în anonimatul picturile ei, Jordan Kasey reflectă scene psihologice și misterioase. Ele trezesc sentimente complexe prin culorile lor profunde și atmosfera aproape terifiantă. Cu toate acestea, între toate misterul, ei se simt, de asemenea, foarte familiar. Am vorbit cu Kasey despre munca ei intuitivă.
în picturile tale, alegi figuri anonime. De ce este asta?
” în loc să folosesc trăsături faciale expresive pentru a comunica emoții, prefer să las orice poveste pe care o spun să se dezvăluie prin lumină, culoare, spațiu și ritmul general. Dacă includ o față în picturile mele, este doar un alt instrument pentru a descrie un moment intern. Uneori încep o pictură cu o față în ea, dar pe măsură ce compoziția se rezolvă în timp, poate fi decupată și apoi mă voi gândi ‘eh, cred că nu avea nevoie de ea’. Îmi place ca cifrele să fie anonime, deoarece pentru mine nu sunt portrete de indivizi. Ele sunt ideea unei persoane care formează un vehicul pentru a spune o poveste prin formă.”
în ultima vreme, ai dat personajelor tale mai multă personalitate, este o evoluție?
„am fost întotdeauna interesat de ideea ca figura să se dizolve sau să facă parte din mediul său. Pe măsură ce explorez diferite tipuri de lumină și spațiu, figurile se adaptează. În mod similar, în ultimii ani am experimentat mai mult cu textura, ceea ce a dus inevitabil la abordări diferite pentru a face față figurii.”
ai spus odată că ești îngrijorat să pictezi figuri cu o identitate, de ce?
” cu ani în urmă, pe măsură ce treceam de la pictura peisajelor imaginate la lucrul cu figura, oamenii nu intrau doar în scenă pe pânză. Mai degrabă, de-a lungul câtorva ani, formațiunile stâncoase din peisaje au început să preia roluri asemănătoare figurii în compoziții până când au evoluat în aceste forme umane asemănătoare rocii. În anii anteriori, am ezitat să adaug detalii precum părul, tonul pielii și îmbrăcămintea care să le confere o identitate și să le contextualizeze într-o perioadă de timp sau cultură, pur și simplu pentru că nu asta erau despre mine. Dar această tendință a fost limitativă și nu a durat. Îmbrăcămintea, variațiile tonusului pielii, deși asociațiile de gen nerealiste sau vagi, cum ar fi părul lung, au devenit vehicule pentru culoare, textură, lumină și dispoziție. Pentru mine este important ca ei să se simtă suficient de fiabili pentru a ocupa un spațiu familiar, rămânând totuși nu tocmai umani.”
aduci scene psihologice în picturile tale, de ce?
„este interesant pentru mine să lucrez cu o imagine sau o „poveste” care este mai mult psihologică decât narativă, pentru că îmi place provocarea și procesul de a găsi o modalitate de a împărtăși astfel de momente vizual, într-un mod atât de imediat, precum vizionarea unui tablou. Îmi place să existe un sentiment de mister sau tensiune într-un tablou odată terminat, chiar dacă încep cu o idee pentru o compoziție destul de simplă. Aceste imagini nu servesc scopului de a explica ceva sau de a răspunde la o întrebare specifică, ci recunosc o disjuncție sau o calitate asemănătoare visului în viața de zi cu zi.”
au ele vreo legătură cu întâmplările din viața ta?
” într-un fel da, pentru că toți trebuie să tragem din lucrurile pe care le-am văzut și le-am experimentat în viața noastră. Dar nu sunt ilustrații directe ale evenimentelor sau amintirilor.”
ce sentiment vrei să aibă oamenii când îți văd munca?
” sper că tensiunile, între lumină versus întuneric, culori strălucitoare versus atmosfere stranii, setări familiare versus simțuri de mister etc., pot duce la sentimente sau reacții cu adevărat complexe și îmi place când oamenii nu pot explica sau pune degetul pe ceea ce le place sau simt despre munca mea.”
sunt foarte încântat de ceea ce lucrez și încântat să văd unde mă va duce.
ce îmi puteți spune despre utilizarea culorii în picturile voastre?
” îmi plac culorile strălucitoare, sunt distractive pentru mine și folosesc culoarea destul de intuitiv. De multe ori schimb culorile în jurul valorii de mult în timp ce lucrează la un tablou până când se simte bine.”
ce te inspiră să faci o pictură?
” am doar idei de picturi de făcut, iar ele suferă adesea o mulțime de schimbări în timp ce lucrez la ele, iar ceva care este ca o poveste pentru mine se dezvoltă prin acest proces. Pentru înghețată, am vrut o imagine a doi oameni care se confruntă unul cu celălalt pe un tejghea ca și cum ar privi printr-o oglindă. Apoi mi-a venit ideea să am și două umbre în profil care se întâlnesc. Deoarece fețele ambelor figuri sunt ascunse, fețele umbrelor, chiar dacă nu sunt ale lor, le iau locul. Există o figură roșie și o figură albastră, și există o față de umbră roșie și o față de umbră albastră. Pentru mine asta e povestea – două, un fel de confruntări paralele stupide. Înghețata a venit în ultimul moment, parțial pentru a justifica îndepărtarea cămășii figurii roșii prin confirmarea elementului de căldură. Când am început pictura, avea un pulover, dar în acel moment lucram la două tablouri cu figuri în pulovere roșii cu spatele la mine și mi s-a părut cam ciudat. De asemenea, a sosit vara. Devine super fierbinte în studioul meu, așa că puloverul a trebuit să dispară. Am băgat înghețata într-o umbră unde ar putea rămâne rece. M-am simtit ca veriga lipsă la unele puzzle.”
rezultatele te surprind vreodată?
” întotdeauna. Eșecurile mici, reprelucrarea, greșelile și experimentarea duc la rezultate neașteptate. Dacă nu m-aș surprinde în procesul de a face un tablou și nu aș simți că și-a luat o viață proprie, s-ar simți cu adevărat plictisitor și, prin urmare, nereușit pentru mine. Îmi place să simt că nu știam că va fi asta!’.”
mâinile din picturile tale sunt foarte expresive, de ce?
” a avea mâini și picioare expresive, naturaliste poate face ca figurile să se simtă angajate și împământate în mediul lor. Cifrele nu sunt corecte din punct de vedere anatomic, dar realismul mâinilor și picioarelor implică o experiență tactilă la care privitorul se poate raporta. De asemenea, deoarece fețele sunt adesea decupate sau minim expresive, mă interesează modul în care gestul mâinilor poate dezvălui emoție. Îmi schițez propriile mâini și picioare pentru referință generală.”
la ce ne mai putem aștepta de la tine?
„următoarea mea expoziție solo va fi cu Galeria Nicelle Beauchene în 2021. În caz contrar, mă prevăd că voi continua să pictez. Sunt foarte încântat de ceea ce lucrez și încântat să văd unde mă va duce.”
acest interviu a fost publicat inițial în Imagicasa Art 2019. Puteți comanda în continuare această problemă prin intermediul magazinului nostru web pentru a citi mai multe povești inspiratoare despre artă în toate formele și stilurile sale.
imagini: prin amabilitatea artistului
