Pioneiro motion picture executivo e produtor, Jack L. Warner (1892-1978), juntamente com seus três irmãos, criados a Warner Brothers Pictures e a transformou em um dos maiores estúdios de cinema dos Estados Unidos. Quando a Warner Brothers lançou o cantor de Jazz em 1927, como o primeiro “talking picture”, revolucionou a indústria do entretenimento e iniciou a era moderna do filme. Agressivo, e às vezes grosseiro e difícil, Warner sintetizou o magnata do cinema clássico durante a Era do estúdio de Hollywood.
Jack L. Warner nasceu em Londres, Ontário, em 2 de agosto de 1892, o nono e mais novo menino dos 12 filhos da Warner. Seus pais poloneses, Benjamin e Pearl Eichelbaum, emigraram da Polônia em 1890 para morar no Canadá por um tempo antes de se mudar em 1894 para Youngstown, Ohio. Jack, cujo sobrenome original era Jacob, e seus três irmãos, Harry, Albert e Sam, deveriam ajudar desde cedo nas finanças da família. Harry trabalhou como aprendiz de sapateiro, depois como empacotador de carne. Albert e Sam realizaram uma sucessão de trabalhos estranhos antes de começarem a exibir filmes depois que obtiveram um projetor penhorando o valioso presente de aniversário de Sam de seu pai, um relógio e Corrente de ouro.
um estudante pobre, Jack Warner desejava ser um artista de palco. Ele pegou seu nome do meio, Leonard, de um artista de menestrel que ele admirava. O amor de Warner pelos holofotes continuaria ao longo de sua carreira. Aos 12 anos, ele ganhou dinheiro como cantor em shows de menestréis e operetas. Em seu negócio de cinema incipiente, Sam lidou com o projetor, Harry e Albert supervisionaram a publicidade e os ingressos, e Jack Warner cantou e dançou antes e depois da foto.Desde seu começo humilde, os irmãos Warner aumentariam constantemente seu ataque ao jovem negócio de filmes, incorporando suas participações como Warner Brothers Pictures, Inc. em 1923. Durante a Segunda Guerra Mundial (1939-1945) Jack Warner serviu como tenente-coronel na Força Aérea Do Exército, onde organizou a primeira unidade cinematográfica.O negócio de filmes da família dos irmãos Warner começou em Youngstown, Ohio, mas foi transferido para Newcastle, Pensilvânia, onde os irmãos abriram seu primeiro teatro. Em 1903, eles converteram uma loja vazia com capacidade para 99 lugares, um assento abaixo de 100 para evitar que o teatro estivesse sujeito aos regulamentos de incêndio locais e estaduais. A distribuição de filmes foi um problema durante esses primeiros anos do negócio do cinema, e os proprietários de cinemas não podiam depender de entregas. Para remediar essa situação, Harry Warner decidiu formar colaboração com expositores e proprietários de teatro para trocar filmes. Isso acabou se tornando a Duquesne Amusement Supply Company, a primeira organização desse tipo no país. Foi de curta duração, já que os produtores de filmes fizeram todo o possível para desencorajar o arranjo como uma ameaça aos seus lucros. Os Warners finalmente venderam a film supply company em 1912. A experiência convenceu os irmãos de que, para ter certeza de ter filmes para mostrar, eles próprios devem fazê-los. Eles começaram a fazer o que o comércio chamou de “Warner Features” no antigo Vitagraph Studios em Nova York.Seu primeiro blockbuster ocorreu quando eles compraram os direitos do livro de 1917 do Embaixador James W. Gerard, meus quatro anos na Alemanha. O filme resultante arrecadou quase um milhão de dólares. Os lucros permitiram que os Warners mudassem suas operações para a Califórnia, juntando-se a Jack, que já havia estabelecido um estúdio em Santa Paula, Califórnia. Agora, os irmãos construíram um grande estúdio em Sunset Boulevard em Hollywood e incorporaram seus negócios como a Warner Brothers Pictures, Inc. No entanto, em 1923, eles ainda estavam vendendo suas fotos por meio de distribuidores independentes que avançaram dinheiro para fazer seus filmes. Os irmãos partiram para obter o controle de um sistema de distribuição nacional.Jack Warner se casou com Irma Solomon em 1914 e eles tiveram um filho, Jack L. Warner, Jr.O casal se divorciou e Warner se casou com a atriz Ann Page em 1936. Warner aceitou sua filha de um casamento anterior, Joy, como sua e o casal adotou uma garota de dois anos que eles chamaram de Barbara.Em 1925, eles emprestaram dinheiro suficiente para comprar a empresa Vitagraph, que tinha um sistema de distribuição nacional. O sucesso ainda era precário, no entanto, e a Warner Brothers estava perto da falência quando os irmãos decidiram experimentar filmes sonoros. Em 1926 eles lançaram Don Juan, estrelando John Barrymore com uma partitura musical completamente sincronizada, embora a voz de Barrymore e a do resto do elenco não tenham sido gravadas. Seu sucesso encorajou a Warner Brothers a fazer outros filmes sonoros, melhorando as faixas sonoras. Em 1927, o cantor de Jazz se tornou o primeiro verdadeiro “quadro falante”.”O efeito do discurso cinematográfico foi eletrizante para seu primeiro público; a era do filme mudo chegou à sua conclusão. Em 1928, a Warner Brothers era uma corporação de US $16 milhões e, em dois anos, valia US $230 milhões. Em 1929, a Warner Brothers adquiriu a Stanley Company com cerca de 250 lojas de teatro em todo o país, o que garantiu o público para os filmes da Warner Brothers.Com uma vantagem inicial sobre seus concorrentes no som, a Warner Brothers se tornou um dos estúdios de cinema dominantes durante a era de ouro de Hollywood. Os jogadores contratados da Warner Brothers incluíram estrelas como George Arliss, Leslie Howard, Paul Muni, James Cagney, Bette Davis, Humphrey Bogart e Joan Crawford. Jack Warner, como chefe de produção, supervisionou tais filmes clássicos como Pouco César (1930), Sonho de Uma Noite (1935), As Aventuras de Robin Hood (1938), Casablanca (1942), O Milho Verde (1945), Mildred Pierce (1945), Um Bonde Chamado Desejo (1952), Rebelde Sem Causa (1955), My Fair Lady (1964). Embora tenha produzido filmes em todos os gêneros, a especialidade da Warner Brothers tornou-se Filmes de questões sociais. Durante a Segunda Guerra Mundial, a Warner Brothers se tornou o primeiro estúdio a direcionar seus recursos para o esforço de guerra.Uma das chaves para o sucesso da Warner Brothers foi a atenção íntima e escrupulosa de Jack Warner aos detalhes e sua economia constante. Ele considerava a indústria cinematográfica como qualquer outro tipo de produção industrial. Toda economia foi empregada, incluindo o uso repetido de material, conjuntos remontados e um mínimo de tempo e espaço desperdiçados. A Warner supervisionou pessoalmente a seleção de material da história, a atribuição e supervisão de produtores e diretores e a descoberta e atribuição de talentos de atuação.No final da década de 1940, a Warner Brothers tornou-se o primeiro dos estúdios de Hollywood a entrar em produção televisiva. Em 1956, os Warners renunciaram ao controle financeiro de sua empresa, embora Jack Warner permanecesse Presidente e maior acionista único. Em 1966, quando a Warner finalmente vendeu sua participação no estúdio, ele recebeu US $ 25 milhões após impostos.Warner viveu a vida do estereotipado magnata do Cinema de Hollywood em grande esplendor em sua mansão em Hollywood. Difícil de trabalhar e muitas vezes rude, Warner tinha uma reputação de demissões arbitrárias e rixas com seus irmãos e filho. Como outros titãs do cinema, como Louis B. Mayer e Darryl F. Zanuck, Jack L. Warner definiu o papel do Executivo do cinema durante a era do estúdio, quando personalidades individuais podiam dominar todos os aspectos da produção e comercialização de filmes e suas estrelas.Como co-fundador da Warner Brothers Pictures, Jack Warner ajudou a moldar a direção do entretenimento dos EUA durante a infância da indústria cinematográfica e em sua idade de ouro, criando algumas das exportações culturais mais importantes e significativas dos EUA. Imagens de nossa sociedade foram tão dramaticamente afetadas por retratos de filmes que é difícil imaginar áreas da vida moderna intocadas pela influência do filme. Ao explorar a inovação técnica da gravação de som, a Warner Brothers criou a era moderna do cinema.
como chefe de produção do estúdio Jack Warner contribuiu significativamente para a produção de muitas obras-primas cinematográficas e ajudou a definir o sistema de estúdio para a produção de filmes diretamente relacionados à sua criação. Sua personalidade dominante e controle rígido também ajudaram a desencadear a reação contra o sistema de estúdio e a luta livre contra o controle final dos filmes para diretores e atores individuais, o que teve impactos positivos e negativos na indústria. Em Hollywood de hoje, é difícil imaginar o poder de um executivo de estúdio como Jack Warner, que foi um dos últimos de sua raça de empresários visionários que ajudaram a criar a influente indústria de entretenimento de massa. Jack L. Warner contribuiu de maneiras significativas para a lenda de Hollywood e seu sucesso sem precedentes como meio artístico dominante de nossa cultura. Jack L. Warner morreu em Los Angeles em 2 de agosto de 1978.
Veja Também: indústria do entretenimento, filmes
leitura adicional
Behlmer, Rudy, ed. Dentro Warner Bros. (1935-1951). Nova York: Viking, 1985.
Spellng, Cass Warner. Hollywood Seja Teu Nome: A História Dos Irmãos Warner. Rollin, CA: Prima, 1994.Thomas, Bob. Palhaço Príncipe de Hollywood: a vida antica e os tempos de Jack L. Warner. Nova York: McGraw-Hill, 1990.Warner, Jack L. Jack of All Trades: uma autobiografia. Londres: W. H. Allen, 1975.Warner, Jack L. meus primeiros cem anos em Hollywood. New York: Random House, 1965.
