como dito a Jan Jarboe Russell por Linda Pace, 57, que fundou ArtPace—uma fundação sem fins lucrativos para a arte contemporânea em San Antonio-em 1993.Em 1987 decidi me divorciar de Kit Goldsbury, meu marido de vinte anos, o pai de meus dois filhos, e o homem que fez o negócio da minha família, Pace Picante Sauce, tremendamente bem sucedido. Eu faço parte daquela geração estóica e silenciosa de Mulheres do Texas que atingiram a maioridade nos anos cinquenta. Deixar meu casamento foi um ato radical e não convencional que me abalou.Na época em que decidi atacar por conta própria, parte de mim ainda acreditava que o casamento e a família eram os pólos gêmeos que ancoravam a vida de uma mulher. Mas em algum lugar no fundo, eu também sabia que havia um pólo central escondido-minha identidade-e que eu tinha perdido de vista, conformando-se com as expectativas da minha época.
para viver minha própria vida, tive que fazer uma pausa no roteiro da minha família. Até 1987 eu tinha seguido o exemplo da minha mãe. Eu apoiei o Kit no negócio da família, assim como ela apoiou meu pai, e deixei de lado minhas ambições artísticas de servir meu marido e meus filhos. Era como se o roteiro tivesse existido antes mesmo de eu nascer; os jogadores mudaram, mas o modelo permaneceu o mesmo.
minha mãe, Margaret Bosshardt, é descendente de uma forte família Germano-Suíça que ao mesmo tempo possuía a Cervejaria Pearl, em San Antonio. Quando meu pai, David Pace, começou a Pace Foods, em 1947, ele fez isso com o apoio financeiro de minha avó, Hedwig Bosshardt. Minha mãe se formou em arte na Sophie Newcomb, em Nova Orleans. Mais tarde, quando jovem noiva em San Antonio, ela trabalhou com o famoso arquiteto de San Antonio O’Neil Ford e um pequeno número de artistas para restaurar La Villita, o assentamento histórico nas margens do Rio San Antonio. Mas depois que meu irmão, Paul, e eu nascemos, minha mãe colocou seu interesse pela arte por trás de seus deveres para com a família.
como minha mãe, também me formei em arte. Em 1966, sofri um verdadeiro golpe na minha confiança na Universidade do Texas. Eu fiz uma aula de pintura que cai de um professor cujo trabalho era muito etéreo. Meu estilo era duro e mais abstrato. No final do semestre, ele ofereceu uma crítica vigorosa de uma das minhas pinturas, que dizia em parte: “eu vou te dar um C Se você prometer nunca mais pintar.”
fiquei arrasada e telefonei para minha mãe em San Antonio. Ela me encorajou a voltar para casa. Eu segui o conselho dela e abandonei a faculdade no meu último ano. Eu me pergunto o que teria acontecido se eu tivesse ficado fora e me tornado um artista naquela época. Em vez disso, eu me sentia tolo em pensar em mim mesmo como artista e seguia o caminho prescrito: o casamento. Até então, Kit se formou na Trinity University com um diploma em Ciência Política. Eu o conhecia desde a oitava série – nos conhecemos pela primeira vez em um baile adolescente no San Antonio Country Club—e namoramos dentro e fora por anos. No dia de Natal de 1966, Kit me pediu em casamento e me deu um anel de noivado. Nos casamos em 16 de junho de 1967. Seis meses depois, eu estava grávida de nossa filha, Mardie, e Kit estava vendendo seguro na empresa de seu pai. Meu interesse pela arte parecia remoto. Lembro-me de estar sentado em nosso pequeno apartamento depois que Kit foi trabalhar, perguntando: “isso é tudo o que existe?”
em 1969 Kit começou a trabalhar na Pace Foods. Meu pai insistiu que ele começasse na linha de produção, fazendo o molho picante. No início, Kit era miserável, porque ele tem alergias terríveis, e o cheiro das pimentas e cebolas os agravou. Meu pai nunca desistiu dele, e ele ficou na fila por seis meses. Depois disso, Kit mudou para vendas. Ele era um vendedor natural e adorava o produto. Nesse mesmo ano, a empresa finalmente começou a lucrar.
naquela época eu tinha me matriculado na Trinity University e estava cursando meu diploma em arte. Nosso filho, Chris, nasceu em 1972. Eu criei as crianças e tentei encaixar minhas aulas de arte em torno de sua programação. Consequentemente, não me formei na Trinity até 1980. Como minha mãe, tentei continuar fazendo arte ao lado. Eu dei aulas de arte para Mardie, Chris, e seus amigos em nossa garagem da família. Organizei exposições de arte para a liga júnior de San Antonio. Mas nenhuma dessas atividades era arte séria, e eu queria desesperadamente mais.
em 1977 Kit tornou-se presidente do negócio. Até então, meus pais se divorciaram e minha mãe comprou a parte do negócio do meu pai. Kit, na verdade, estava trabalhando para minha mãe. Nós recriamos o mesmo triângulo que meus pais enfrentaram em seu casamento precoce, mas em vez de minha avó, mãe e pai, o triângulo Pace Foods agora consistia em minha mãe, meu marido e eu. A tensão associada à administração do negócio afetou o casamento. Às vezes Kit e minha mãe discordavam, e eu me senti pego no meio.Eventualmente, Kit e eu procuramos aconselhamento psicológico para toda a família. Como resultado do que aprendi nas sessões de aconselhamento, comecei a me desviar lentamente do roteiro da família. Em meados dos anos oitenta entrei em contato com Robert “Papa Bear” Edwards-um homem heterossexual que possuía um bar gay em San Antonio e que emergiu como ativista em nome das vítimas da AIDS—e perguntei o que eu poderia fazer para ajudar. Não sabíamos muito sobre a AIDS na época, mas fiquei alarmado com o preço que estava tomando em San Antonio, especialmente na comunidade artística local, e queria fazer algo tangível para aliviar o sofrimento. Papa Bear me desafiou a me tornar um “parceiro de cuidados” para alguém que tinha AIDS. Eu fiz pequenas coisas para ele; principalmente Eu apenas tentei ouvir. Esses eram os tipos de coisas que Kit simplesmente não conseguia entender.
com o tempo, comecei a ver um psicoterapeuta que enfatizava a terapia dos sonhos. Noite após noite, experimentei em sonhos a parte de mim que existia além do que se esperava de mim. Os sonhos eram minha bússola noturna, minha maneira de ouvir minha autoridade interior, em vez de permitir que eventos externos moldassem continuamente minha vida. Kit também não entendia por que o trabalho dos sonhos era significativo. A distância entre nós aumentou.
decidi deixar meu casamento por vários motivos. Deixei porque o roteiro da família que herdei não funcionava mais para mim, nem para Kit, Mardie ou Chris. À medida que me aventurava mais no mundo da arte contemporânea, me vi desafiando todos os tipos de suposições sobre política, cultura e família. O tipo de arte que me atrai é progressivo, não convencional. Ele reflete nosso mundo de maneiras que são revigorantes para alguns e ameaçadoras para os outros. Isso me colocou em desacordo com o tipo de sensibilidade prática e profissional que eu havia compartilhado anteriormente com o Kit. Mas na maioria das vezes deixei o casamento porque literalmente comecei a sonhar em fazer arte e sabia que não poderia me tornar quem eu precisava ser—um artista, um colecionador, um patrono—a menos que fundasse minha identidade na arte.
um dos primeiros de uma série de sonhos artísticos foi sobre uma cobra multicolorida. No sonho, eu podia ver a cobra deslizando e se movendo no chão. Fiquei fascinado por suas cores vibrantes. As cores eram hipnóticas; eles se moviam em câmera lenta. Para mim, a cobra era um lembrete de todos os tipos de coisas que são necessárias para a vida de um artista—emoção, principalmente, mas intuição também, os tipos de instintos afiados que lhe dizem quando ficar em silêncio, quando assobiar e quando atacar. Observei a cobra se mover por um longo tempo, até que inesperadamente atingiu o lado direito da minha cabeça. Eu tinha sido mordido pelo que eu mais tarde veio a entender foi uma paixão ao longo da vida para a arte contemporânea. Percebi que passaria o resto da minha vida promovendo minha própria vida como artista, bem como a criatividade dos outros. Você poderia dizer ArtPace San Antonio nasceu naquele momento.Kit E eu elaboramos os detalhes do divórcio com uma quantidade mínima de hostilidade. Como resultado do acordo, desisti da minha parte do molho Pace Picante. Quando o Kit O vendeu para a Campbell Soup Company oito anos depois, não tive muitos arrependimentos, embora não tenha participado dos lucros da venda. Ele fez um acordo astuto.
até então eu estava trabalhando regularmente no meu estúdio como artista, construindo minha própria coleção de arte contemporânea, e conhecer mais de cem artistas de todo o mundo. Eu mesmo fiz um bom negócio. O roteiro que estou vivendo é finalmente meu.
