Los Angeles este un multi-vers. Există nenumărate rute de parcurs, locuri de parcurs și artiști de urmărit, ceea ce poate face ca întreaga experiență de a vizita sau de a trăi în oraș să fie puțin copleșitoare.
acum că v—ați dat seama de cele mai importante locuri pentru vizite—dacă nu ați făcut-o încă, consultați ghidul nostru-ar trebui să știți ce artiști să urmăriți. Așa că am verificat cu cei mai interesanți nouă creatori de artă din Los Angeles, care împreună reprezintă un oraș care nu are o singură identitate. Unele sunt Politice și ascuțite, altele abstracte și dezordonate. Unii fac picturi sau sculpturi, alții fac artă video sau pe internet. Alții folosesc tot ce le stă la dispoziție, inclusiv celebrele surse de lumină ale orașului. Dar, mai presus de toate, ele reflectă cultura complexă a unui oraș care este atât de des interpretat greșit ca neavând unul.
Lauren Halsey
OMS: Halsey a avut un an monstru în 2018. Artistul, care s-a născut și a crescut în LA, a aterizat un spectacol solo la Muzeul de Artă Contemporană, a fost inclus în Bienala Made in L. A. din 2018 la Muzeul Hammer și a câștigat Premiul Mohn de 100.000 de dolari.
planul lui Lauren Halsey pentru „proiectul hieroglifelor districtului Crenshaw.”Prin amabilitatea lui Kickstarter.
ce să știu: „we still here, there”, spectacolul lui Halsey de la MOCA, a fost un labirint arhitectural imersiv, cu noduri către locul ei de naștere din South Central LA, combinând totul, de la marketingul de semnalizare afaceri deținute de negri, la memorabilia Black Panther, la efemere asociate cu jazz și muzică funk. La Hammer, Halsey a prezentat ” proiectul hieroglifelor districtului Crenshaw (Prototype Architecture)”, un templu din placaj și gips care amesteca graffiti, portrete ale familiei, prietenilor și Marcus Garvey, imagini cu sfinxuri și hieroglife și o imagine a reginei egiptene Nefertiti fie cu un monument arhitectural în stil egiptean.
atenție: ultima dată când am verificat, Halsey a strâns peste 18.000 de dolari pe Kickstarter pentru a transforma „proiectul hieroglifelor districtului Crenshaw” într-o operă de artă publică din South Central LA. De asemenea, a semnat cu David Kordansky Gallery în noiembrie, așa că ne așteptăm la un spectacol acolo în curând.
Cassi Namoda
cine: pictorul născut în Mozambic, Din Los Angeles, a agitat lucrurile în ultima vreme. Muzeul de artă P Okturz Miami a cumpărat una dintre lucrările sale folosind bani de la New art Dealers Alliance Acquisition Fund În decembrie 2018 și are spectacole solo la Galeria Nina Johnson din Miami și Librăria OFR din Paris. Ea a fost, de asemenea, scris-up într-un articol recent în Vogue. Printre prietenii ei se numără designerul de modă Maryam Nassir Zadeh, artistul-muzician Kilo Kish și sora fotografului Lanei Del Rey, Chuck Grant.
Cassi Namoda, florar al cimitirului nostalgiei (2018). Prin amabilitatea artistului și Nina Johnson.
ce să știi: Namoda descrie picturile ei ca fiind „Lusotropical”, care se referă la teoria sociologului Brazilian Gilberto Freyre din secolul 20 că, deoarece Portugalia este un loc mai cald, portughezii erau colonizatori mai umani (Mozambic a fost o colonie portugheză de aproape 500 de ani). Picturile acrilice și în ulei sunt scene colorate și intime din viața de zi cu zi, redate în mod vag, în maniera lui Alice Neel.
Namoda își va prezenta următorul spectacol LA, „ziua în care o maimuță este destinată să moară toți copacii devin alunecoși”, în martie la Galeria Ghebaly.
Simphiwe Ndzube
OMS: anul trecut, Simphiwe Ndzube a avut expoziții în întreaga lume: în Oaxaca; La Muzeul Frans Hals din Amsterdam; Fundația CC din Shanghai; și la Harper ‘ s Books din East Hampton, New York, plus un spectacol de grup la Galeria Nicodim din Los Angeles.
Simphiwe Ndzube, terenuri neexplorate și mări fără cale (Diptic) (2018). Prin amabilitatea artistului și a galeriei Nicodim.
ce trebuie să știți: născut în Cape Town în 1990, Ndzube se adresează adesea vieții din țară după Apartheid, dar cu o structură narativă suprarealistă. Piesele sale sunt colaje pe scară largă, mixte, cu figuri grotești, fără cap, în haine banale care încolțesc brațe, becuri și conuri de trafic din gât, în timp ce se prăbușesc în jurul unor peisaje de vis colorate. Adesea, figurile devin tridimensionale, iar conurile și hainele sunt realizate din obiecte găsite. Lucrările sale costă în jur de 8.000–42.000 de dolari.
Ndzube lucrează într-un spectacol de grup la avanpostul din București al lui Nicodim până pe 9 martie și un spectacol solo la Galeria Stevenson din Cape Town până pe 2 martie.
Jibade-Khalil Huffman
cine: artistul și scriitorul născut în Detroit a fost un discontinue de LA obținerea MAE de la Universitatea din California de Sud Roski School of Fine Arts în 2013. În ultimul an, a avut spectacole la Muzeul Crisp-Ellert din St.Augustine, Florida; la bucătăria din New York; la Muzeul KMAC Din Louisville, Kentucky; și la Ballroom Marfa (până pe 18 februarie).
Jibade-Khalil Huffman, vedere de instalare a „versetului Corului versetului” (2016). Expoziții Contemporane Din Los Angeles.
ce să știi: Huffman nu este niciodată timid să folosească umorul și conceptele contemporane. Punând în legătură o multitudine de discipline-performanță, video, fotografie și lucrări bazate pe text-el abordează adesea glitches în amintirile noastre colective și limbajul despre rasă. Lucrările sale, precum spectacolul „Defending Kanye West” (2017), care a fost prezentat la Institutul de Artă Contemporană din Philadelphia, sunt incisive și a scris și trei cărți de poezie.
Ferește-te pentru: el are un spectacol viitoare la Anat Egbi în Los Angeles, în cursul acestui an.
Karon Davis
OMS: Împreună cu regretatul ei soț, artistul Noah Davis, sculptorul Karon Davis este cofondatorul Muzeului Underground din Los Angeles, care susține spectacole incredibile împreună cu Muzeul de Artă Contemporană. Acum, cu sediul în Ojai, California, Davis a avut un an banner în 2018. Una dintre lucrările sale a fost achiziționată de Muzeul Brooklyn, a avut o expoziție solo la Wilding Cran Gallery din Los Angeles și a fost inclusă în spectacole de grup la Jeffrey Deitch Gallery și UTA Artist Space.
Karon Davis, Nicotină (2016). Prin amabilitatea artistului și Wilding Cran Gallery.
ce să știi: spectacolul ei de la Wilding Cran a fost populat de semnătura ei, figuri de ipsos complet albe, de data aceasta în stări de constrângere în timpul dezastrelor climatice. Davis a început să abordeze deplasarea și evacuarea după ce she a scăpat cu ușurință de focul Thomas care a distrus cea mai mare parte a Ojai. Beth Rudin DeWoody este un colecționar major al operei sale.
Ferește-te de: Davis a fost selectat pentru a prezenta în proiecte Frieze în cadrul târgului din Los Angeles, în perioada 14-17 februarie.
Aria Dean
OMS: Această tânără artistă, critic și curator asistent la Rhizome a primit o mulțime de atenție pentru munca ei Dead Zone, o ramură a unei plante de bumbac pusă sub Bell jar. Acest lucru a dus la un spectacol solo bine primit, „Lonesome crowded west”, la Chhktteau shatto gallery Din Los Angeles anul trecut, urmat de o expoziție la Galeria de artă Albright-Knox din Buffalo, New York. Ea, de asemenea, co-conduce spațiul artist-run așa cum este LA.
Aria Dean, încă de la dar ca unul nu știe unde Centrul meu este, unul va stabili cu dificultate adevărul . . . Deși Această Sarcină M-A Îmbolnăvit, Mă Va Face Și Sănătos Din Nou (Crowd Index) (2018). Prin amabilitatea artistului și Ch Centicteau Shatto, Los Angeles.
ce trebuie să știți: lucrarea lui Dean se ocupă de cultura neagră din trecut și prezent, în moduri uneori abstracte, uneori frontale. Folosind un amestec de sculptură, pictură, video, și lucrări bazate pe text-sau orice altceva devine punctul ei peste—Dean dezgroapă istoriile personale și politice și le aduce în prezent.
Ferește-te pentru: ea are o expoziție viitoare la capitolul NY gallery din martie până în Mai 2019.
Gajin Fujita
OMS: Fujita și-a declarat cariera în LA cu echipaje de graffiti înainte de a găsi succes în galerii. Anul trecut, a fost inclus în spectacole de grup la L. A. Louver; Muzeul chinez American; o expoziție intitulată „dincolo de străzi” la Werkartz; și Galeria de artă Municipală din Los Angeles.
Gajin Fujita ,Southland Standoff (2013). Prin amabilitatea artistului și la Louver.
ce trebuie să știți: Fujita își folosește istoria personală (părinții săi sunt japonezi) și împrejurimile tinereții sale pentru a avea un efect egal. El amestecă graffiti-stil litere cu anime, ukiyo-e woodblock printuri și ecrane partiționate—precum și subiecte precum Samurai, gheișe și demoni japonezi oni, dragoni, macarale—pentru a-și face opera de artă. Desenele sale se vând de la aproximativ 3.500 de dolari, în timp ce picturile ajung până la 200.000 de dolari.
atenție: Fujita va prezenta o expoziție solo în cabina lui L. A. Louver la Frieze Los Angeles.
Trulee Hall
OMS: Această instalație și artist video are o mână de spectacole de grup și proiecții de filme sub centura ei, dar nu a fost până în acest an că debutul ei solo show deschis la Maccarone Gallery Din Los Angeles (prin Martie 2). Lucrările ei au fost colectate de Mega-colecționarii din Miami Don și Mera Rubell.
Sala Trulee, Șarpele Alb (Porumb) (2018). Prin amabilitatea artistului și Galeria Maccarone.
ce să știi: născut în Atlanta, dar un rezident de mult timp LA, mediile delicioase perverse și ambițioase complexe ale lui Hall au o mulțime de imagini falice, yonice și anale. Videoclipurile nu sunt mai puțin sălbatice. Lucrările ei variază între 5.000 și 15.000 de dolari.
Ferește-te de: pe lângă spectacolul ei Maccarone, intitulat „celălalt și altfel”, „infestarea” lui Hall a fost selectată pentru proiecte de friză.
Seffa Klein
OMS: Seffa Klein—nepoata lui Yves Klein—a avut un an de izbucnire în 2018, prezentând lucrări la there-there, Ochi Projects, artmovement Los Angeles și atelierul regim de Fleurs.
Seffa Klein, Deplasarea Multiplă Nr. 14 (2018). Prin amabilitatea artistului.
ce să știi: Picturile „pătură de foc” ale lui Klein strălucesc cu paiete literale, dar o fac într-un mod incredibil de sincer. Aceste lucrări, împreună cu seria ei „sk Bricks” (care seamănă cu blocuri LEGO mari), atrag atenția în jurul Los Angelesului.
atenție: Klein va lucra cu Galeria Louise Alexander la Târgul de Artă Contemporană din Los Angeles.
Urmăriți știrile Artnet pe Facebook:
doriți să rămâneți în fața lumii artei? Abonați-vă la newsletter-ul nostru pentru a obține știri de ultimă oră, interviuri de deschidere a ochilor și acțiuni critice incisive care conduc conversația înainte.
