parece que quase tudo o que já foi gravado eventualmente chega ao Youtube—pelo menos por um tempo. De discursos históricos de Gandhi e Martin Luther King Jr. às teorias da conspiração desconcertantes de moradores obscuros do porão, você pode ouvir tudo. Um fenômeno particular nos últimos anos é o da “faixa isolada”, As gravações de instrumentos vocais e individuais de canções conhecidas, geralmente tiradas diretamente das fitas mestras. Nós apresentamos muitos deles, de bateristas famosos como John Bonham e Stewart Copeland a baixistas como Sting, Paul McCartney e John Deacon do Queen.
hoje, trazemos faixas isoladas de alguns dos guitarristas mais célebres do rock ‘N’ roll, e o fazemos em plena antecipação a uma série de indignados “que tal assim e assim!” comentario. Portanto, para antecipar alguns sentimentos inevitavelmente feridos, tenha em mente que a seleção de faixas isoladas online é—apesar das muitas riquezas do Youtube—bastante limitada. Estamos trabalhando com o que está disponível aqui. E se você não vê seu Joe Pass ou Bonamassa—dois guitarristas que eu admiro muito—ou qualquer outro músico de jazz ou blues, é porque estamos nos concentrando especificamente em guitarristas de rock.Dito isto, vamos começar com o que é indiscutivelmente a linha de guitarra mais reconhecível desde o trabalho de Jimmy Page em “Stairway to Heaven.”Você já ouviu a introdução de” Sweet Child O ‘Mine” um número incontável de vezes—interpretada lindamente por Slash e seus talentosos imitadores, e mal por estudantes em dificuldades em lojas de música. Mas você já ouviu realmente o que o guitarrista de rock dos anos 90 está fazendo no resto da música? Assim que Axl Rose começa a chorar, é um pouco difícil ouvir qualquer outra coisa. Então, tome seis minutos e jogar através de toda a pista isolada acima. É uma mistura impressionante de arpejos delicados, ritmos exagerados e, claro, as crescentes linhas de liderança sustentadas e a loucura wah-wah que conhecemos desses solos tão memoráveis. A revista OnStage tem um pequeno detalhamento da técnica e do tom de Slash. Para uma dissecção muito completa do equipamento exato que ele usou no estúdio para fazer esses sons, confira este artigo.
Antes de The mighty Slash, O guitarrista de rock mais influente foi sem dúvida Eddie Van Halen, cujas manobras de assinatura e inovações técnicas mudaram completamente como os guitarristas de rock e metal se aproximaram do instrumento. Van Halen, escreve Ultimate Classic Rock, ” praticamente sozinho reinventou todo o léxico da guitarra de rock com sua mistura de Tom, técnica e pura musicalidade.”Ele fez isso com duas mãos também, inventando mais ou menos batidas com duas mãos”, uma técnica na qual Van Halen usa os dedos da mão direita para trastear notas no pescoço do violão, o que lhe permite frase passagens muito rapidamente sem as limitações de uma picareta.”Você pode ouvir vários exemplos nesta lista dos 10 melhores solos de Eddie Van Halen.
logo acima, na faixa de guitarra isolada para “Panama”, ouça um aspecto muitas vezes não marcado da reprodução de Van Halen—seu excepcional trabalho rítmico. Pontuado com slides corajosos, mergulhos e curvas, e o riff familiar de três notas da música, os ritmos de Van Halen são extraordinariamente fluidos, musicalmente expressivos e comandantemente dinâmicos. Seu trabalho solo aqui é sutil – não tão chamativo quanto em tantas outras músicas -, mas isso nos permite focar ainda mais em como seu ritmo realmente é brilhante. Como Slash, Van Halen teve que competir com um cantor ridiculamente extravagante, e como Slash, ele muitas vezes emerge como a verdadeira atração principal da banda.
Jogue “Free Bird”, cara. Não, Não vou. Mas ouça esse solo, todos os 4 mais minutos dele, acima, interpretado por Allen Collins. O ataque de três guitarras de Lynyrd Skynyrd de Collins, Ed King e Gary Rossington pode ter parecido extravagante, ou simplesmente indulgente, mas serviu a um propósito importante: duplicar as gravações do álbum perfeitamente no palco. O líder de banda Ronnie Van Zandt “era tão robusto e fiel à perfeição-tanto que todos deveriam tocar mais ou menos os mesmos solos que fizeram no álbum”, escreve o blog One Week//one Band, “porque é isso que o público veio ouvir.”O solo gritando de Collin-número 3 no Top 100 do Guitar World – surgiu por acaso, assim como toda a música, de fato, reunida improvisada pela banda durante o ensaio. Mas por que “Free Bird” nunca, nunca parece acabar? Rossington tem a história:
… começamos a jogar em clubes, mas foi apenas a parte lenta. Então Ronnie disse: “Por que você não faz algo no final disso para que eu possa fazer uma pausa por alguns minutos?”então eu inventei esses três acordes no final e Allen tocou sobre eles, então eu Solei e então ele solou… tudo evoluiu de uma jam uma noite. Então, começamos a tocar dessa maneira, mas Ronnie continuou dizendo: “não é tempo suficiente. Faça mais tempo.”
na versão de estúdio, “Collins tocou o solo inteiro em seu Gibson Explorer.”Diz Rossington,” ele era ruim. Ele era super ruim! Ele era mau… do jeito que ele estava fazendo, ele era tão gostoso! Ele apenas fez isso uma vez e fez de novo e foi feito.”E aí está você.
se esta lista não tivesse nenhum Clapton, provavelmente receberia ameaças de morte. Felizmente, temos uma faixa isolada de Clapton, mas não de uma banda de Clapton. Em vez disso, acima, ouça seu trabalho convidado na canção dos Beatles escrita e cantada por George Harrison “While My Guitar Gently Weeps” de 1968. Em um post anterior sobre esta gravação magistralmente icônica, Mike Springer descreveu a técnica e o equipamento de Clapton: “para a impressão de uma pessoa chorando e lamentando, Clapton usou os dedos em sua mão traste para dobrar as cordas profundamente, em um vibrato descendente altamente expressivo. Ele estava tocando uma Gibson Les Paul de 1957, uma guitarra que ele já havia possuído, mas deu a Harrison, que a apelidou de ‘Lucy.'”
eu admito, eu cresci supondo que Harrison tocou os protagonistas desta música, uma suposição que coloriu minha avaliação do jogo de Harrison em geral. Mas enquanto ele certamente não é desleixado, mesmo ele admitiu que isso era melhor deixar para o homem que eles chamam de “Slowhand” (um apelido, a propósito, que não tem nada a ver com seu jogo). Tipicamente humilde e discreto, Harrison descreveu ao Guitar World em 1987 como Clapton veio a ser convidado na música:
não, o meu ego preferia que o Eric tocasse nele. Eu vou te dizer, eu trabalhei nessa música com John, Paul e Ringo um dia, e eles não estavam interessados nisso. E eu sabia dentro de mim que era uma boa música. No dia seguinte eu estava com Eric, e eu estava indo para a sessão, e eu disse: “Nós vamos fazer essa música. Vá lá e brinque com isso.”Ele disse:” Oh, não. Não posso fazer isso. Ninguém toca nos discos dos Beatles.”Eu disse:” Olha, é a minha música, e eu quero que você toque nela.”Então Eric entrou, e os outros caras eram tão bons quanto o ouro–porque ele estava lá. Além disso, me deixou livre para tocar o ritmo e fazer o vocal. Então Eric jogou isso, e eu pensei que era muito bom. Então nós ouvimos de volta, e ele disse: “Ah, há um problema, porém; não é Beatley o suficiente”–então nós colocamos através do ADT, para balançar um pouco.
é a oscilação, acho que me fez pensar em Harrison, mas agora ouvindo-o novamente acima, retirado de seu contexto Beatley, Eu apenas ouço Clapton.
logo acima, temos um guitarrista que a maioria das pessoas provavelmente nunca ouviu falar. Mas para certos fãs e músicos dos anos 90, inclusive eu, John Squire foi um herói desconhecido de uma banda britânica que muitos sentiram merecia mais atenção do que Blur e Oasis combinados. Estou falando sobre as rosas de pedra, colegas Madchester de bandas como The Happy Mondays e The Chameleons. Embora a cena como um todo tenha prosperado nos anos 60-Revival Dance grooves com drogas mais pesadas, Squire se destacou por sua autoconfiança silenciosa, segunda carreira como pintor, e bluesy, Hendrix-jogo inspirado. Aprendi de cor seus solos de outro no barnburner da banda “I Am The Resurrection”, um trabalho perversamente inventivo que qualquer um que conheça a banda conhece bem.Infelizmente, a continuação de sua estreia autointitulada de 1989, The Second Coming de 1994, foi criticamente evitada e quase ignorada por ex-fãs. Um momento infeliz, eu diria. Jack White e The Black Keys ainda não haviam tornado o blues rock legal novamente, e a banda mudou-se principalmente de tocar como os Byrds para tocar como os Yardbirds. Logo acima desse segundo e último disco não amado, Ouça a reprodução isolada de Squire em “Love Spreads”, uma música que perde apenas para” Driving South ” como a apropriação mais potente do blues pela banda. Squire, no meu livro, é um guitarrista criminalmente subestimado que fez alguns de seus melhores trabalhos em um álbum criminalmente subestimado.
Finalmente, algumas excelente trabalho de guitarra por um guitarrista que eu amo, tocando com uma banda que eu não. Mas tanto quanto eu não gosto do Red Hot Chili Peppers, músicas, fico maravilhado de sua mente-blowing musicalidade. Enquanto o baixista Flea recebe a maior parte da atenção, seu guitarrista de longa data, John Frusciante, é tanto, se não mais, de um jogador de destaque. Um prodígio musical, Frusciante—que substituiu Hillel Slovak após a overdose deste último em 1988-juntou-se à banda com apenas 18 anos e transformou completamente seu som da noite para o dia, escreve David Fricke, da Rolling Stone, “Hendrixian force.”
na balada outrora inescapável do RHCP – ” Under The Bridge “-ele cria uma” melodia Beatlesque comovente ” unida a licks funk e frases cordais encharcadas de refrão. Frusciante brinca com uma personalidade distinta que é instantaneamente reconhecível, seja com os Chili Peppers, o Mars Volta, Duran Duran (!), ou seus próprios discos solo totalmente excêntricos. Um músico sempre imprevisível, seus experimentos antes amadores com música eletrônica se transformaram em uma casa ácida completa que não soa nada como John Frusciante. Ótimo material, mas espero que ele pegue a guitarra novamente em breve.Então, sim, eu poderia ter incluído faixas isoladas de Dimebag Darrell ou Jake E. Lee, guitarristas brilhantes ambos. E muitas pessoas parecem gostar daqueles caras Avenged Sevenfold, embora não seja o meu chá cuppa. Mas esta lista é apenas uma amostragem e não pretende ser completa por qualquer trecho. Se acontecer de você encontrar algumas faixas de guitarra isoladas on-line que você acha que nossos leitores devem ouvir, por todos os meios publicá-los nos comentários.
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Josh Jones é um escritor e músico baseado em Durham, NC. Siga-o em @jdmagness.
