ao longo de quatro séculos, acredita-se que a escola de pintura de Kano tenha sido uma das disciplinas artísticas mais influentes do Japão. A escola, que floresceu sob o xogunato Tokugawa, foi estabelecida no final do século 15 e perdurou até o início do período Meiji, em 1868, dando nascimento a uma riqueza de tantos trabalhos, muitos dos quais foram nomeados os Tesouros Nacionais nos últimos anos. A tinta dos primeiros artistas, e a folha de ouro que mais tarde foi absorvida pela visão de Kano, dão a esta disciplina a sensação distintamente marcante, mas delicada, pela qual é tão amada hoje. E agora, pela primeira vez fora do Japão, o Museu de arte da Filadélfia está dedicando uma exposição inteira a esses mestres na apropriadamente chamada exposição, tinta e Ouro: arte do Kano.Kano Masanobu-fundador da Academia Kano-nasceu em 1434 em uma família samurai. As circunstâncias de seu sucesso artístico são interessantes: diz a tradição que, Masanobu contemporânea Sesshu Toyo – um sacerdote Zen e pintor, famoso por suas suposição de que a prática Chinesa de espirrou tinta de arte (hatsuboku) – admitiu o seu lugar como chefe de Quioto academia para Masanobu, que viria a se tornar o shogun do pintor oficial nos anos 1480. Masanobu, cujo estilo era caracterizado pela lavou a tinta influência de pintores como era tensho Shubun, poderia treinar seu filho Kano Motonobu a assumir esta posição, e foi Motonobu que cultivavam o agora-distintivo de Kano estilo de pintura.
a popularidade da Academia Kano dependia muito de seu lugar na história. O estabelecimento do xogunato Tokugawa em 1603 permitiu a ascensão do daimyo, uma classe de senhores feudais que chegaram ao poder após a agitação do Período Sengoku, ou os chamados “estados em guerra” período. Um novo estilo de arte começou a surgir, em concordância com o gosto desses novos patrocinadores: ousado e dramático, e muitas vezes imposto sobre uma fina folha de ouro. Pintores e artistas desfrutaram de um nível sem precedentes de patrocínio, encarregados de decorar os interiores dos castelos e complexos de templos erguidos por daimyo. E assim os descendentes de Kano Masanobu floresceram, desenvolvendo seu estilo de arte de inspiração chinesa e focada na paisagem, e continuaram a desfrutar do Patrocínio do daimyo.
a escola de pintura Kano ganhou notoriedade por sua mistura de kanga, ou arte de influência chinesa, com yamato-e, o estilo japonês de pintura que dependia do uso de cores ousadas. Tais projetos foram usados para decorar as telas dobráveis (byobu) adornando os interiores dos castelos recém-construídos. Hoje, o Museu Nacional de Tóquio abriga uma dessas telas, a agora renomada tela dobrável de oito painéis Cypress (hinoki), que foi atribuída ao artista Kano Eitoku. A tela, representando um cipreste lindamente retorcido contra o ouro e o azul de uma face de penhasco coberta de nuvens, é particularmente impressionante pela ousadia de suas cores e seus contrastes. Acredita – se que muitas das telas e portas de correr de Eitoku tenham mobilado o Castelo Azuchi, construído e ocupado por Oda Nobunaga-o daimyo creditado por ter iniciado a unificação do Japão. A ousadia do estilo de Eitoku foi comparada à bravura de seus patronos; sem esse pano de fundo de autoconfiança Militar, especula-se que sua maneira muito vívida de pintar – impressionante em sua cor e escala – não teria tido a oportunidade de florescer.
similarmente impressionantes são as telas folheadas a ouro de Tan’Yu (neto de Eitoku), cujo trabalho fornece a exposição do Museu de arte da Filadélfia com um foco particular. Acredita-se que tan’Yu tenha sido o primeiro artista japonês contratado pelos militares para abrir um estúdio em Edo, a anteriormente insignificante vila de pescadores que viria a ser considerada a capital de fato, reivindicando o título de Kyoto. As frequentes passagens de tan’Yu entre as cidades levariam à criação de suas imagens baseadas em tinta do Monte Fuji em pergaminhos suspensos horizontais: as primeiras representações de Fuji-san de seu tipo.Tan’Yu era conhecido principalmente por suas elegantes decorações de painéis e sua representação de pássaros, cenas de bosques e tigres. Ele empregou a folha de ouro de seus antepassados Kano liberalmente, muitas vezes usando-a para representar água ou nuvem em suas telas dobráveis lindamente brilhantes. São os tigres de Tan’Yu, saltando contra cenários de ouro brilhante, que informam as percepções populares da arte Kano hoje: suas expressões ferozes, olhos luminosos e membros dinâmicos são instantaneamente reconhecíveis, a marca de um artista verdadeiramente idiossincrático. O poeta Ikkyu Sojun do século XV, escrevendo na forma maravilhosamente simples de waka, escreveu este pequeno verso sobre o tema da transitoriedade: “como o orvalho que desaparece, uma aparição passageira ou o súbito relâmpago – já desaparecido – assim se deve considerar a si mesmo”.Ele está comentando sobre a brevidade inescapável das coisas, a efemeridade onírica de nossa existência. Mesmo os mais poderosos cairão, e o mesmo aconteceu com a linhagem mais duradoura e influente de artistas que o Japão já viu. Acredita-se que tan’Yu tenha sido o último dos verdadeiramente grandes pintores de Kano, pois com o estabelecimento da era Meiji e a perda de seus patronos militares, essa escola de artistas começou a sofrer. Como o “mundo flutuante” do cada vez mais preenchido Edo começou a desenhar artistas, gueixa e artistas, e o estilo ukiyo-e começaram a tomar forma, o Kano disciplina diminuído (embora deva ser notado que Hiroshige, famosa ukiyo-e pintor, mostra alguma influência da escola de Kano, no seu trabalho, estudou-o por um tempo).Não foi à toa que a escola Kano foi a disciplina predominante na paisagem cultural japonesa por quatro séculos. A influência da escola perduraria tanto no Japão quanto no exterior. Como o Dr. Felice Fischer, curador desta exposição, atesta: “mais do que qualquer outro grupo de artistas no Japão, os pintores de Kano foram capazes de evocar admiração, esplendor e autoridade, ao mesmo tempo que possuíam um virtuosismo extraordinário.”A exposição oferece uma retrospectiva completa e fundamentada do trabalho da Academia: “A esta distância, estamos em uma posição muito melhor para apreciar o toque individual dos artistas que podem ter sido negligenciados nas últimas gerações, e note que parte de sua longevidade deve à sua inventividade contínua.’
esta “inventividade contínua” é reconhecida na própria exposição, que, na amplitude de seu escopo, demonstra o alcance e a imaginação desta academia incrivelmente longa. Em grande escala peças – Águia e Pinheiro, as magníficas portas de correr do castelo Nijo, que cobrem uma parede inteira no brilho de suas folhas de ouro de pano de fundo e a majestade de seu desencadeamento de pinheiro, por exemplo, ou a famosa porta de correr no qual Kano Tan’yu retrata um tigre bebendo água em um arvoredo de bambu, emprestado da Nanzen-ji, em Kyoto – se sentar ao lado menos conhecido e pequenas obras, tais como a suspensão de deslocamento de Kano Tan’yu as Andorinhas e as Ondas. O desenvolvimento do estilo da escola é traçado através da exposição cronologicamente organizada, contrastando as obras anteriores com peças estilisticamente diferentes do falecido Kano como os dois dragões de Kano Hogai (em nuvens).
claro, essas exposições raramente são completamente democráticas. Uma disciplina artística abrangente e em evolução não pode ser representada inteiramente em uma única exposição – mesmo uma em uma escala tão grande. Tinta e Ouro tem como foco, portanto, os principais ramos da família Kano trabalhando em Edo e Kyoto, e essas obras foram amplamente emprestadas de credores japoneses: Museu Nacional de Tóquio, Museu Nacional de Kyushu Museu Nacional de Kyoto, o Museu das coleções imperiais, entre outros museus e credores privados. A coleção de obras de Kano do Museu de arte da Filadélfia foi doada em 1940 e 1941 por Brenda Biddle, filha do primeiro curador de Arte asiática em um museu americano, Ernest F Fenollosa. Fenellosa, um historiador de arte e colecionador, deveria mudar a maneira como os ocidentais abordavam a arte japonesa por meio de sua estada de 12 anos no Japão e curadoria no Museu de Belas Artes de Boston. Seu trabalho teria um impacto incomensurável na opinião cultural ocidental neste momento; Ezra Pound baseou-se em sua escrita (herdando seus papéis não publicados, por instrução da viúva de Fenellosa, após sua morte) para insights sobre a literatura da China e do Japão. A amizade de Fenollosa com o pintor Kano Hogai levou à aquisição dos dois dragões deste último, que está em exibição na exposição do Museu de arte da Filadélfia. Esta peça foi criada nos anos finais da escola Kano e representa o estilo posterior da Academia, demonstrando a tentativa do artista de experimentar técnicas ocidentais. Sua tinta no papel permanece fiel ao estilo Kano, com as áreas de sombra e linhas claramente definidas, um testemunho da herança japonesa do pintor. Mas a profundidade da peça – o senso de perspectiva que vemos na luta dos Dragões e sua luta pelas nuvens-atesta a nova influência das pinturas a óleo Europeias.A exposição, que incluirá três rotações de diferentes peças ao longo de sua exibição de três meses, é a primeira a ser dedicada à escola Kano fora do Japão, e a primeira dessa escala em todo o mundo desde que o Museu Nacional de Tóquio realizou sua última exposição de Kano em 1979. É isso, perguntei ao Dr. Fischer, que tem a ver com um declínio geral de entusiasmo pela escola Kano no Ocidente? “O Kano foram conhecidos e populares durante o final do século 19 e início do século 20, quando Fenollosa e seu sucessor Okakura Kakuzo foram os árbitros do gosto, no Museu de Belas artes,” ela me diz. Após a Segunda Guerra Mundial, a influência da pintura a tinta Zen e Zen tornou-se popular e os Kano foram considerados “acadêmicos”. A decisão de encenar esta exposição decorre, portanto, de um interesse revivido na escola Kano, após pesquisas anteriores em larga escala de outras disciplinas artísticas no Museu de arte da Filadélfia, com foco nas artes de Edo e no período Momoyama. Como o Dr. Fischer explica ,” tínhamos feito exposições que olhavam para os rebeldes e os Renegados. À medida que voltamos nossa atenção para a Academia, tenho certeza de que isso abrirá os olhos das pessoas”.E assim, enquanto a escola Kano nunca caiu em popularidade – a folha de ouro radiante de suas peças e a delicadeza assombrosa de suas cenas da natureza garantem seu lugar na consciência pública, tanto no Japão quanto no Ocidente-esta exposição marca um esforço renovado para restaurar os artistas Kano ao antigo nível de fama que desfrutaram por tanto tempo. O Dr. Fischer concorda, comentando sobre sua importância, ” sua arte é significativa, tanto esteticamente quanto historicamente. A maioria dos artistas no Japão entre 1600 e 1900, mesmo aqueles que se rebelaram mais tarde como Ike Taiga, foram treinados no Kano studios. O Kano definiu os temas, técnicas e gosto pela nação por meio de seus cargos como pintores presentes aos governantes militares .
a exposição é acompanhada por um catálogo totalmente ilustrado (co-publicado pela Yale University Press e pelo Philadelphia Museum of Art), que inclui ensaios de estudiosos notáveis na Kano academy, abordando as tendências e contribuintes significativos para a escola. O livro, de autoria de Kyoko Kinoshita, curador associado do projeto, e o Dr. Fischer, curador Luther W Brady de arte japonesa e curador sênior de arte do leste asiático no Museu de arte da Filadélfia, tem um foco particular na vida e obra de Kano Tan’Yu. O Dr. Fischer foi recentemente condecorado com a prestigiada ordem do Sol Nascente, Raios De Ouro e prata do Japão, por seu trabalho em intercâmbio cultural entre o Japão e a América. Esta honra segue sua curadoria de uma série de exposições e sua extensa publicação sobre a coleção de arte do leste asiático do Museu.
POR XENOBE PURVIS
Até 10 de Maio, no Museu de Arte da Filadélfia, 2600 Benjamin Franklin Pkwy, Filadélfia, www.philamuseum.org. Primeiro a rotação de 15 de Março de Segunda rotação, de 17 de Março a 12 de abril de Terceira rotação, de 14 de abril a 10 de Maio de
