o sangue cinematográfico geralmente chega com tiros, lutas de espadas e explosões. Em uma cena inicial do filme indie americano Saint Frances, contudo, a principal protagonista Bridget, uma garçonete de trinta e poucos anos com cabelos loiros leiteiros, e Jace, sua conexão mais jovem e descontraída, lidar com as consequências bagunçadas de sexo e menstruação.
é uma cena matutina doce e divertida. A inspiração, diz Kelly O’Sullivan, que estrela como Bridget e também escreveu o roteiro, foi um podcast no qual uma mulher descreveu descobrir, depois de uma noite, que os lençóis estavam manchados de sangue. “Ela arrancou os lençóis da cama e saiu do apartamento”, diz O’Sullivan, falando por videochamada do apartamento de Chicago que ela compartilha com seu parceiro, Alex Thompson, que dirigiu o filme. “É tão louco que as mulheres são obrigadas a sentir esse nível de vergonha por algo que não deveria ser vergonhoso.”Ela queria retratar o momento em seu filme com humor e leveza. “Eles têm um relacionamento. Ele não a envergonha por isso.Saint Frances conta a história de Bridget, uma desistente universitária de 34 anos que deixa seu emprego de lanchonete para a babá Frances de seis anos para um verão. É uma comédia irônica de uma amizade entre uma babá e sua jovem acusação que também aborda questões importantes, como depressão pós-parto e aborto.
é o primeiro roteiro de O’Sullivan. A jovem de 36 anos, cuja carreira de atriz até agora tem estado em grande parte no teatro, com algumas partes na televisão e filmes, incluindo a festa de aniversário de Henry Gamble, foi inspirada por sua experiência como babá em seus 20 anos e tendo um aborto em seus 30 anos. “houve uma oportunidade de retratar essa experiência como mais normalizada. Não precisava ser o ponto central ou o único ponto da trama do filme.”
filmes anteriores sobre o aborto, como a comédia de 2014 criança óbvia ou o recente nunca raramente às vezes sempre, dependem disso. Em Saint Frances nannying fornece uma justaposição interessante: Bridget é clara que ela não está pronta para ser mãe, ao mesmo tempo em que desenvolve um relacionamento amoroso com uma criança. Muitas vezes, o retrato na tela de mulheres sem filhos, diz O’Sullivan, é que elas são frias e egoístas ou, no outro extremo, desesperadas para se tornarem mães.Quando escreveu o filme, O Presidente Trump ainda não havia banido o financiamento dos EUA de grupos estrangeiros de aborto (como fez em 2017) e impedido o dinheiro federal de ir a serviços reprodutivos que remetem as mulheres a clínicas de aborto. “Uma vez que o filme saiu, parecia realmente um momento bizarro”, diz O’Sullivan. “Ficamos muito gratos por ter algo para colocar no mundo enquanto tantas pessoas tentam tirar esses direitos. Originalmente de Arkansas, a mãe de O’Sullivan é contadora e seu pai trabalha para a seguradora de saúde Blue Cross Blue Shield. “Eu sou o artista da família, mas eles são tão criativos, tão engraçados. Eu acho que eles são artistas que nunca entraram nas artes.”Uma das anedotas de sua mãe inspirou uma cena em que a mãe de Bridget conta uma história sobre como criar sua filha. “Quando você era um bebê”, ela diz com naturalidade, “e você gritou e gritou e não havia nada que eu poderia fazer para você parar, eu imagino levando-o pelos tornozelos e balançando sua pequena cabeça na parede mais e mais, até que foi uma polpa sangrenta.O’Sullivan começou a atuar aos cinco anos e foi a um teatro infantil local. “Adorei tanto que fiz todos os musicais e peças do ensino médio, e sabia desde muito cedo que adorava atuar. Depois de estudar teatro na Northwestern University, ela se tornou uma atriz profissional, trabalhando nos teatros de Chicago. No início de sua carreira, ela sofreu assédio. “Eu tive relativamente sorte”, diz ela. “Eu fui assediado, mas não fui assediado tão mal.”No entanto, ela é grata ao movimento #MeToo por trazer o assédio à superfície, para que tais experiências não sejam mais toleradas e normalizadas. Anteriormente, esperava-se que as mulheres “pensassem que não era tão ruim assim, então não deveríamos falar sobre isso”.
fazer a transição da atuação para a criação de um filme foi um salto. “Escrevi com minha voz, meu senso de humor e a maneira como vejo o mundo. Não era um dado que eu estaria fazendo o papel de Bridget. Eu tinha muita insegurança sobre isso. É embaraçoso dizer ‘ escrevi algo e quero estar nele.”Mas há muitos benefícios para mim estar nisso porque eu conhecia o tom do roteiro e sabia onde as piadas deveriam ser enterradas. O’Sullivan estava preocupado que nas mãos de outra pessoa a parte pudesse se tornar incrivelmente fofa. Interpretar a própria Bridget também significava que ela não precisava pagar outro ator, e ela economizou com o salário do diretor fazendo com que seu parceiro fizesse o filme (seu primeiro longa-metragem). Trabalhar juntos estendeu seu relacionamento para “breaking point and back again”, O’Sullivan diz. Desconfiados de possíveis tensões, eles inicialmente elaboraram um contrato para não falar sobre o filme na cama. “Isso simplesmente saiu da janela”, ela ri.
mas o equilíbrio de Thompson no set a pegou de surpresa. “Ele tem essa leveza. É divertido para ele. Ele adora. Eu estaria estressando, eu sou uma pessoa ansiosa e então eu tinha um grande senso de síndrome do impostor.”
O filme foi criticado por ser uma lista de verificação sobre diversidade: Francisca é de raça mista e seus pais são gays. O’Sullivan diz que sua intenção era normalizar as experiências das pessoas. “Não vemos tradicionalmente essas histórias na tela, ou se o fizermos, o cerne do drama é sua sexualidade. Este é um mundo no qual existem pais queer e relacionamentos inter-raciais e não precisamos fazer disso uma fonte de drama. Foi importante para mim que suas lutas parentais sejam . Nunca quis ensinar nada a ninguém.”A crítica diz mais sobre o crítico do que sobre o filme, ela argumenta. “Ver algo diferente os parece estranho.”
mal-estar milenar feminino, que Bridget experimenta, é um tema recente no cinema (Greta Gerwig em Frances Ha) e na televisão (Girls, Fleabag). “Certamente vimos muitas histórias sobre homens passando pela mesma experiência. Você vê esse cara infeliz que não descobriu sua vida. É assim que me sinto. É uma maneira que muitos dos meus amigos sentem, onde temos esse luxo de Agora não ter que se estabelecer. E há muita confusão que vem junto com isso também. Ela cita a metáfora da Figueira de Sylvia Plath em seu romance The Bell Jar, que simbolizava suas escolhas de vida. “Havia tantas opções, e então elas acabaram secando. Ele ressoa em termos da beleza de ter tantas escolhas. E então também sentindo a paralisia disso também, de dizer: ‘Bem, eu não sei o que eu deveria estar fazendo’.O’Sullivan passou a maior parte do bloqueio em Kentucky com a família de Thompson. Ela fez um trabalho de narração e escreveu, oscilando entre sentir-se encantada com a liberdade de dedicar tempo a projetos criativos e ser poleaxed pela pressão para fazê-lo. No entanto, deu a ela a oportunidade de trabalhar em outro longa-metragem sobre o luto adolescente e o desejo competitivo de lamentar publicamente nas redes sociais.
a pandemia global criou um clima muito diferente do que ela previa para sua estreia no cinema, que saiu duas semanas antes de os cinemas fecharem nos EUA em fevereiro antes de serem transferidos para downloads digitais. “Estou incrivelmente grato por termos estreado no South by Southwest no ano passado — esse festival não aconteceu da mesma maneira este ano. E então a outra verdade é: que chatice. Teria sido ótimo ir a ainda mais cidades.”
‘Saint Frances’ será lançado nos cinemas do reino UNIDO no final de julho e está disponível em plataformas digitais NOS eua agora
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