teatro americano

os críticos são líderes, gostem ou não, e isso é abundantemente verdadeiro para Jose Solís, que cobre teatro, cinema e Artes, inclusive para o New York Times e American Theatre, há quase duas décadas. Desde o momento em que comecei a trabalhar com Jose, ele mostrou uma tendência empreendedora, particularmente na criação de Token Theatre Friends, um podcast e uma série da web trazendo uma perspectiva de pessoa de cor para as artes cênicas, com o então editor sênior Diep Tran. (Eles tomaram independente no início deste ano,e você pode ir e apoiá-los aqui; você pode encontrar um backlog de seus shows aqui.)

agora Solís fez isso de novo: tomou a iniciativa quando viu uma necessidade que ninguém estava preenchendo. Nesse caso, foi o caso dele tomar nota da relativa escassez de críticos de teatro de cor e querer fazer algo a respeito. Galvanizado por protestos e pela tardia conscientização que se seguiu ao assassinato de George Floyd em maio, ele começou um laboratório para pessoas negras, indígenas ou Negras (BIPOC), apoiadas por uma campanha do GoFundMe, e começou a ensinar um currículo a um grupo de jovens futuros críticos. Agora ele recebeu apoio oficial do Kennedy Center, sob os auspícios de seu festival de teatro universitário, para fazer outra rodada em novembro: seu laboratório de críticos do BIPOC agora está aceitando inscrições até outubro. 30. Ao longo de 10 semanas, os críticos “começarão definindo’ qual será a minha crítica’, e terminarão tendo sua primeira peça paga publicada em um jornalístico ou nos materiais de uma companhia de teatro parceira.”Eles não estarão revisando o trabalho para essa peça final, mas cobrindo-o jornalisticamente de alguma forma, e seu trabalho pode assumir a forma de escrita tradicional ou “listicles, podcasts originais ou criações audiovisuais.”

é um esforço arrojado e emocionante, resistindo não apenas ao estabelecimento crítico ainda predominantemente branco e masculino, mas também voando em face de um campo de jornalismo artístico que já estava desmoronando antes que a pandemia afundasse a economia e fechasse a maioria dos teatros. Falei com José recentemente sobre suas experiências, sua perspectiva impressionantemente otimista e seu feed do Twitter.ROB WEINERT-KENDT: já faz um tempo desde que falei com você. Eu continuo com você no Twitter e você parece bastante ocupado. Além de Token Theatre Friends, você tem feito outra escrita freelance?

JOSE SOLÍS: não realmente. Eu fiz algumas coisas para os bastidores, e desde março eu fiz uma coisa para o Times, e eu faço uma sinopse mensal para o jornal de fim de semana. Caso contrário, tudo tem sido Bonito, Bonito, Bonito, muito seco.

que melhor momento do que começar um laboratório de críticos BIPOC, certo?

Sim, eu basicamente precisava de algum lugar para canalizar minha energia.

do Twitter, lembro que você falou sobre ter deixado uma organização de críticos, basicamente por causa do racismo, e sentiu a necessidade de ajudar a criar suas próprias instituições para os críticos de cor. Esse esforço está relacionado a isso?

durante o verão, deixei o Conselho da mesa de Drama. Eu não deixei a organização, mas eu deixei o conselho como os protestos estavam acontecendo durante o verão. Eu era o único membro do BIPOC no conselho, e ainda sou o único membro do BIPOC no comitê de nomeação. E parece muito grandioso, mas ter que carregar o fardo de representar pessoas e preocupações BIPOC sem qualquer ajuda ou orientação ou qualquer coisa da organização—era demais para mim. Eu tive que mover as pessoas para fazer coisas na época dos protestos; ninguém pensou sobre por que Black Lives Matter era importante. Além disso, eu era a única pessoa no conselho que estava ativamente tentando recrutar membros de cor, e então eu os teria bloqueado pelo muito arcaico, processo de associação muito sem sentido que eles têm—apenas mais gatekeeping. Eles estavam me pedindo para fazer o trabalho e, em seguida, não fazer nada com todo o trabalho que eu tinha feito. Acabei de ficar frustrado, e também me senti realmente culpado; eu estava tipo, como estou recrutando pessoas para entrar neste lugar onde estou sendo tratado assim?

é isso que fez você querer iniciar o BIPOC Critics Lab?

na verdade, eu estava tentando fazer isso há anos e anos. Depois que voltei do Instituto Nacional de críticos do O’Neill, comecei a pensar: havia como 14 de nós na minha coorte no O’Neill, e apenas dois de nós eram BIPOC. Eu não acho que até TCG fez os líderes em ascensão de cor com TJ Acena em parceria com O’Neill que eles qualquer maneira de garantir um lugar para uma pessoa de cor. Então, por muitos anos, eu conversava com pessoas, incluindo a mesa de teatro e pessoas que queriam investir em particular, pessoas que queriam ajudar e me ajudar a descobrir subsídios. Eu não sabia o quão devagar tudo se move nos EUA

Sim. Então, o O’Neill talvez tenha um recorde melhor nos anos desde então, mas é verdade que não há nenhum esforço equivalente projetado expressa ou predominantemente para pessoas BIPOC. E você sentiu a necessidade disso?

Sim, porque ficamos de fora dessa conversa. A última coisa que tenho orgulho de ter feito como membro do Drama Desk board foi que comecei esta pesquisa demográfica, porque queria que fôssemos muito transparentes sobre quem somos; acho que se não mostrarmos ao mundo quem somos, nunca seremos capazes de mudar. E eu nunca quero fazer isso como um ataque ou como uma mea culpa, porque eu acho que isso é besteira, mas eu quero que sejamos autoconscientes. Se não nos olharmos no espelho, como saberemos o que precisamos mudar? Então, eu defenderia isso e entraria em discussões muito altas com as pessoas. Eu nunca vou esquecer que durante uma reunião de membros do Drama Desk, uma mulher branca idosa se levantou e ela disse: “Não essas pessoas— – você sabe, significando críticos BIPOC—” essas pessoas não têm suas próprias coisas?”Não, nós não, Senhora.

Uau.

e eu encontrei quando os artistas BIPOC me perguntavam ou Diep para cobrir seus shows, e eu me pergunto, por que apenas algumas pessoas estão sendo solicitadas a fazer tudo isso? Deve haver um campo mais amplo. Deve haver um exército de críticos para que apenas alguns de nós não precisemos fazer tudo isso. Quero dizer, Eu amo meu trabalho; eu amo ir a shows e entrevistar pessoas, mas não é justo para nós. E também não é justo para as pessoas que nem sabem que podem ser isso. Eu sempre acreditei que há mais pessoas como nós-pode ser apenas alguns de nós, certo? Deve haver mais pessoas por aí. Então eu não sou grande em metáforas esportivas, mas eu percebi que se eu construísse um laboratório, era muito Campo de sonhos.

eles viriam. Então você já começou uma versão do laboratório que você estará fazendo no Kennedy Center, ou isso é uma espécie de teste beta?

na época dos protestos, fiquei tão desanimado e tão triste por não poder fazer nada. Então comecei a desenvolver meu próprio programa. Minha mãe é pedagoga e entrei em contato com ela e disse: “Quero falar com você sobre essa coisa que quero fazer.”Expliquei a ela minha ideia de um programa que basicamente romperia com a ideia de gostar da academia, Não acredito que ser crítico exija muita preparação acadêmica, para ser honesto. O que estamos fazendo é apenas dar opiniões, basicamente. Então minha mãe disse: “o que você quer fazer é chamado de educação disruptiva. Você está tentando quebrar o sistema que já está lá. Isso vai ser complicado, mas vai ser divertido.”Então eu desenvolvi o programa ao longo de 10 semanas; eu vi isso como dando às pessoas 10 master classes, ensinando—lhes basicamente o que eu não sabia quando cheguei a Nova York-as coisas que ninguém ensina sobre você. Tipo, eu não sei se alguém te ensinou na escola como apresentar ou como falar com um agente de imprensa, esse tipo de coisa. As pessoas esperam que saibamos isso no local, e mesmo entre os colegas, tendemos a ser muito secretos sobre quais informações estamos compartilhando umas com as outras. Tenho tudo a ver com transparência.

então, ao longo de 10 semanas, quero que os participantes possam sair do mundo e saber com o que vão lidar. A coisa mais importante para mim—e é a única coisa que a maioria dos programas não tem—é que, no final do programa, eu quero que eles tenham uma publicados peça em algum lugar e eu quero que eles sejam pagos para isso. Pedir isso no meio de uma pandemia é meio insano—quero dizer, eu nem tenho tarefas. Mas uma vez que desenvolvi esse programa piloto para pesquisa, percebi que não estava realmente fazendo um programa piloto-já estava fazendo o programa que queria fazer.

então, como você configurou uma peça paga por eles?

o que eu fiz foi, depois de terminar meu primeiro Zoom com a coorte, dentro de uma hora comecei a enviar e-mails a pessoas que conheço, diretores artísticos de várias empresas, dizendo: “sabe, é hora de todos nós nos envolvermos.”E uma vez que realmente não há meios de comunicação agora—expliquei a eles que nem estou ganhando dinheiro, sou freelancer—acho que é responsabilidade das companhias de teatro em todo o país nutrir os críticos. Fiz acordos com oito deles que eles encomendariam e publicariam uma peça de cada uma das pessoas da coorte atual.Foi um pouco confuso para eles no início; eles eram como, nós não queremos pagar pela imprensa, mas eu expliquei a eles, você não está pagando pela imprensa, porque não vamos revisar nada. Todos os escritores vão fazer um recurso, um ensaio ou um Q&a com artistas na próxima temporada. Muitas empresas me disseram que isso havia chegado no momento certo, porque havia uma falta e havia a necessidade de essas vozes estarem lá agora, com o que está acontecendo no mundo e o que está acontecendo no teatro. As pessoas não queriam voltar e começar a publicar peças dos suspeitos do costume.

e você está alinhando ofertas de publicação para o programa completo também?

Sim, eu já estou trabalhando nisso. Minha ideia é, em algum momento, ter todas as companhias de teatro do país envolvidas com isso. Dessa forma, eles não podem reclamar que um ou dois jornais ou publicações sejam os únicos que cobrem seu trabalho; não podemos confiar em um grande jornal em todas as cidades para ser a única voz crítica que importa.

quero dizer, em alguns mercados Você não pode nem confiar nisso-o grande jornal, se ainda existe, simplesmente não está cobrindo seu trabalho, especialmente o trabalho de empresas menores ou mais novas. Então, que tipo de coisas você está fazendo com que seus escritores façam, na ausência de peças para ver?Veja, isso é outra coisa que é realmente importante ressaltar: o programa não é necessariamente aberto apenas para pessoas que querem ser críticas como escritores. É muito importante para mim abrir isso para pessoas que não querem escrever. De fato, uma das coisas que incluí no formulário a ser aplicado foi que até mesmo aceito aplicativos não verbais. Quero dizer, Eu amo escrever e eu sei que você ama escrever e nós amamos palavras. Mas eu acho que a crítica escrita é uma forma de gatekeeping; você sabe, o inglês não é minha primeira língua, por exemplo, e eu conheço colegas para quem o inglês não é necessariamente sua primeira língua e são muito autoconscientes sobre sua gramática e sobre sua ortografia, e isso os impede de tentar. Mas eles sabem falar—eles sabem como se comunicar. Então, eu também quero que as pessoas que se sentem mais confortáveis com podcasting, ou se sentem mais confortáveis fazendo vídeos, para ser capaz de fazer espaço para si mesmos. Essa também é uma forma de crítica de ponta.Quero dizer, você viu o que Diep e eu fizemos com o nosso show; você nos viu crescer e tentar coisas novas. Portanto, é muito importante para mim que deixemos espaço para experimentação e diversão. Então, entre as coisas que temos feito com a primeira coorte é que eles assistiram algumas das peças que a PBS gravou, mas também se envolveram e coisas como o Festival Corkscrew.

isso foi fascinante.

Sim, super legal. Então, cada um teve que fazer um exercício de áudio muito curto e, na sessão mais recente, trabalhamos para analisar como fazer um ensaio pessoal. Eu só quero que eles se sintam muito confortáveis com tudo isso, porque o campo exige que façamos tantas coisas diferentes que não somos ensinados a fazer. Eu nunca tinha estado em um podcast antes antes de Lindsay Barenz me convidar para estar no Maxamoo, e eu nunca tinha estado na frente de uma câmera antes de eu era como, eu quero fazer amigos de Teatro Token. Mas essas são as coisas que precisamos experimentar. E não há falta de teatro para assistir agora; na verdade, um dos maiores desafios para mim toda semana com a coorte atual é restringir as coisas que eu quero que eles assistam.

em uma nota pessoal, José, estou impressionado que você decidiu: “eu fiz isso por um tempo, eu posso ensiná-lo aos outros.”Isso é confiança que eu não tenho necessariamente, exceto dentro do escopo do meu trabalho, e eu só queria perguntar a você, foi preciso um salto de fé para você apenas dizer: “sim, eu sou uma autoridade nisso”?

eu não sei. Agora estás a deixar-me nervoso! Talvez isso pareça besteira, mas eu sempre que escrevo algo, toda vez que gravo um episódio do podcast, toda vez que ensino uma aula, toda vez que falo com os alunos, estou dando um salto de fé. Estou apavorado todas as vezes. Não sei onde vou aterrar. Eu nem sei necessariamente que tenho algo para ensinar, mas tudo o que sei que posso fazer é compartilhar minhas experiências, e acho que isso é ensinar. Uma das primeiras coisas que eu disse à coorte atual foi: “neste espaço em que estamos agora, não há certo ou errado.”Não há estrutura de poder, e é por isso que eu não os chamo de estudantes; eu os chamo de futuros críticos. Estou aprendendo com eles tanto quanto espero que sejam de mim.

uma das coisas mais bonitas, e prometo que foi uma coincidência, é que nos encontramos aos domingos. Eu estava muito ciente de que há tanta coisa acontecendo agora no mundo, e a última coisa que eu queria fazer era adicionar o estresse de ter uma sessão na quarta-feira às 10:45 ou algo assim. Isso não se encaixa no mundo real, que é uma das coisas que programas e workshops muitas vezes exigem das pessoas; se queremos fazer parte disso, temos que tirar uma folga do trabalho, parar de viver nossa vida regular. Então nos estabelecemos aos domingos, e eles se tornaram como Igreja. Nossas sessões começaram aos 60 minutos, porque eu quero ser muito respeitoso com o tempo deles. E agora acabamos conversando por mais de duas horas às vezes, e se tornou um espaço muito bonito.

uma crítica publicada está longe de ser a última etapa do processo; é quando a conversa deve ser aberta. Então, se há algo que eu realmente quero que os futuros críticos aprendam é que sua voz não é um mandato Sagrado. Não é a última palavra.

eu me pergunto se você poderia falar sobre mídias sociais, e se isso é parte do que você ensina ou fala em suas sessões?

Sim, é muito importante para mim que eles saibam muito bem a importância das mídias sociais. Por Mais que o Twitter possa ser um hellscape completo, como você disse, você acompanha o que estou fazendo no Twitter. E eu tive coisas profissionais e pessoais muito boas vindas do Twitter. Mas por que eu amo o Twitter de tanto que eu mudo o presidente, obviamente, para que eu não veja nada do que ele diz—é que quando eu estava crescendo, eu costumava ler Lisa Schwarzbaum filme de comentários em Entertainment Weekly, e eu teria imaginário conversas com ela, como “Lisa, por que você diz isso? Porque pensas nisso?”A beleza do Twitter é que os críticos estão lá e essas conversas não precisam mais ser imaginárias. E quero que meus futuros críticos se sintam confortáveis com isso.

para mim, uma crítica publicada está longe de ser o último passo no processo; é quando a conversa deve abrir. Então, se há algo que eu realmente quero que os futuros críticos aprendam é que sua voz não é um mandato Sagrado. Não é a última palavra. Estamos lá para conversar com as pessoas, para manter o diálogo, para conversar com elas.

essa conversa pode ficar feia, no entanto, não pode? Isso chega a uma questão maior que tenho Sobre críticas, não apenas no sentido acadêmico, mas no sentido literal de ser crítico, como ocasionalmente dizer coisas negativas e fazer julgamentos. Também está relacionado aos relacionamentos que você está formando com instituições de teatro. Você sente que tem a liberdade no Twitter, onde artistas de teatro e instituições o seguem, para dizer: “isso foi decepcionante” ou ” o que há com isso?”Ou se as companhias de teatro estão pagando seus futuros críticos por sua escrita, é seu espaço para sua perspectiva honesta?Eu sei o que você quer dizer, mas a ideia de conflito de interesses para mim é outra forma de supremacia branca e guarda. Uma das coisas que digo aos críticos e a todos que me perguntam sobre críticas é que eu nunca escreveria, ou diria em um programa ou podcast, algo que eu não diria à pessoa na cara deles. E se estamos a remover a camada de crueldade e maldade na corrente crítica estabelecimento, onde destruindo um show é quase como esta Joan Crawford espetáculo, onde as pessoas adoram compartilhar média de revisões e de fazer amor diversão das pessoas—se removêssemos que a maldade das críticas, na maioria das vezes percebemos que os comentários não têm realmente nada a dizer. Eles são apenas bullying, certo?Para mim, o conflito de interesses não pode existir se estivermos tratando uns aos outros como seres humanos. E o que eu quero trazer de volta é um senso de bondade—não bondade, ou um ser falso-Tipo de coisa boa para as pessoas-mas humanidade, você sabe. Quero que os críticos se lembrem de que cada obra de arte, especialmente se for um show, especialmente se for teatro, há centenas de pessoas cujo trabalho está em jogo. Todos dedicam tempo, esforço e amor ao que estão fazendo. É muito Sr. Rogers, mas eu lhes digo para serem o tipo de crítico que você gostaria de saber, o tipo de crítico que você gostaria de ir para uma conversa. Não para conselhos, não para recomendações, mas apenas para falar sobre arte.

eu ouço o que você está dizendo, mas eu quero empurrar uma coisa. Você parece estar enquadrando a mesquinhez crítica em termos de socos, e isso é uma coisa muito real, porque os críticos mais poderosos ainda são principalmente homens brancos e eles têm posições de poder, sem dúvida. Mas existe um lugar para críticas que destemidamente chama os excessos do Teatro, seus preconceitos e racismo, que toma nota de dramaturgia ou produção preguiçosa ou ruim? Afinal, não apenas os críticos têm poder; os teatros, especialmente, mas não apenas os comerciais, têm dinheiro publicitário por trás deles e poder institucional, e isso precisa ser criticado sem medo e de forma independente. Há espaço para o jeremiad em sua visão da crítica?

Sim, claro. Mas desde que esteja sendo enquadrado, não apenas pelo crítico, mas pela mídia que eles representam e pelos profissionais de marketing, como opiniões. Porque a crítica é opinião. É uma questão de gosto. E o que me incomoda é quando aqueles que têm uma voz crítica muito poderosa são capazes de deixar as pessoas sem trabalho, e quando os críticos gostam da ideia de ter esse poder, como, “Oh, eu posso fechar o show com isso.”Isso não é legal. Isso não é justo. A outra coisa que espero que possamos ver menos é: sinto que alguns críticos são médicos de roteiro frustrados e, em vez de lidar com a obra de arte que eles têm na frente deles, eles lidam com o que poderiam ter escrito e o que poderia ter sido. Quem se importa? É com isso que temos que trabalhar, então fale sobre isso. Não entender as escolhas que os artistas fizeram porque você não as teria feito—isso não é crítica.

eu estava ensinando uma aula de crítica para um monte de crianças, como alunos da sexta série, e eu estava tentando encontrar exemplos positivos de críticos na mídia, e não há nenhum! Há Addison Dewitt, Anton Ego, o personagem que Lindsay Duncan interpreta em ‘Birdman’…todos nós somos vistos como monstros.

você mencionou que não acha que há necessariamente um requisito acadêmico para a crítica, e eu concordo. Você acha que uma área da educação que os críticos poderiam usar é fazer mais reportagens e jornalismo sobre teatro, ver o que as pessoas envolvidas estão fazendo e aprender mais sobre o processo, para que elas entendam melhor o que estão avaliando?

fico feliz que você tenha mencionado isso porque quando eu estava na minha caixa de sabão, esqueci de falar sobre isso. É precisamente por isso que eu não acredito em conflito de interesses, Rob, e por que eu acho que conflito de interesses é gatekeeping e supremacia branca. Eu estava ouvindo recentemente Eula Biss, ela estava conversando com Krista Tippett no podcast On Being, e ela estava dizendo que por causa do racismo, os brancos perderam a possibilidade de ter relacionamentos significativos com membros BIPOC da comunidade. Acho que isso se aplica aos críticos. Nós nos removemos. Excluímos-nos de fazer parte do ecossistema porque pensamos que pertencemos ao exterior.Eu estava ensinando uma aula de crítica para um monte de crianças, como alunos da sexta série, e eu estava tentando encontrar exemplos positivos de críticos na mídia, e não há nenhum! Há Addison Dewitt, que é deliciosa, mas tão maldita. Há o Anton Ego em Ratatouille. Você se lembra do personagem que Lindsay Duncan interpreta em Birdman? Ela é viciosa. Todos somos vistos como monstros.

A coisa que eu amo sobre Anton Ego é que, embora ele é retratado como um vilão, e ele parece um cruzamento entre Charles Isherwood e Ben Brantley—ele é vencido pelo fim, porque ele tem, na verdade, a humanidade e o gosto de reconhecer “Oh meu Deus, isso é a melhor coisa que já comi.”Eu acho que ele é uma espécie de vindicado até o final. Pelo menos, eu aguento isso.Oh, totalmente, mas até então o filme está quase acabado, e ele passou toda a sua vida sofrendo. Mas eu não acho que você, e eu sei que definitivamente não, vá ao teatro na esperança de derrubar algo. Toda vez que vejo um show, mesmo no Zoom agora, há uma sensação de possibilidade e maravilha. Eu continuo dizendo às pessoas que os críticos têm mais em comum com líderes de torcida do que qualquer outra profissão que eu possa pensar. Porque amamos muito isso, adoramos falar tanto sobre isso, é por isso que mal ganhamos dinheiro com nossa profissão.

quero trazer os críticos de volta ao ecossistema. Imagine o quanto perdemos como críticos porque não vamos ensaiar, porque não falamos com Diretores sobre o processo deles, ou não falamos com a atriz, porque sempre estivemos do outro lado. Perdemos tanto. Acho que é hora de nos lembrar que estamos na mesma equipe.

eu concordo com alguns dos que, mas eu não acho que eu iria colocá-lo dessa maneira. Meu sentimento é que o valor de um crítico, o que eles têm a oferecer de forma única, é sua própria resposta subjetiva, e o trabalho é ser o mais honesto possível sobre isso. E muitas pessoas não têm a força de caráter, se você quiser chamá-lo assim, para ser o mais honesto possível se sentirem que vão prejudicar uma amizade ou um futuro salário, ou se arrastarem no Twitter. Quero ter certeza de que há espaço para a voz independente e subjetiva, e é isso que está em perigo.

falando em perigo, o campo do jornalismo artístico não está exatamente repleto de oportunidades, então para quais postagens você está educando esses futuros críticos? Ou você acha que é outro caso de, se você construí—lo, eles virão-que essas são as vozes que o campo está faltando, e talvez uma razão pela qual o jornalismo artístico esteja em declínio seja porque essas pessoas foram excluídas?

eu acho que precisamente. Temos mantido por tanto tempo que os críticos estão em pedestais, como nós somos o Supremo Tribunal. Não é isso que somos. E o que me excita tanto sobre essa coorte é que há pessoas entre eles que não querem ser críticos de citação-unquote, mas querem ser, por exemplo, moderadores culturais, como ter seu próprio talk show, esse tipo de coisa. E se dermos às pessoas as ferramentas e mostrarmos às pessoas como é o campo, e se permitirmos que as pessoas se apaixonem pelo campo e brinquem com os dramaturgos, talvez com os atores, quem sabe o tipo de fluxo que podemos criar? Talvez ser apenas um crítico não faça mais sentido-obviamente não faz sentido. Tipo, se eu apenas escrevesse comentários, Eu morreria de fome ainda mais do que estou morrendo de fome agora. É hora de você usar tantos chapéus diferentes. Então, basicamente, eu meio que penso em mim mesmo como alguém dando às pessoas seu novo guarda-roupa de primavera.