Todos Os mais estranhos Segredos que Você Nunca Soube Sobre Clive Barker Hellraiser

Hellraiser foi feita por menos de us $1 milhão, mas acabou se tornando um dos mais importantes filmes de terror de todos os tempos. E, no entanto, quanto mais você aprende sobre a produção deste filme, mais um milagre parece. Aqui estão todos os fatos mais estranhos que você precisa saber sobre a fabricação de Hellraiser.

Clive Barker, tentou tirar um livro da biblioteca sobre como dirigir um filme

Barker tem escrito roteiros e livros antes, mas ele escreveu o roteiro do Inferninho, com base em sua história de “The Hellbound Heart”, com um olho para dirigir. Ele queria se tornar um diretor para proteger suas histórias de” adaptações verdadeiramente terríveis”, como o filme de 1985 baseado em sua história ” Rawhead Rex.”

Barker acamparam-se o filme de Roger Corman Novas Imagens do Mundo com o script, meia dúzia de desenhos e um par de loglines, e ele disse que sim praticamente imediatamente. Barker planejou isso como um” Show reel”, com apenas algumas pessoas em uma casa, para provar que ele poderia fazer um filme, para que ele pudesse filmar algumas outras histórias que exigiam orçamentos maiores para realizar, de acordo com um artigo da Fangoria de 1987.

Mas, em seguida, Barker bater um obstáculo, como ele disse Bravo para a sua “100 mais assustador Filme de Momentos” recurso em 2004: “eu fui para a minha biblioteca local para encontrar um livro em filme, direção e eles tiveram dois, mas ambos foram check-out. E eu pensei: ‘Oh, eu estou tão fodido, eu nem tenho um livro!'”

Barker queria monstros que poderia falar sobre sua condição

Como Barker disse Crimson Celulóide em 1988:

Geralmente os monstros não falar sobre sua condição – sobre ser um monstro. O que eu queria que Frank pudesse fazer era ter cenas de diálogo, até cenas românticas que tocam entre ele e Julia. Eu queria que Frank fosse capaz de ficar por perto e falar sobre suas ambições e desejos, porque acho que o que os monstros nos filmes têm a dizer por si mesmos é tão interessante quanto o que os seres humanos têm a dizer. É por isso que nos filmes de stalk and slash sinto que metade da história está faltando. Essas criaturas simplesmente se tornam, de uma maneira muito chata, abstrações do mal. O mal nunca é abstrato. É sempre concreto, sempre particular e sempre investido em indivíduos. Negar às criaturas como indivíduos o direito de falar, de realmente declarar seu caso, é perverso-porque eu quero ouvir o diabo falar. Acho que é uma atitude Britânica. Gosto da ideia de que um ponto de vista pode ser feito pelo lado negro.

Doug Bradley tentou sair jogando cabeça de alfinete, mas chamou a curto palha

Doug Bradley (que já tinha jogado uma versão do Pinhead chamado Holandês em uma 1973 estudante jogar de Barker) foi um dos dois atores para o papel, em seguida, chamou o Chefe Cenobite. Oliver Parker também estava concorrendo a Pinhead, mas o outro papel que estava aberto foi o do motor que leers em Kirsty.

Ambos os homens queriam jogar o motor em vez de cabeça de alfinete, porque ambos os papéis envolvidos relativamente pouco tempo de tela, e a Cabeça Cenobite iria precisar de muito mais de maquiagem. Mas Bradley “desenhou a palha curta”, como diz Barker — talvez literalmente.

Como Bradley diz em um DVD featurette:

Desde que eu estaria aparecendo na tela pela primeira vez, seria uma boa idéia se as pessoas pudessem me ver e…ser capaz de me reconhecer. Estas são decisões solidamente boas e práticas a serem tomadas … se me fosse oferecida uma das pistas, eu teria tomado isso sem um momento de hesitação. E eu teria sido morto errado.

Jennifer Tilly fez o teste para o papel de Kirsty

Ela era um de um monte de atores que tentou sair para o papel, em Nova York, Chicago e L. A., como Barker pesquisados para o perfeito chumbo. Barker e Ashley Laurence se encontraram por pura sorte. Laurence era uma jovem estudante de teatro, matriculada em uma oficina de atuação adolescente porque ela tinha uma queda por outro workshopper. Um de seus colegas estudantes também foi estagiário no New World e foi ela quem recomendou que Barker audition Laurence.

O estúdio queria um “nome” ator no papel, mas Barker lutou por Laurence, e, finalmente, ganhou. Mas ela teve um despertar rude, Como disse em uma aparição no teatro egípcio em 2000: “Eu conheci Clive, e ele disse:” OK, seu tio está usando a pele de seu pai, e ele quer matá-lo e fazer sexo com você, provavelmente nessa ordem.”Essa foi a minha iniciação.”

A mais famosa linha no filme é um ad-lib,

Andrew Robinson (que mais tarde jogou Garak em Deep Space Nine) desempenha Larry, e ele é provavelmente o mais famoso ator no filme. Ele também contribuiu com muitos anúncios para o diálogo. Por exemplo, Robinson contribuiu com a frase: “Chega dessa merda de gato e rato.”

Barker também menciona no comentário que foi Robinson idéia para substituir o script genérico “fuck off” como sua última linha com o agora frequentemente citado frase (e, aliás, o menor versículo da Bíblia King James) “Jesus chorou!”

Oliver Smith, que interpretou a versão sem pele de Frank, era um chainsmoker que se sentava fumando cigarros em seu traje de pele enquanto esperava que as fotos fossem configuradas. A imagem de um homem de pele fumando um cigarro agradou a fantasia de Barker e o inspirou a incluir uma foto real de Frank sem pele fumando um cigarro no filme.

Como Barker disse em seu Egyptian Theatre falar, “Há um sentimento de acampamento e kitschiness no puro excesso de Frank, sentado de terno e com o cigarro, olhando como Bette Davis. Isso é óptimo. E aqueles sempre foram destinados a ser engraçados, porque ele é um homem de pele, pelo amor de Deus.Eles escolheram Smith porque ele era o homem mais magro que podiam encontrar, então ele ainda pareceria esquelético mesmo com camadas de maquiagem (que levavam seis horas para ser aplicado) nele.

O filme figurinos foram inspirados por “S&M clubes”

figurinista Jane Wildgoose foi dado muito vago instruções para o dos Cenobitas, incluindo frases como “repulsivo glamour.”Os Cenobitas devem ser” magníficos super-açougueiros. De acordo com as notas do encarte do DVD, Barker disse que o visual dos Cenobitas foi inspirado pelo “punk, catolicismo e pelas visitas que eu levaria aos clubes M de Nova York e Amsterdã.”

Todos os atores que jogou Cenobitas teve de suportar horas de maquiagem de cada dia e alguns não conseguia falar, ver ou ouvir corretamente com suas roupas diante. Sam Bamford (que jogou o enorme Butterball Cenobite, mas na verdade era um ‘homem minúsculo’) tinha que ser conduzido pela mão e não conseguia respirar corretamente durante todo o minuto que levou para 2 ou 3 assistentes de maquiagem para arrancar sua enorme máscara de encaixe de forma sobre sua cabeça.

Nicholas Vince (tagarelas Cenobite) não conseguia ver muito bem, e isso o levou a tirar a pele fora Ashley Laurence do palato durante uma cena em que ele enfia os dedos para baixo sua garganta. De acordo com Vince (no DVD featurette), sua composição, no entanto, demorar menos tempo do que os outros para se aplica e, sendo um homem loquaz, ele teria ligado para o set e deseja a todos um grande bom dia, uma tendência que não ganhar ele fãs aqueles madrugada horas em que alguém, mesmo jogado de música clássica para manter as coisas calmas.

os atores que interpretavam Cenobitas tiveram que aparecer em seus dias de filmagem às 4h30 da manhã para que pudessem se maquiar. As pessoas de maquiagem tiveram que chegar lá ainda mais cedo para se prepararem.

o filme tinha um “wrangler maggot” e um “ROACH wrangler”

raspando o palato não foi o único desconforto que Laurence experimentou. Ela usava a mesma camiseta durante toda a sessão para fins de continuidade. Ela era feita para parecer imunda e suada o tempo todo, mas não se importava.

Ela fala sobre seu olhar durante o Egyptian Theatre falar:

eu não quero parecer que estou em um comercial Idiota, dizendo: ‘Oh, olhe, há um monstro, fugindo.”Clive era como,” eu quero que você pareça muito ruim, “e eu era como,” Sim!”Porque era mais crível que, quando você lutasse contra demônios do inferno, não parecesse o seu melhor.

enquanto filmava a cena da larva, Barker jogou larvas em seu decote e, como ela havia sido pulverizada para parecer suada, eles ficaram dentro do sutiã e até escorregaram pelo jeans. Havia um verdadeiro wrangler maggot no set. Laurence elaborado durante o seu evento no Egyptian Theatre:

trazido para fora no dia em que havia seis ou sete investidores lá para ver para onde o dinheiro ia, e lá estava um pouco envergonhado homem que estava a larva wrangler, e ele andou até mim e disse, “eu preciso falar com você sobre uma coisa,” e Clive disse, “Watch me,”e colocar sua mão dentro de uma caixa grande de larvas que realmente fazem o som, como no filme, como lixa, e você tem que colocar serragem com eles, porque eles vara. A grande venda de Clive para mim foi que eles não me machucariam porque eu estava vivo!

Barker adicionada a este:

Outra coisa. Isso foi baleado na Inglaterra. Tivemos um wrangler maggot e também tivemos um wrangler roach. E as baratas na Inglaterra são realmente pequenas e desinteressantes. Ele disse: “estas são baratas americanas. Você tem baratas muito mais interessantes!”O acordo é que a lei britânica não nos permitiria trazer baratas de ambos os sexos, caso se acasalassem e depois tivéssemos uma infestação das casas do Parlamento. Então o wrangler, esta é a verdade honesta, teve que fazer sexo com as baratas. Eles eram todos do sexo masculino. Eles eram uma espécie de baratas gays. Estava tudo bem, eles podiam sair juntos para todas as barras de couro, mas não podiam se multiplicar. E tínhamos um frigorífico. Eles se movem muito rápido, então a única maneira de retardá-los era acalmá-los. Esfriamos as larvas e as baratas. Abrimos e foi tudo reconfortante. Foi divertido.

Laurence e Barker se encolhem hoje em dia assistindo a cena em que Frank descasca a pele de um rato. Ambos possuem ratos de estimação. O BBFC exigiu ver os ratos mecânicos contraindo para que pudessem confirmar que nenhum animal foi prejudicado durante a produção do filme.

Ashley Laurence não estava no set com o dos Cenobitas a maior parte do tempo

Ashley Laurence tiro a maioria das cenas em que Kirsty luta ou foge dos Cenobitas sem jogar em frente a eles. Ela disse ao Cinefantastique: “eu nunca estava realmente no set com nenhum dos Cenobitas porque era um orçamento tão baixo…se você notar no filme, nunca estamos do mesmo lado da câmera. Estamos sempre opostos um ao outro. Então, a maior parte do meu trabalho (com os Cenobitas) foi feito com um pedaço de fita adesiva.”

Com um orçamento pequeno, eles estavam sempre sob enorme pressão para concluir um tiro em uma ou duas tomadas. Algum dinheiro foi guardado utilizando uma casa real (187 Dollis Hill Lane, Dollis Hill, Londres) como um dos principais locais, possivelmente um com uma história que combinava com o conteúdo do filme. Laurence menciona no comentário que ouviu que estava à venda porque alguém cometeu suicídio na garagem por envenenamento por dióxido de carbono.

Eles ficaram sem dinheiro e teve que fazer alguns efeitos visuais no último minuto

final de pterodáctilo-esque demônio que voa para longe com o Lamento de Configuração de caixa foi feita por FX homem Bob Afiado para cerca de 700 libras, como eles estavam sem dinheiro no momento. Daí sua aparência grosseira.

na cena Em que Kirsty, que atravessa o corredor perseguido pelo Engenheiro, eles tinham uma pequena configurado para trabalhar com o que o corredor estava, na verdade, 15 metros de comprimento, de que o monstro pegou 7. E atrás da criatura – ‘ uma enorme gangue de caras SFX não insizáveis.”O engenheiro era um cara montado em um pódio com rodas, e eles tiveram que filmá-lo e Kirsty descendo o corredor várias vezes para criar a ilusão de comprimento. Laurence não podia correr rápido, pois cobriria a distância em pouco tempo e, como resultado, Barker a instruiu a correr muito devagar, pulando um pouco, para que seu cabelo saltasse para cima e para baixo e ela parecesse que estava correndo.

de acordo com o comentário do DVD, Barker e um homem grego sem nome fizeram muita animação do terceiro ato (desaparecimento brilhante de Pinhead, as faíscas azuis/relâmpagos emitindo da caixa) à mão em um fim de semana bêbado. Deveria haver uma foto da casa queimando, mas eles não podiam queimar a casa real e não tinham dinheiro para um modelo convincente, então a metáfora visual com a qual eles foram era uma fotografia em chamas de Frank.

mas, em seguida, eles têm dinheiro extra para um par de grandes set pieces… com uma condição

“os apoiadores não tinham muita fé no filme até a metade do caminho, quando perceberam que realmente tinham um bom filme em suas mãos”, disse Barker ao Melody Maker. Isso significou mais dinheiro no último minuto, mas também levou a alguns grandes compromissos, incluindo Barker ser forçado a definir o filme na América, a fim de explorar melhor o mercado mais lucrativo dos EUA. Isso significava que ele tinha que dublar muitas das vozes (mais notavelmente a de Sean Chapman, que interpretou Frank) com atores americanos.

Barker conseguiu algum dinheiro extra para a encenação da cena de transformação agora icônica em que o Frank ressuscitado emerge das tábuas do piso do sótão. No rascunho original do roteiro, aconteceu fora da tela, pois ele esperava não ter dinheiro para uma cena tão elaborada. Mais tarde, depois que os apoiadores ganharam alguma confiança no projeto, eles sancionaram um extra de US $25.000 para a transformação. Bob Keen deu-lhes um bom negócio, pois sempre foi algo que ele queria fazer. Isso veio como um alívio para Barker porque a versão original viu Larry levado para o hospital com uma mão sangrando e eles teriam cortado para o jantar. Isso não teria sido tão eficaz.

a cena da transformação foi filmada no sótão réplica em Cricklewood. Envolveu a criação de vários mecanismos manipulados sob as tábuas do piso, um para fazê-los se mover e vibrar, outro para bombear goo viscoso através dos orifícios na madeira. Frank absorvendo sangue pelo chão foi baleado bombeando o sangue pela floresta e filmando ao contrário. Finalmente, havia a bolsa de plástico modificada que representava o coração de Frank no famoso tiro que se cansa sob as tábuas do assoalho. Seu mecanismo de inflação / deflação foi alimentado por Bob Keen soprando nele.

o engenheiro também estava faltando no rascunho original e foi adicionado como uma resposta ao pedido do New World de que o filme fosse feito um pouco mais comercial. Eles sentiram que não havia sustos de salto suficientes, a falta de que Barker realmente não abordou, pois ainda há apenas um casal no final. Uma é uma mordaça visual sombria e divertida em que um Jesus De madeira sai de um armário enquanto Kirsty está procurando um lugar para se esconder dos Cenobitas.

a cena da “levitação” foi feita usando uma serra visível glorificada.

a cena em que a cabeça de alfinete sobe (levita?) acima Kirsty foi alcançado por ter Doug Bradley ficar em uma extremidade de um ‘teeterboard’ e ter primeiro ad Selwyn Roberts (“um homem enorme”) ficar na outra extremidade para contrabalançá-lo e levantar Bradley.

A primeira cena de tortura com a participação de Sean Chapman versão de Frank (ie. aquele com pele) foi realmente filmado antes que a produção começasse a sério. Barker e parte da tripulação estavam realizando testes de câmera. Ele diz sobre o comentário: “Decidimos ver se poderíamos fugir com algo que poderíamos usar no filme. Nós o penduramos de cabeça para baixo, derramamos sangue sobre ele e o pobre homem vomitou como um cachorro!”Mas a cena funcionou, a dor foi autêntica e a filmagem foi usada no corte final.

ele não foi o único a vomitar no set. Clive Barker também ficou doente por um tempo, especialmente quando eles estavam filmando a cena do hospital em que os Cenobitas confrontam Kirsty. Sua náusea não foi ajudada por sua reação negativa à maquiagem Cenobita. “Eu estava muito consciente do fato de que todos pareciam ridículos.”Essa foi a primeira cena em que os Cenobitas são vistos sob luz forte, a sequência em que eles tiveram que vender os monstros de forma eficaz ou não. “Quando Doug subiu ao palco, eu adoraria poder dizer que fui ‘Oh, meu Deus, isso é uma revelação.”Eu não fiz. eu pensei” Isso é uma bagunça. As pessoas vão rir!'” (Barker, a partir do comentário)

Robin Vidgeon (diretor de fotografia) e Barker discordou sobre como filmar essa cena. Vidgeon era da tradição “menos é mais” antiquada. Você mostra menos. Barker sentiu que havia gasto todo esse dinheiro com as criaturas e elas precisavam ser vistas. Barker acabou por estar certo, pois o brilho de néon brilhante empregado na cena lhe dá uma qualidade de pesadelo e Sobrenatural.

A cena em que Frank-vestindo-Larry-pele (interpretado por Andrew Robinson neste ponto) é rasgada por ganchos levou horas para atirar e Robinson tinha para permanecer ligado aos ganchos todo o tempo, descansando as costas contra uma diretoria.

não, isso não é Alan Moore

Um persistente mito sobre a produção foi de que o louco barbudo vagabundo que aparece periodicamente é Barker si mesmo, ou o famoso roteirista de quadrinhos Alan Moore. Barker confirma No comentário que nenhuma das teorias é verdadeira.

E de acordo com Barker no comentário do DVD, as fotografias de Frank com uma prostituta foram tiradas com Sean Chapman e uma prostituta de verdade, posando em uma sala pequena que vários membros da tripulação estavam tentando dar uma espiada em.

este filme tinha um par de realmente grandes títulos alternativos

New World nixed o coração Hellbound como o título, porque eles pensaram que soava como um romance. Eles também não gostaram muito do título do Hellraiser, e Barker disse que mudaria apenas se alguém pudesse encontrar uma alternativa melhor. De acordo com ele, “uma das senhoras muito inglesas e muito adequadas que trabalham no set disse que deveria ser chamada de ‘o que uma mulher fará por uma boa foda.”Seu próprio título de trabalho para o filme foi sadomasoquistas de Beyond the Grave.

o MPAA os fez diminuir o tom

sem surpresa, o MPAA teve uma série de problemas com o filme, afetando grande parte da edição em estágio avançado. Dois tiros e meio foram retirados do primeiro assassinato por martelo, incluindo um close do martelo alojado na cabeça da vítima. Barker diz sobre o comentário: “em um ponto, eu tive a escolha de colocá-lo de volta e, você sabe, foi melhor e mais violento do outro lado.”

Em uma subsequente cena em que Julia assassinatos de outro homem, o ator no papel de vítima, senti que fazia sentido para ele para fazê-lo nu. A cena de assassinato NUA foi filmada, mas, em última análise, substituída por uma versão semi-vestida.

Outros tiros que foram encurtados incluem sustentado close-ups de Kirsty enfiando sua mão na de Frank ventre, expondo suas entranhas, bem como o último tiro de Frank, que está sendo rasgado em pedaços pelos Cenobitas’ ganchos. Originalmente, a câmera segurava essas fotos por mais tempo, mas elas são incluídas apenas como vislumbres rápidos no corte final.

Barker disse Samhain em julho 1987:

Bem, nós tivemos um pequeno problema com o erotismo. Eu filmei uma sequência de flashback muito mais quente do que eles nos permitiriam cortar…. O meu era mais explícito e menos violento. Eles queriam substituir um tipo de undertow por outro. Eu tive um encontro sexual muito mais explícito entre Frank e Julia, mas eles disseram não, vamos tirar a sodomia e colocar a faca.

A cena de sedução entre Julia e Frank foi, inicialmente, muito mais explícito. Barker diz sobre o comentário: “Fizemos uma versão dessa cena que tinha algumas Palmadas nela e a MPAA não apreciava muito isso. O Senhor sabe onde está a filmagem. Alguém tem isso em algum lugar … o MPAA me disse que me foi permitido dois golpes consecutivos de Nádegas de Frank, mas três são considerados obscenos!”

Barker ainda está envergonhado por algumas partes dele

o filme foi filmado em ordem, e Barker acredita que os trechos anteriores são os mais fracos, pois ele ainda estava se sentindo em volta. Ele destaca a primeira cena em que Larry e Julia estão conversando na casa, falando sobre isso no comentário do DVD:

eu nunca gostei dessa cena. Esta foi pura exposição. Eu nunca gostei como eu estava atirando nele. Foi uma daquelas cenas em que eu estava pensando – e isso foi muito cedo nas filmagens – e lembro-me de pensar que estou estragando tudo. Eu realmente não deveria estar fazendo isso.

na palestra no Teatro Egípcio, Barker acrescentou:

eu acho que existem algumas coisas que eu estou extremamente orgulhoso de vamos colocá-lo dessa maneira. E o resto, você sabe, eu tenho vergonha! Eu acho que as performances são realmente sólidas na imagem. Assistindo esta noite, eu estou pensando, ‘ você sabe, este é um filme muito bem interpretado.”E que eu estou muito orgulhoso. Acho que a pontuação de Chris Young é excelente. Acho que está bem iluminado. Eu acho que isso é importante para um filme de US $ 900.000; não parece um filme de TV. Eu acho que em lugares-em lugares, apenas – o roteiro está bem. Em outros lugares, joga junto com clichês banais. Eu poderia endurecer muito com isso agora. Mas você sabe, você comete seus erros. Você só pode aprender fazendo isso, eu acho.