LS: como você entrou em roteiro e direção?KD: eu era jornalista na casa dos vinte anos e escrevi para a Rolling Stone, Elle e outras revistas, mas eu estava ficando frustrado com o jornalismo de celebridades. Eu estava fazendo uma entrevista com Michael Stipe da REM e acabamos nos tornando bons amigos. Nós amamos os mesmos filmes, fotografias, e música e meio que atingiu a maioridade em nossos gostos na mesma época, em nossos vinte e poucos anos. Ele podia ver minha frustração e deu um salto de fé e me pediu para dirigir o videoclipe da música de REM “Stand.”
eu não tinha experiência em direção antes de fazer “Stand”, exceto por fazer um curso de cinema de 16 mm em um verão na Cornell University, onde algumas namoradas e eu fizemos um curta chamado estou tão entediado. Além disso, eu costumava pegar muitas polaroides de paisagens e encontrar objetos naquela época, e muita sensibilidade apareceu em “Stand”.”
depois disso, entrei na televisão e dirigi o programa infantil The Adventures of Pete & Pete, e foi assim que aprendi a dirigir atores.
durante esse tempo, desenvolvi meu primeiro roteiro, um bom bebê, que trabalhei no Sundance. É um drama lírico muito sombrio, e foi difícil fazê-lo por esse motivo. Esse foi um filme que eu realmente queria fazer, e passei cinco anos trabalhando para isso. O próximo filme que dirigi, Diggers, foi escrito por um dos atores, Ken Marino.
LS: então demorou um pouco para você ter um bom bebê lá fora. Como isso finalmente aconteceu?
KD: sinto que um bom bebê foi uma série de pausas para rolar. Primeiro, Meu amigo, o cantor Syd Straw, deu o tratamento (uma prosa contando uma história destinada a um roteiro) que escrevi para uma produtora chamada Lianne Halfon, que passou a fazer Ghost World e Juno. Lianne me ajudou a desenvolver o roteiro a partir desse primeiro tratamento, e depois o levou aos atores — em particular, David Strathairn. O roteiro foi trabalhado no Sundance Screenwriters and Directors Labs, o que ajudou a dar visibilidade ao projeto. Então, minha amiga escritora e diretora Alison Maclean (filho de Jesus) sugeriu um financista, Tom Carouso, que ela achava que poderia gostar do roteiro, e ele trouxe o dinheiro. Então, foi cada uma dessas coisas levando à próxima coisa, tudo o que levou tempo, que levou à criação do meu primeiro longa-metragem. Eu acho que raramente é uma grande pausa nessas situações.
LS: O que o obrigou a fazer a maternidade? Por que esse assunto é importante para você?KD: o trabalho da “mãe”, esse cuidado, é muito desvalorizado em nossa cultura. Eu realmente me conecto com esse sentimento. Os sacrifícios de si mesmo, tempo e energia saem do amor, mas de alguma forma isso não é significativo o suficiente em nossa sociedade. Não entendo isso. O fato de não haver filmes sobre a maternidade no sentido diário prova o ponto de não ser valorizado.
LS: como você decidiu Uma Thurman por parte de Eliza?
KD: eu conheci uma socialmente duas vezes, mas nós realmente não nos conhecemos. Eu pensei que ela seria realmente interessante para esta parte. Enviei – lhe este script, mas não recebi uma resposta. Então Jana Edelbaum encontrou Uma em um evento de caridade e disse que era uma pena que ela não gostasse do roteiro. Descobriu-se que Uma não tinha lido, mas queria. Uma vez que ela fez, ela teve uma resposta muito apaixonada a isso. Então nos conhecemos e conversamos por horas e realmente nos entendemos. Ela tinha uma forte conexão pessoal com o que eu tinha escrito.
LS: como foi filmar o filme onde você mora?
KD: foi ótimo porque eu poderia chegar ao set cedo e meus filhos viriam através do set a caminho da escola. Foi bom ter minha vida e meu trabalho tão alinhados.
LS: qual foi o sentimento no set, trabalhando em um filme sobre maternidade com protagonistas femininas e uma diretora feminina?
KD: foi muito incomum. Tivemos Minnie Driver, que interpreta a melhor amiga de Eliza, Sheila, que estava bastante grávida, e todos nos reunimos para cuidar dela porque todos passamos por isso. Se o filho de alguém estava doente, era como, ” traga seu filho para o trabalho.”Você pode se atrasar por causa de um problema com seu filho e as pessoas entenderiam. Todos nós sentimos como isso era especial.
acho que há uma divisão real entre trabalho e Maternidade. Muitas vezes, a experiência das mulheres no local de trabalho é que elas têm que esconder o fato de serem mães. Como se eles precisassem fazer uma ligação de trabalho em casa, eles sentem que precisam esconder o fato de que seu filho está em segundo plano em algum lugar enquanto trabalham. Por que a maternidade e o trabalho não podem ser integrados?
LS: por que você acha que é que em nossa cultura – em filmes, na TV – as mães são retratadas em tais absolutos (a mãe perfeita, a mãe psicopata, a mãe moribunda), em vez de Com todas as suas complexidades?
KD: a cultura não permite isso. Descobri que apenas a ideia de um filme sobre maternidade provoca reações exasperadas. Talvez seja muito difícil para as pessoas imaginar os sacrifícios que suas próprias mães fizeram, ou que suas mães tinham uma alma e um conjunto de interesses que tinham que ser equilibrados contra a criação de um filho.
a própria definição de infância é que você presume que seus pais estão lá para você sozinho, com a carga dominante caindo sobre a mãe. Eu acho que há uma conexão entre essa dependência e uma resistência em ver as mães como dimensionais. Ser mãe é muitas vezes servir aos outros, e é um desafio mudar essa dinâmica básica e insistir que a maternidade como tema, e as mães como indivíduos, também merecem ser atendidas.
LS: um dos principais temas da maternidade é como as mulheres podem perder o senso de qualquer tipo de identidade separada quando se tornam mães. Como você se agarrou ao seu eu criativo depois de ter filhos?KD: com minha filha, eu definitivamente me senti no mar no começo, como eu acho que a maioria das novas mães fazem. Tudo foi avassalador e demorado e fiquei chocado por não poder simplesmente voltar a ter um cérebro funcional e exercitar algum impulso criativo.
eu dirigi meu primeiro longa-metragem quando ela tinha quase um ano de idade, então essa foi realmente uma questão dos primeiros seis meses ou mais. Eu acho que me forcei a fazer as coisas, de certa forma talvez eu não faria agora, apenas para provar que eu poderia. Agora eu seria mais fácil comigo mesmo e me deixaria estar no processo de ter um novo bebê.Basicamente, era força de vontade, porque tentar integrar o pensamento criativo com a nova maternidade parecia muito impossível e inorgânico. O fato é que esses sentimentos passam, mas são reais e difíceis de lidar.
LS: você diz que seria mais fácil para si mesmo. Como assim?
KD: Eu ainda escolheria sair e dirigir um filme com uma criança de um ano se fizesse tudo de novo, mas me permitiria ser vago, cansado ou desorientado com um novo bebê, em vez de sentir que essas coisas eram sinais de que nunca mais seria meu velho eu, ou que nunca poderia encontrar a criatividade de que gostava antes de ter filhos. Basicamente, eu me daria um pouco de folga e confiaria que de alguma forma eu poderia encontrar meu caminho de volta para ser produtivo dessa maneira, em vez de me estressar com isso em detrimento de aproveitar esse tempo fugaz com um bebê.
LS: No filme, você zomba da cultura obsessiva-mãe-tudo orgânico, proteção UV total, a última tendência parental. Por que você acha que essa cultura obsessiva prospera?
KD: acho que muito disso tem a ver com mulheres que não têm o suficiente para fazer. Não que as mães que ficam em casa não tenham o suficiente para fazer, mas a maternidade se torna um proxy para qualquer outra identidade. Eu acho que se você tem algo em que está interessado além da maternidade, naturalmente tem menos foco nessas questões obsessivas. Está sufocando a identidade das mulheres e das crianças. Você tem que permitir que algum espaço seja apenas. Há debates parentais que são interessantes, mas não há certo ou errado real além de abusar de seus filhos. A ideia de que você tem que fazer isso “certo” e um certo way…it é uma pressão insuportável para pensar que tem que ser feito de uma certa maneira ou não está certo.LS: ao longo do filme, O Marido de Eliza, Avery (Anthony Edwards), parece bastante ignorante sobre seus desafios.
KD: é uma coisa muito real que Avery não vê o que está acontecendo, não vê que ela está tão frazzled. Eu acho que em muitos casamentos e configurações domésticas convencionais, A maior parte do trabalho que a mulher está fazendo é muito tida como certa por muitos homens. O custo disso nunca é realmente considerado. Não é mesquinho, é apenas o status quo.
LS: no final do filme, descobrimos que Avery vendeu um livro raro, algo que ele ama, por US $24.000. Ele dá a Eliza o cheque, dizendo-lhe para comprar uma máquina de lavar louça e enviar seu filho para a pré-escola para que ela tenha tempo para escrever. Eliza está sobrecarregada e muito feliz. Por que você escolheu terminar o filme dessa maneira?
KD: Acho que Avery vê que Eliza usa seus lamentos sobre a maternidade como uma maneira de evitar pensar se ela tem ou não algo a dizer. Ela perdeu – se, até certo ponto. Ele está apenas tentando pegá-la pela mão e dizer que ele se vê como valioso, e ela termina o filme reconhecendo isso de alguma forma.
eu também queria explorar esse aspecto do casamento onde a vida doméstica te afasta um do outro, mas então há algo realmente bonito em saber que você realmente é visto por alguém quando você pensou que não era.
LS: Que tipo de respostas você teve ao filme de mulheres?KD: coisas como: “por que esta vida é mais interessante do que a minha vida?”Enquanto algumas das cenas do filme mostram coisas que aconteceram comigo, não acho que minha vida seja mais interessante do que a deles. Eu só acho que parte disso é engraçado e revelador.
algumas pessoas acham o caráter de Eliza auto-pitying. Mas tudo bem se ela é irritante às vezes, desde que você sinta compaixão por ela em outros momentos. Faz parte da gama da condição humana. Outras pessoas ficam desconfortáveis com alguns dos problemas. O filme em si não é particularmente provocativo, mas as questões que o filme levanta fazem você pensar.
LS: a maternidade é definitivamente carregada de problemas – como os filhos afetam o casamento e o senso de identidade de uma mulher; como as mulheres lidam com as tarefas tediosas, muitas vezes enfadonhas e estressantes da maternidade. Você está feliz com a maneira como o filme acabou?
KD: estou feliz com o filme, embora seja sempre o caso quando você faz um filme com baixo orçamento que você perde coisas que parecem preciosas para você. Eu acho que meu roteiro original teve que ser comprometido por certos fatores envolvidos na produção do filme, mas eu também sei que isso não é incomum, e então você faz as pazes com isso. Há partes do filme de que estou imensamente orgulhoso, e comovido, e para mim, isso é o suficiente. E eu acho que as mensagens essenciais que o filme foi destinado a entregar vêm em voz alta e clara para aqueles dispostos a entretê-los.
LS: no que você está trabalhando agora?KD: estou considerando uma série de projetos-alguns como diretor, alguns como escritor / diretor e outros como escritor. Espero fazer outro filme no próximo ano, seja algo que escrevi ou não. Se um script não vier rapidamente para mim, prefiro dirigir, não sentar muito em minhas mãos. É bom misturar, a escrita solitária e a socialização da direção.
