos de Toronto. Em 1965, ela deu à luz uma filha que acabou desistindo para adoção. Depois disso, ela se casou com o cantor folk Chuck Mitchell, e eles começaram a se apresentar em Detroit e Nova York, mas ela rapidamente se divorciou dele, dizendo a Yaffe que seu marido era seu “primeiro grande explorador. Nas páginas restantes, Yaffe examina a música de Mitchell junto com aqueles que a inspiraram e ajudaram a moldá-la: os homens que eram musa e nemesis.Mitchell lista de amantes boggles não por causa de sua quantidade, mas a sua qualidade: Leonard Cohen, David Crosby, Graham Nash, James Taylor, Jackson Browne, John Guerin, Sam Shepard, Jaco Pastorius, Don Alias e Larry Klein, entre outros. Muitas de suas canções fazem referência a esses amantes — “A Case of You” é sobre Cohen; “Coyote” sobre Shepard — e raramente de maneiras lisonjeiras. Em muitas de suas entrevistas em “Reckless”, Mitchell é grosseiro e vingativo. Ela chama Larry Klein, seu segundo marido, de ” inchado . . . anao.”Outro produtor é” um pequeno bugger viscoso. Peter Asher, brevemente seu gerente na década de 1980, contesta críticas como uma “versão alternativa da realidade.”Yaffee raramente comenta sobre a abrasividade de Mitchell, mas ele é rápido em apontar o sexismo desenfreado na indústria da música que pode ter solicitado, principalmente quando a Rolling Stone nomeou Mitchell A “Rainha de El Lay.”

onde Yaffe deve intervir é quando Mitchell faz declarações estranhas e egoístas sobre música. “É o mesmo com sus chords”, ela diz a Yaffe. “Somente uma mulher poderia ter descoberto harmonia que nunca foi usada antes na história do movimento harmônico.”Os acordes do Sus são acordes suspensos e existem há muito, muito tempo. Além disso, por que Yaffe leva mais de 150 páginas para nos dizer que a misteriosa afinação de guitarra de Mitchell se originou para acomodar sua mão esquerda, que foi enfraquecida pela poliomielite? Ela não é a única estilista de guitarra cujas mãos determinaram como eles tocam seu instrumento; o grande Django Reinhardt perdeu o uso de dois de seus dedos em um incêndio. Colocar Mitchell em um contexto musical mais amplo seria útil.

e assim, sua música! Aqui Yaffe não se conteve. Começando com os primeiros exemplos antes de se tornar Joni Mitchell para seu último álbum,” Shine ” (2007), Yaffe traça solidamente a glória e a melancolia de uma carreira musical que expandiu nossos ouvidos e corações. Mitchell influenciou todos que ouviram sua música, de Jimi Hendrix a Prince e Taylor Swift. Ela adaptou jazz, funk, clássico, folk e rock para suas próprias composições híbridas e letras impressionantes. Para seu crédito, Yaffe trata todos os álbuns, até mesmo os não Vendedores da década de 1980 — o que Mitchell chamou de “os anos perdidos” — com respeito e equanimidade, nem ele evita detalhar seus erros de cálculo, como suas expressões Performativas do que ela considerava sua “pessoa negra interior”. Seu livro termina em 2015, quando Mitchell teve um aneurisma cerebral que a deixou incapacitada, mas não derrotada.Tal como acontece com o herói de Mitchell, Picasso, devemos levar o bem com o mal, a voz inesquecível feita por seus quatro maços diários de cigarros. É apropriado, então, que Yaffe termine elogiando a sábia e cansativa reprise de Mitchell de “Both Sides Now” em seu álbum de 2000 com o mesmo nome. Sua versão nos lembra de “quantos novos significados foram acumulados nas muitas vidas que Joni vivia desde que escreveu essa música” em 1967 . A garota solitária doente com poliomielite sobreviveu para se tornar uma grande artista. Os livros de Yaffe nos dizem como ela chegou lá.

Sibbie O’Sullivan escreve frequentemente sobre música, cultura e Artes.