15 fapte artistice despre steagul lui Jasper Johns

pictorul American Jasper Johns a zguduit lumea artei reconceptualizând icoane comune precum ținte, numere și litere. Dar totul a început în 1954 cu Flag.

1. STEAGUL A FOST PICTAT DUPĂ CE JOHNS A PĂRĂSIT ARMATA.

Johns a servit în armată în războiul coreean și a fost staționat în Carolina de Sud și Sendai, Japonia. Până la vârsta de 23 de ani, s-a întors în New York, unde anterior petrecuse un semestru la școala de Design Parsons. În 1954, a fost pregătit să creeze ceea ce avea să devină cea mai populară piesă a sa.

2. PICTURA A ÎNCEPUT CU UN VIS.

Johns a spus: „într-o noapte am visat că am pictat un steag American mare. Și a doua zi dimineață m-am ridicat și am ieșit și am cumpărat materialele pentru a începe.”

3. CREAREA STEAGULUI A FOST PRECEDATĂ DE DISTRUGERE.

în cartea sa despre Johns, savantul de artă Isabelle Loring Wallace a scris: „Johns a făcut două lucruri care i-ar ajuta să-și stabilească identitatea și semnificația ca artist. În primul rând, el a distrus sistematic toate lucrările existente în posesia sa, jurând că de acum înainte arta sa va fi liberă de datorii perceptibile față de alți artiști. În al doilea rând, el a pictat Pavilion.”

4. STEAGUL POATE AVEA RĂDĂCINI ÎN PRENUMELE LUI JOHNS.

în timpul unei conversații din 1990 cu revista Interview, artistul și-a privit înapoi cariera și a împărtășit această anecdotă potențial grăitoare:

„în Savannah, Georgia, într-un parc, există o statuie a sergentului William Jasper. Odată am fost de mers pe jos prin acest parc cu tatăl meu, și el a spus că am fost numit pentru el. Dacă este sau nu adevărat sau nu, nu știu. Sergentul Jasper și-a pierdut viața ridicând steagul American deasupra unui fort.”

indiferent dacă povestea tatălui său era adevărată sau nu, părea să aibă un impact major asupra artistului.

5. PICTURA A SFIDAT TENDINȚA DOMINANTĂ A EXPRESIONISMULUI ABSTRACT.

expresionismul Abstract propulsat de lucrările icoanelor precum Jackson Pollock în anii 1940 a fost la modă la mijlocul anilor 1950. dar Johns s-a răzvrătit împotriva utilizării emoționale a mișcării de culoare și gest, preferând icoanele comune ca inspirație.

după cum a explicat Johns, „Utilizarea designului steagului American a avut grijă de multe pentru mine, deoarece nu a trebuit să-l proiectez. Așa că am continuat cu lucruri similare, cum ar fi țintele—lucruri pe care mintea le știe deja. Asta mi-a dat spațiu să lucrez la alte niveluri.”Cu compoziția și culoarea fixate, aceste articole i-au îndemnat pe Johns să se exprime în moduri noi provocatoare.

6. ÎN SCHIMB, FLAG ESTE O PIESĂ NEO-DADAISTĂ.

această mișcare cuprinde materiale moderne, imagini populare (cum ar fi steagul American) și absurditate, respingând în același timp estetica tradițională.

7. MATERIALELE NECONVENȚIONALE CONFERĂ LUCRĂRII ASPECTUL SĂU DISTINCTIV.

pentru a construi baza, John a montat trei pânze pe placaj. Apoi, el a pus benzi de ziar, înainte de a picta deasupra lor cu o vopsea encaustic făcut dintr-un amestec de pigment și ceară topită. Textura vopselei provoacă aspectul ciudat al loviturilor periei. Translucența sa permite cernelii de ziar să pătrundă în părți ale picturii. Tehnica lui Johns atrage privitorul, îndemnându-i să reevalueze stelele și dungile iconice.

8. FLAG A IMPLICAT UNELE ÎNCERCĂRI ȘI ERORI.

Johns a explicat odată cum a ajuns să folosească vopseaua encaustică, spunând: „Am lucrat la acea pictură mult timp. Este o pictură foarte putredă—putredă din punct de vedere fizic-pentru că am început-o în vopsea emailată de casă, cu care pictezi mobilierul și nu s-ar usca suficient de repede. Apoi am avut în cap această idee despre ceva despre care citisem sau auzisem: wax encaustic. ”

9. PICTURA ARE ORIGINI EGIPTENE ANTICE.

pictura encaustică—cunoscută și sub numele de pictură cu ceară fierbinte—datează cel puțin din portretele mumiei Romano-egiptene Fayum din secolul 1. Pe atunci, ceara de albine era folosită nu numai pentru a lega pigmenții, ci pentru a adăuga un element sculptural picturilor. Învierea lui Johns a acestei tehnici vechi de 1900 de ani a electrificat lumea artei moderne.

10. E IMENS.

măsuri de pavilion în la 42 1/4 inch de 60 5/8 inch, sau peste 3 1/2 picioare de 5 picioare.

11. A FOST UNA DINTRE NUMEROASELE PIESE INSPIRATE DE STEAG ALE LUI JOHNS.

deși a creat mai mult de 40 de variante pe această temă, cele trei care sunt cele mai cunoscute sunt steagul, steagul alb și trei steaguri. Pentru steagul alb, Johns a folosit, de asemenea, vopsea encaustică și hârtie de ziar, dar a casat roșul și albastrul și a adăugat cărbune. Trei steaguri, care stivuiesc trei pânze din ce în ce mai mici, au doborât recorduri în 1980, când s-a vândut Muzeului de artă Whitney pentru 1 milion de dolari, cel mai mare preț plătit vreodată pentru o lucrare a unui artist viu.

12. STEAGUL A FOST INTERPRETAT ATÂT CA PATRIOTIC, CÂT ȘI CA NEPATRIOTIC.

Johns a fost un soldat care și-a revendicat identitatea de artist și și-a imaginat vechea glorie ca steag. Creat în același an notorii audieri McCarthy a atras la o strânsă, piesa se presupune a avea un mesaj politic, dar nu a fost format un consens cu privire la ceea ce este acel mesaj.

13. JOHNS ȘI-A ALES LA ÎNTÂMPLARE FÂȘIILE DE HÂRTIE.

fotografiile în infraroșu au arătat un colaj cu adevărat uimitor sub pictură, de la puzzle-uri încrucișate la o chitanță pentru un pian de jucător, precum și notificări de stoc. Dar una dintre tăieturile străine este un panou din comicul Dondi. Un vizitator care se uita la tablou a văzut că panoul era clar datat 15 februarie 1956, la doi ani după data de finalizare a tabloului. Un apel rapid către Johns a dezvăluit că tabloul a fost deteriorat în timpul unei petreceri din 1956 și reparat cu resturi de ziar pe care le avea la îndemână.

14. PREOCUPĂRILE POLITICE AR FI PUTUT SPERIA MUZEUL DE ARTĂ MODERNĂ.

în 1958, steagul a atras atenția regizorului Moma Alfred Barr când a fost expus la Galeria Leo Castelli. Deși Barr dorea piesa pentru colecția muzeului, se temea că vor exista probleme dacă publicul ar interpreta steagul ca nepatriotic, așa că l-a îndemnat pe arhitectul Philip Johnson să ridice piesa pentru colecția sa privată. Cincisprezece ani mai târziu, când Barr urma să se retragă, Johnson și-a dăruit steagul iubit lui MoMA în onoarea fostului regizor. Piesa poate fi găsită și astăzi acolo.

15. JOHNS REFUZĂ SĂ REZOLVE MISTERUL LUI FLAG.

Johns ar putea clarifica tot misterul politic, dar insistă asupra faptului că lucrările sale sunt destinate să fie deschise interpretării privitorului. El nu și-a cimentat niciodată semnificațiile și, în schimb, se referă la picturile sale ca „fapte”.”