nos últimos dez anos, a artista alemã Jana Euler trabalhou um léxico eclético de estilos para dissecar os mecanismos pelos quais o valor é atribuído à arte. Para sua recente exposição na Galerie Neu em Berlim, ela apresentou oito pinturas altas de tubarões. Os curadores suíços Tenzing Barshee e Fabrice Stroun se reuniram para falar sobre as implicações ideológicas de seu trabalho e o lugar único que ocupa no campo da pintura figurativa.
Tenzing Barshee: quando você encontrou pela primeira vez o trabalho de Jana Euler?
Fabrice Stroun: No início de 2012, quando você e eu começamos a falar sobre suas pinturas, pareceu-me que cada uma de suas obras era sobre algo. Alguns deles altamente qualificados, outros muito menos. Ela estava trabalhando com um saco inteiro de Truques de pintura. Cada marca parecia servir a um propósito analítico. Os efeitos pictóricos pareciam ser um meio para um fim, em vez de apenas para mostrar. Lembro-me de que ambos apreciamos o quão desagradáveis eles pareciam.
TB: verdadeiro. Eles trouxeram uma visão oportuna sobre questões de representação. E quanto a essa aparente falta de preciosidade? Você pode elaborar e, olhando para trás, você ainda se sente assim?
FS: as pinturas ficaram mais articuladas com o tempo, o que poderia se tornar um problema, mas em essência, sim. Conteúdo sobre Haltung (atitude). Parte desse sentimento era circunstancial. Quando comecei a olhar para o trabalho dela, muitos outros pintores alemães de sua idade ainda consideravam os artistas da geração de Kippenberger como modelos plausíveis, pensando que suas dúvidas estilísticas e personas dandyish poderiam de alguma forma ser aped. Ela não colocou o pé naquele buraco. Suas pinturas eram inteligentes, muito engraçadas e, à sua maneira peculiar e congelada, muito bonitas.
TB: você relaciona seu trabalho com a chamada pintura ruim, um conceito ao qual você costuma fazer referência?
FS: não realmente. Bad Painting refere-se a um momento específico na recepção de práticas essencialmente formalistas e neo-expressionistas que se uniram no final dos anos 1970 nos Estados Unidos. Hoje, o uso desse termo só faz sentido dentro de um contexto norte-americano hiper-regional. O único artista contemporâneo em que estou realmente interessado, que possivelmente ainda se encaixa nesse projeto de lei, é gina Beavers, que também aparece em Berlim agora . Lamento perder. Na Alemanha, vários artistas também estavam trabalhando em veias semelhantes no final dos anos 70, embora por razões radicalmente mais Políticas. Em retrospecto, eles são a última geração Europeia a dar uma forma pictórica explícita às posições históricas anti-establishment que desde então enceram e diminuíram.TB: eu gostaria de voltar ao seu julgamento dos contemporâneos de Euler. O que você está falando, se bem entendi, é a academização de um ethos punk.
FS: Sim, mas quando surgiu a prática de Euler, essa questão já tinha vinte anos. Em meados da década de 1990, a grande maioria dos artistas punk originais já havia se classicado até a morte. E então você tem toda a coisa do “Espírito de Colônia”, que, no que diz respeito à pintura, cimentou esse processo de academização para o bem. Em 2012, Euler parecia oferecer uma relativa pausa analítica dessa narrativa sem saída.
TB: Certo, mas eu não concordo com você que a prática de Euler é tão analítica, tão fria. Existe uma dimensão performativa para o trabalho. Para mim, não representa simplesmente uma ideia, posições ou intenção. Ela tece níveis de significado modulando diferentes técnicas de pintura. Euler exibe uma inteligência sensível e conceitual real na forma como ela constrói uma imagem de dentro da história da pintura. No show que vimos hoje cedo, há pinturas de peixes que incluem tinta spray, que se parecem com algo em uma feira divertida …
FS: … como a fachada de uma casa mal-assombrada.TB: mas você também tem uma pintura que é renderizada em um estilo neoclássico do século 19, e outra parece quase expressionista. A heterogeneidade é notável.
FS: seu virtuosismo é elástico.
TB: na Alemanha, a cultura da pintura é essencialmente de gênero. Há o mito predominante de que um gesto expressivo contém a violência da história ou, alternativamente, sua negação alcoólico/anarquista. Ambas as tradições estão incorporadas em uma narrativa essencialmente masculina. Então agora, temos um artista mais jovem que está reivindicando uma posição de poder, mesmo que apenas em termos de tamanho. As pinturas de peixes são coisas realmente altas.
FS: é incompreensível que essa percepção falocrática persista. Apesar do fato histórico de que nas últimas décadas na Alemanha As pinturas mais formidáveis foram todas feitas por mulheres. Em primeiro lugar, Jutta Koether, para quem tenho um temor quase religioso. Não há trabalho dela que eu não ame incondicionalmente. E então você tem artistas como Monika Baer ou Amelie von wulffen, que são, eu acredito, verdadeiramente progressistas. E vozes mais excêntricas, como a de Katharina Wulff, são igualmente interessantes. A lista continua.
TB: Michaela Eichwald ou Heike-Karin Föll vêm à mente.
FS: estou falando especificamente sobre pintura representacional, que carrega seu próprio fardo histórico.
TB: obviamente lançando uma longa sombra. Então aqui estamos nós. Entramos na Galerie Neu e vemos oito enormes pinturas da vida marinha. Mas, na verdade, eles se parecem com galos difíceis. Oito galos explosivos gigantes. Eles parecem assustadores da maneira mais caricatural e ridícula.
FS: muitos deles realmente parecem meio patéticos.
TB: é engraçado que ela os tenha tornado explosivos. Ao contrário de um pênis real que distribui fluidos, eles próprios saem da água. Eles não estão aqui para inseminar nada, eles estão sendo expelidos pelo oceano. Estou me perguntando se isso pode ser lido como uma metáfora para a adolescência ou o advento do próprio poder. A coisa é, Euler está astutamente ciente de como as imagens contemporâneas vêm a ser e como eles são distribuídos, e como isso se relaciona com a dinâmica da vida social. Eu sempre apreciei a maneira como ela lida com a antecipação entre linguagem e imagens. O que ouvi pela primeira vez sobre a exposição foi que ela havia feito pinturas de tubarões e que o título do show era “grande medo Branco”.
FS: tão engraçado.
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TB: Vittorio Brodmann, nosso amigo pintor, me disse que o” Grande Medo branco ” o faz pensar na tela branca. A questão de como se trata de encontrar um assunto para pintar.
FS: o fato de essas obras serem tão obviamente, entre muitas outras coisas, sobre pintura pode ser, para mim, seu maior calcanhar de Aquiles. Você se lembra da cena do Filme Superbad (2007), quando Seth enche todo o seu caderno com desenhos de pau?
TB: sim! O personagem, interpretado por Jonah Hill, admite como, como um menino mais novo, ele obsessivamente desenhou fotos de paus. A cena está bem montada. Quando ele confessa, seu melhor amigo pergunta com espanto: “paus? Como um homem dick?”
FS: há uma das pinturas de peixes onde os dois olhos estão olhando para você, indo: “Duuuuh”.
TB: o autorretrato?
FS: você chama isso?
TB: disseram-me que era um.
FS: É o único trabalho no programa que obviamente o convida a participar da piada.
TB: no outono passado, conheci John Kelsey em Berlim. Eu perguntei a ele: “como está Nova York?”Ele disse: “paralisado”. Eu acho que ele estava falando tanto sobre como o clima político atual faz parecer que estamos vivendo em uma caricatura quanto sobre como a conversa superaquecida em torno da Política de identidade afeta a linguagem das pessoas e o trabalho que os artistas fazem. As pessoas têm medo de fazer ou dizer a coisa errada. Com” grande medo Branco”, sinto que Euler está nos forçando a refletir sobre essa situação.
FS: claro. Durante décadas e décadas, a censura moral veio da direita política. Agora vem de dentro do nosso meio. É uma questão complexa. Essa autocensura é um efeito colateral tóxico de uma luta em que você e eu realmente acreditamos. Precisamos combater comportamentos sistêmicos de opressão. A questão é: como nos livramos da água do banho sem jogar fora o bebê? Estou me perguntando com o que esses oito galos gigantescos estão tentando nos dizer que ainda não concordamos.TB: Não tenho certeza se eles são tão justos quanto você os faz. Seu humor abre uma série de possibilidades interpretativas. Obviamente, existem punchlines predefinidos, mas são tão inexpressivos que não podem ser considerados autoritários. Por exemplo, adoro o fato de ela ter exibido um retrato de Whitney Houston no Whitney Museum em 2013. “Whitney at the Whitney”(em Inglês). É muito inexpressivo, muito plano para ser autoritário.
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FS: a este respeito, é interessante fazer uma comparação com as obras de Mathieu Malouf, que também vimos hoje .TB: você se referiu a ambos os artistas como moralistas. O que você quer dizer?
FS: Ambos são satíricos, ambos estão brincando com nossas respectivas dúvidas morais. Mas a maneira como eles empunham a ironia é bem diferente. Eu identificaria Euler como crítico ou construtivo. Destina-se a articular algo, para revelar uma estrutura. Malouf, por outro lado, tem mais uma abordagem de terra queimada. Seu trabalho nem finge explicar nada. Concordo com você que, no final, as obras de Euler não são autoritárias. Mas-e é parte de seu apelo, e sua beleza – eles são tão seguros de si mesmos. No caso de Malouf, e esse é o seu apelo, a quantidade mínima de auto-posse necessária para qualquer tipo de pronunciamento autoritário está fora da janela desde o início. É obliterado junto com seus alvos.
TB: Euler afirma corretamente em seu comunicado de imprensa que, se não for descrito, não há nada nas pinturas de peixes que você não veria ou perderia. Mais uma vez, super inexpressivo, enquanto Malouf é levemente infernal, para dizer o mínimo. Sua prática é uma forma de trolling.
FS: Trolling é um meio para um fim, você tem que olhar para suas pinturas reais. A sensação de deslocamento que experimentei em sua recente pesquisa no Le Consortium em Dijon, com curadoria de Stéphanie Moisdon, foi intensa. Eu me senti como um personagem de Philip K. Dick que, à medida que a realidade se desintegra, não tem certeza se ele está à beira de um novo mundo ou já em seu leito de morte, alucinando.
TB: para você, ver as duas exposições no mesmo dia foi um verdadeiro deleite, não foi?
FS: ver duas pinturas figurativas legítimas de uma só vez? Não me acontece há muito tempo. Fiquei pensando em uma entrevista de David Salle que li no final dos anos 80, onde ele comparou seu relacionamento com Morandi e De Chirico. Se bem me lembro, ele disse algo no sentido de que, diante das obras de Morandi, ele as achou encantadoramente bonitas, perfeitas, mas quando ele saiu da sala, elas desapareceram de sua mente. Pelo contrário, ele achou a pintura De Chirico sempre altamente problemática e muito menos atraente, pois mantinham os traços de todas as suas disputas com o mundo da arte de seu tempo, com quem mantinha uma pequena pontuação. Mas uma vez que eles estavam fora de sua vista, ele não conseguia parar de pensar neles.TB: se eu comprar sua distinção anterior, estou mais inclinado a continuar pensando em arte que é crítica ou construtiva em vez de táticas de terra queimada. Mas não devemos simplificar demais nenhuma das práticas desses artistas. No caso de Euler, você tem que concordar que seu trabalho é mais perversamente polissêmico do que você dá crédito. Eu diria que é interessante olhar para a exposição dela, os galos de tubarão, as representações de poder e sua tolice, em combinação com o Título, e como eles estão entrando em uma conversa maior em torno da moralidade.
FS: eles certamente estão nos provocando a ter essa discussão.
TB: como ser preso ao mel.
FS: são galos de três metros de altura. Se isso não é uma Armadilha de mel, não sei o que é.TENZING BARSHEE é um escritor independente e curador da Sundogs em Paris.FABRICE STROUN é um curador independente com sede em Genebra, Suíça.JANA EULER nasceu em 1982 em Friedberg, Alemanha, e vive em Frankfurt e Bruxelas.
recentes exposições individuais ocorreram na Galerie Neu em Berlim (2019), Dépendance, Bruxelas (2018), Museu Stedelijk em Amsterdã e Cabinet Gallery, Londres, ambos em 2017. Entre outros shows em grupo, ela participou de” a violência de gênero”, JC Contemporary( Tai Kwun), Hong Kong e “janeiro”, Dépendance, Bruxelas, em 2019; “Optik Schröder” II, Mumok, Viena, em 2018; “O Museu ausente”, WIELS, Bruxelas e” pé infectado”, Greene Naftali, Nova York, em 2017; e” pintura 2.0 ” em Mumok em Viena em 2016.
representada por Galerie Neu (Berlim), Dépendance (Bruxelas) e Cabinet (Londres).
