uma colagem de várias capas de álbuns do artista De gravação Jackson Browne.
o concerto de Jackson Browne na última terça-feira no State Theatre em Minneapolis demonstrou que ele está em voz alta e longe de correr vazio. O concerto proporcionou aos fãs uma oportunidade de ouro para ouvir os melhores exemplos dos mais de 45 anos de composição de Browne. O público prestou muita atenção às letras pensativas de Browne e às melodias rítmicas do círculo de quintos, ao reiterar suas opiniões sobre racismo, degradação ambiental e frustrações na busca pela verdade, justiça e amor verdadeiro. Jackson Browne sempre levou suas performances muito a sério. Em shows anteriores, ele costumava advertir os membros do público sobre a etiqueta de concerto com instruções para parar de gritar títulos de músicas, sentar e prestar atenção. Neste concerto, ele foi mais maduro e, notavelmente, optou por não responder a um membro da audiência que repetidamente interrompeu com a frase “F— Trump”. A resposta mais moderada de Browne sobre a Política de hoje contrasta com os dias em que ele gravou álbuns conceituais para protestar contra as políticas do então presidente Ronald Reagan. Isso não quer dizer que ele esteja em silêncio sobre questões políticas; sua interpretação dos “advogados, armas e dinheiro” de Warren Zevon foi obviamente um comentário sobre a atual situação política na capital de nossa nação.
a seleção de músicas de Browne também estava em apoio óbvio aos direitos dos imigrantes. No palco, ele apresentou os cantores de apoio dos EUA Alethea Mills e Chavonne Stewart. Ele contou como conheceu Mills e Stewart quando eles faziam parte de um grupo de estudantes imigrantes mexicanos-americanos e mexicanos em São Francisco – um grupo que gravou covers de algumas das canções de Jackson. Ele abraçou sua perspectiva crosscultural quando os fez adicionar o último verso da música de Jackson “Lives in the Balance”, uma música sobre o estado do Sonho Americano em 1986. A música parece tão (se não mais) relevante hoje.
o apoio de Jackson a questões de imigração progressiva, incluindo o destino dos destinatários do DACA, também foi aparente por sua performance da música “The Dreamers”. Browne escreveu essa música em colaboração com Eugene Rodriguez, amigo de Linda Ronstadt e Diretor da Los Cenzontles, uma organização cultural na Califórnia dedicada a educar estudantes mexicano-americanos sobre sua herança musical.
a banda de Browne incluiu Bob Glaub no baixo, Mauricia Lewark na bateria, Shane Fontayne na guitarra, Jeff Young nos teclados e o aclamado músico Greg Leisz nas guitarras Lap steel e pedal steel. Para este concerto, a esposa de Leisz, Mai, uma conhecida artista Europeia de pop e rock por direito próprio, tocou guitarra em um estilo etéreo para um interlúdio prolongado.
o palco de performance era um ambiente de iluminação impressionante. LEDs multicoloridos e um pano de fundo reflexivo multi-texturizado criaram eixos de luz e ondas de cor que correspondiam ao humor e ao movimento da música. Às vezes, a banda estava em silhueta atrás de Browne, mas com “Doctor My Eyes” e outras canções conhecidas de Browne, cada membro da banda foi igualmente destacado.
vocais, musicalidade, poeticidade e arte visual se uniram de forma mais eficaz nas performances de Browne de “These Days” e “In The Shape Of a Heart”. Browne, de 16 anos, escreveu “These Days” e sua interpretação da música na semana passada foi um solilóquio dramático comovente refletindo sobre uma carreira musical de quase cinquenta anos. “In The Shape Of A Heart” foi realizada com incrível presença no palco e astúcia musical. Com seu fraseado rítmico distinto, Browne simbolizava sucintamente o fim de um romance, descrevendo o destino de um colar de rubi: “deixei-o cair na parede/eu o deixei ir e ouvi-o cair”. Ao longo do show, Browne brincou com o público, mencionando seu trabalho com Crosby, Stills e Nash; seu relacionamento com Linda Ronstadt; e contribuições musicais gravadas pelos Eagles. Essa brincadeira enfatizou o importante papel de Brown na história do rock, o que levou à sua admissão no Rock And Roll Hall of Fame em 2004.
a multidão justificadamente enlouqueceu quando ouviu as primeiras notas de” O pretendente ” subir do piano de Browne. Ao mesmo tempo, a música era um hino de desilusão, mas na terça-feira passada assumiu o ar positivo de um hino para a redenção da América. Perto do fim, Browne voltou ao seu Miss Manners-tipo de admoestação do público quando interrompeu seu show para difundir uma altercação verbal entre um membro do público e uma pessoa de segurança perto do palco. Browne lembrou à equipe de segurança que o protocolo de assentos é afrouxado no final de um show, então convidou o público e a segurança do teatro para se sentar e apreciar sua próxima música.
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