as guitarras do grande artista de Monteleone são inspiradas por seus anos de fabricação de bandolim e apresentam um pergaminho elegante na luta do lado do baixo. Fotos por Vincent Ricardel
Tomar um stellarinstrument em yourhands pode ser um pouco esmagadora—especiallywhen é um masterfullybuilt peça de alta-functioningart. Para começar,você não quer dingit, soltá-lo, arranhá-lo, ordo qualquer coisa que mightcause seu proprietário dor orexpense. Em segundo lugar,epossivelmente ainda mais poderosamente, você pode nãoSinta-se digno de talinstrumento.
entre os instrumentoslikely para causar tal reação, aqueles builtby John Monteleoneup a ansiedade antecederably-like, toheart-attack nível. Butdespite a mandíbula-droppingbeauty de seus instrumentos,Monteleoneinsists seu objetivo central isalways para fazer a sua guitarsplayer amigável. Desde sua incorporação precoce de portas de som laterais (que desde então se tornaram muito mais comuns entre os construtores de ponta) para seu uso de um tailpiece quepode ser minuciosamente ajustadopara aliviar a tensão das cordas,os archtopsare de Monteleone o sonho de um jogador em abeto e bordo.
soando fora
no início, Monteleonewas preocupado que o archtop tinha beenpigeonholed como um jazz-onlyguitar. “Aquele ideanever sentou-se bem comigo”, diz ele. “Eu sabia que era capaz de muito mais do que isso, e se eu pudesse transformá-lo em um areno que fosse mais amigável para a ampla aplicação deguitar, então eu estaria indo na direção correta.”
Monteleone grewup in Manhattan in afamily of artists, artisans, and engineers, sohis background suitedhim well in his conquestto expand and developthe Archtop guitar. Hespent vários anos trabalhando para seu pai onblueprints, generatingdifferent tipos de objectsand coisas de toreality papel. Foi interessante, mas Monteleonefelt ele estava pesquisandopara outra coisa. “Não tinha certeza do que seria, ou se fosse possível encontrar uma direção com a qual eu realmente iria me alinhar”, lembra ele.
Monteleone faz versões de 17″ e 18″ do Grand Artist scroll-body. Oneclient chama de” O Exterminador do Futuro “por seu tom agressivo,” mas pode ser tão suave quanto você quer que seja”, diz Monteleone.
Em um clássico busca tofind si mesmo, Monteleonetook fora para backpackthrough Europa, wherehe carona, dormiu outunder as estrelas, anddreamt sobre o futureover de um período de meses.Ele sabia que não queria passar a vida trabalhando na loja de padrões de seu pai, mas ainda não tinha certeza absoluta de como descobrir o resto de sua vida.Então ele bateu nele.
um dia ele estava se referindo ao trabalho radiowhile, e ashow veio em featuringStan Jay e Harold ” Hap ” Kuffner deo Bandolim irmãos em Staten Island. “Eles estavam entretendo ao vivo, e eles estavam fieldingquestions sobre instrumentos”, Monteleonesays. “Eu acho que liguei para descobrir mais sobreum certo bandolim-aGibson bandolim que eu tinha visto em uma loja.”Monteleone já havia construído alguns instrumentoscomo um hobby naquela época, mas diz: “Eu não tinha ideiavocê poderia transformá-lo em aprofessão ou um negócio.”
ele decidiu gomeet Jay e Kuffner, que tinha acabado de começarseus negócios agora famosos de compra e venderinstrumentos de vidae estavam, sem o conhecimento dele, olhando para alguém para repará-los.Felizmente, Monteleonehappened para trazer ao longo de dois flattops ele seria construir e acabou perturbando o show. “Com asmile no meu rosto eu drovehome naquele dia com Agibson Bella Voce banjoto re-pescoço como um 5-string.Também no banco de trás do meu Volkswagen bug foium Martin 000-45 pré-guerra e um D-28. O que maispoderia um guitargeek de olhos estrelados querer passar mais de seus dias com?”
enquanto ele estava trabalhando em instrumentos raros na pequena oficina em sua casa ao longo dos anos nextfew, Monteleonelearned alguns truques do Comércio de legendarymentors como Jimmy D’Aquisto andMario Maccaferri. “Eu tive muita sorte de ter issoexperiência”, Monteleonesays. “Todo mundo tem theirown estilos de construção, e Iadmired talentos de Jimmy. Eu sei que eles não são meus própriostalentes – e vive la diferença!Isso é ótimo, todosdeve ter a assinatura completa nas coisas.O mesmo acontece com o Maccaferri. Idid alguns trabalham com elepertamente em uma base amigável,não como um acordo de negócios, porque eu simplesmente amouo homem. Eu sabia que sua abordagem à construção não era minha, mas eu poderia apreciá-la.”
mesmo assim, Monteleonesays D’Aquisto andMaccaferri influenciou sua futilidade da mesma maneiraque músicos mestres influenciam aspirantes a músicos.”Essas coisas tocam em seu próprio desenvolvimento de como você pensa sobre som,sobre tom, sobre a construção dos instrumentos também. Iwasn não necessariamente ir para seguir seus examplesexactly, mas as coisas dooplay em seus cartões em algum ponto.”
apesar de ter relações de trabalho tão próximas com dois dos construtores mais famosos do século 20,Monteleone diz que as filosofias de design da hismain passaram de sua experiência prática trabalhando com tecnologia de reparo asa. “Você está aproblem-solver quando você está fazendo isso-você está corrigindo algo, você está corrigindo algo que estava errado. Oualgo aconteceu ao instrumento quenão foi culpa do design.”Por causa disso, os guitars de Monteleone são um produto de sua reverência por vintageinstrumentos, bem comoseu desejo de melhorarprojeção, tom, eplayability, mas nãopara transformar uma guitarra emalgo que não é. “Indesign e construçãoDe instrumentos, hámuito a ser aprendido deoutros. Alguns dos guias que eu ainda mantenho em highregard, e de alguma forma, você gostaria de mudar .”Mas de outras maneiras, ele diz que ela encontrou certos designaspects chamados forchange. “Não apenas tochange-lo para o bem dechanging algo-isso não é uma boa razão.”Monteleone sayssuch mudanças são justificadas, no entanto, para thebetterment de functionalityor experiência do Usuário.
“o design básico dos meus instrumentos, a fundação, é algo que é facilmente identificável, e reconhecível como o instrumento que todos conhecemos, em oposição à aspaceship, ou ‘o que thehell é essa coisa?'”
esquerda: o 25.4 ” BlueComet usa Indiana curly redmaple colhido da Floresta Nacional de theHoosier para itsback, lados e pescoço. Direito: vários internalinlays de turquesa e madrepérola correr ao redor do interiorde paredes laterais da guitarra.
o trem: um veículo de inspiração
além de seus modelos Four Seasons, luthier John Monteleone fez vários projetos de guitarra temáticos. Aqui, ele compartilha a inspiração para sua série de trens, que está em andamento.
eu tenho ficado intrigado comtrains desde que eu era criança.Ainda tenho alguns conjuntos desses trens. Não improvávelmuitas outras crianças, meus interesses também eram desenhados para o violão, se não uma variedade de outros instrumentos musicais em meu particularcaso. Mas para mim, thetrain era sobre imaginação.Havia muitosoutras fascinações comtrains, incluindo os elementos de design e estilo da grande era dos trens. Pode ser visto nos próprios caminhos, dentro e fora. A arquitetura eo design das grandes instalações ainda estão conosco, aqueles que agradeceramconseguiu sobreviver.
eu vim a perceber que muitos de nós guitarristas compartilhar esta atividade de infância, e há muitos entusiastas do trem para fora therewho coletar e ter desapego para o assunto.Os trens que focalizei foram os mais famosos que governaram os trilhos de ferro da década de 1920 na década de 1950. eles eram conhecidos por sua velocidade terrestre e luxo de design. Antes do avião a jato substituídoeles, eles eram talvez o método mais popular de ir de cidade em Cidade.
os trens eram um método principal de transporte para músicos, artistas e bandas. Muitas canções foram compostas sobre o assunto de músicas inspiradoras de trens para cantar canções sobre eles e os lugares que os levaram para algum lugar ou levaram seu “bebê”embora. O blues foi uma inspiração natural para atrain song—Jimmie Rodgerscomo um caso em questão. Ilove essas músicas.
pareceu-me uma conexão natural da guitarra para um musicanto um trem. O nextprogression seria oinspiração do trem toa luthier. Eu poderia facilmente ver como certos elementos de design poderiam ser incorporados ao guitardesign. O perigo é, claro, exagerar e permitir que o design fique fora de controle. Keepinga equilíbrio de design e permitindo que o guitarto ser o veículo é thechallenge na mão. Em allcosts, tem que ser uma guitarraque toca até optimumstandards, em primeiro lugar.Depois disso, podemproceda embelezar.
deixo para o theobserver decidir o que vê nos designs.Pode-se, no entanto, ver na cabeceiraque eu uso a frente do trem para inspiração. Há uma interpretação do farol montado em abronze fundição de decodesign que pode ser seenon alguns desses trens.
os trens que eu tenho escolhido como meus assuntos parainspiração de design de guitarra até agora são o cometa Azul, O SantaFe Super Chief,o Flying Scotsman, o 20º CenturyLimited e o Orange Blossom Special.Existem, claro,outros modelos sob considerationbut estes trainguitars estão atualmente em theworks e eles são eachintended como um-de-um-kindpresentation peças.
– John Monteleone
