„… dar de fapt a fost unul dintre cele mai joase; unul dintre cele mai întunecate puncte pentru că atunci când ești în partea de jos nici nu poți vedea în ce direcție este sus; tot ce simți este acest nămol sub picioarele tale și este aproape ca și cum ai ateriza pe lună: totul este tăcut, nu există sunet…”
– Jonathan Donahue
cuvinte: Mark Carry
pe linia de deschidere a „Tonite it Shows”, Jonathan Donahue cântă „într-un vis, am luat o întorsătură și am promis să mă întorc” sub corzi de chitară smulse încet și un fundal clasic eteric. Într – un fel, această lirică încapsulează lumea sonoră magică și extrem de emotivă a ‘Deserter’ s Songs ‘ – îndrăgitul disc clasic al lui Mercury Rev de acum exact douăzeci de ani-în care ascultătorul se pierde frumos în rămășițele colorate de lacrimi ale viselor decolorate și o mare de angoasă și durere. O baladă cosmică ca aceasta se scurge „în sufletul tău” și din această călătorie în inima întunericului, lumina strălucitoare a speranței plutește în cele din urmă la suprafață. Cu toții avem înregistrări prețuite, cele care apar în viața voastră și, fără să știm, devin o parte din voi – sau, mai precis, propriul vostru sine – ‘cântecele dezertorului’ este una dintre acele opere artistice transcendentale a căror semnificație crește doar odată cu mareele lunii.
vocea fragilă și aproape șoptită a lui Jonathan Donahue de la deschiderea albumului ‘Holes’ aruncă imediat o vrajă hipnotică. Aranjamentele orchestrale surprind o frumusețe de nepătruns. După cum întreabă Donahue ” cum merge acel cântec vechi?”pe refrenul de închidere, sentimente de îndoială și incertitudine vine inundații în. Rugăciunea-ca lamentare ‘nesfârșit’ este cufundat în copil-ca de mirare: tapiserii sonice superbe țese cumva visele noastre cele mai intime în forme formidabile și modele asemănătoare constelațiilor peste cer luminat de stele. ‘Goddess On a Hiway’ rămâne ca un adevărat anthemic tour-de-force a cărui imediată izbitoare te oprește pentru totdeauna în urmele tale.
actualul turneu ‘Deserter’ s Songs ‘ al trupei de 20 de ani oferă o perspectivă frumoasă asupra realizării a ceea ce la acea vreme considerau ultimul disc Mercury Rev. Fragilul „șoaptă și strum” al acestor melodii în timpul spectacolului (jucat recent) al lui Dolan – condus de frontmanul Donahue și chitaristul Grasshopper – a desfășurat o experiență cu adevărat unică (la fel ca acele unsprezece piese capturate pe bandă). Alegerea melodiilor de copertă, cum ar fi pavaj ‘S „aici” a rezonat puternic, cu versurile lui Malkumus Din „am fost îmbrăcat pentru succes/dar succesul nu vine niciodată” reflectând perioada de timp circa „See You On The Other Side” în 1995. De asemenea, interpretarea lor emoționantă a baladei cosmice de pian Flaming Lips ‘Love yer Brain’ (trupa ale cărei albume timpurii, desigur, Donahue, au jucat un rol semnificativ) s-a amplasat perfect printre planurile în derivă ale ‘Opus 40’ și ‘sfera pop psihedelică a lui Hudson Line.
–
pentru datele rămase din turneul european ‘Deserter’ s Songs ‘ de 20 de ani al trupei (și datele din Octombrie din SUA) vizitați aici.
–
http://www.mercuryrev.com/
–
interviu cu Jonathan Donahue.
în primul rând, mi-ar plăcea să te întorci la timpul de a face ‘cântecele dezertorului’, știu că a fost o perioadă întunecată în viața ta, dar mai ales la scrierea acestor cântece?
Jonathan Donahue: este greu să desfaci un fir al istoriei fără a dezlega întregul pulover în sine. Dar presupun că perioada de dinainte de ‘Deserter’ s Songs ‘în cea mai mare parte a avut de fapt mai multe rădăcini decât de fapt în albumul în sine, și – a avut rădăcinile mult mai devreme; probabil pe albumul anterior,’ See you On the Other Side’, un album cu care am fost într-adevăr atât de fericiți-eu, Grasshopper și Dave Fridmann. Am crezut că avem o mulțime de idei orchestrale minunate și lucruri care nu erau populare la acea vreme și trebuie să vă amintiți înapoi în ’95 ceea ce a venit cu un nor atât de greu a fost Britpop și totul a mers automat la o melodie pop de trei minute, chitare jangly, coruri zgomotoase și foarte puține ornamente. Și aici lansam un album care avea flauturi, corzi, secțiuni de corn și material foarte emotiv în el și am fost atât de fericiți cu ‘See You On The Other Side’ când a fost lansat. Și atunci nimeni nu a cumpărat-o. Și că sunetul minunat pe care ne-am imaginat și a lucrat atât de greu pentru; pur și simplu a dispărut în ceață chiar în fața ochilor noștri și am fost lăsați practic în întuneric timp de trei ani. Și nu a fost nimeni de vină, nu a fost vina companiei de discuri, nu a fost vina fanilor noștri sau altceva, a fost doar muzica în sine s-a pierdut în norul tunet al Britpop și ideea unei industrii muzicale senzaționalizate în care dintr-o dată nu a fost vorba despre muzică; a devenit despre celebritatea muzicii și ne-am pierdut.
am intrat în scrierile timpurii ale cântecelor lui Deserter, nu ne-am gândit la asta în timp ce scriam Cântecele lui Deserter și va fi această capodoperă și toate aceste lucruri vor veni în cele din urmă împreună pentru noi, a fost de fapt opusul: faptul că scriam gândindu-ne foarte mult că va fi ultimul nostru disc. Nu am avut o afacere de înregistrare la momentul respectiv, nu am avut un manager, și pur și simplu nu am avut nimic. Și astfel eu, Grasshopper și Dave Fridmann am intrat în ea în general sub ideea că acesta este ultimul nostru album ca Mercury Rev. Și acesta a fost practic tonul fundamental al frecvențelor rezonante care vor deveni mai târziu albumul despre care vorbim.
–
ca orice album special, este uimitor cât de atemporal este ‘Deserter’ s Songs ‘ și cât de departe este, dar într-un mod frumos; are propria sa lume unică.
JD: vreau să spun că pentru noi se întâmplă, dar în acel moment nu ne gândeam de fapt la atemporal pentru a fi sincer sincer, ne gândeam doar că era ultimul lucru pe care îl vom face vreodată. Și cu asta, am intrat în ea gândindu-ne bine dacă suntem atât de în afara locului cu muzica și suntem atât de demodați încât tot ce putem face este ceea ce este cu adevărat în interiorul nostru în acest moment, deoarece nu exista nicio șansă să fim capabili să concurăm cu senzaționalismul lui Britpop și celebritatea muzicienilor care au devenit acel zgomot în acea perioadă de timp. Așa că ne-am dus în singurul loc pe care îl știam și acela era acel basm-discul pentru copii-sunetul auriu. O puteți auzi de fapt pe o melodie precum „The Funny Bird” există o lirică acolo – trec prin versuri pentru că vom cânta din nou câteva dintre aceste melodii în turneu – „Adio sunet de aur/nimeni nu vrea să te audă acum” și asta am fost eu, cred că spunând cu voce tare ce se întâmplă în mine – că nimeni nu mai voia să audă acel sunet, părea că era atât de defazat. Și din asta am intrat pur și simplu mai adânc într – un loc care era singurul loc sigur pe care îl aveam, aproape ca un copil: fugi și te ascunzi în acest loc pe care nimeni nu te poate găsi pentru o perioadă de timp doar pentru a colecta ce inteligență mică ai despre tine. Pentru noi, acesta a fost acel record de basm pentru copii, ceea ce oamenii mai târziu ar numi sunetul Disney.
–
ești capabil să combini asta atât de frumos în cântecele în sine. Chiar și doar să se gândească la piesa de deschidere ‘găuri’ într-adevăr te duce în. Mă întreb dacă aveți amintiri puternice de a vedea acest cântec dezvolta de la o schiță la chitară sau pian și apoi cu toate aranjamentele complicate care merg peste ea cu siruri de caractere superbe?
: Asta ar veni doar mai târziu, când a lovit oamenii și când a fost eliberat și când au fost trimiși în formă fizică jurnaliștilor și oamenilor de la etichetă și alte lucruri. Dar în momentul în care am terminat cu ‘Deserter’ s Songs ‘ și înregistrarea cu acesta, nu cred că ne-am gândit că va fi lansat. Nu am avut niciun motiv – nu este doar o plăsmuire a imaginației mele; nu am avut niciun motiv; dacă te-ai uitat la palmaresul ‘See You On The Other Side’, s-a vândut zero și nu a fost nimeni care să aștepte un record Mercury Rev în 1998. Majoritatea oamenilor au crezut că ne-am despărțit pentru că atunci așteptarea a trei ani pentru a face un disc părea o eternitate și, desigur, acum trupele durează mai mult cu cât îmbătrânești, dar atunci era o eternitate.
nu aveam o etichetă, am părăsit Columbia, nu aveam un manager; pur și simplu nu aveam nimic. Și totuși nu era nimic care să atragă sau să fie într-un fel de postură pentru a fi gata să asculte un nou record Mercury Rev. Și unele dintre primele interviuri pe care mi le amintesc despre ‘Deserter’ s Songs ‘ oamenilor pur și simplu nu le venea să creadă că suntem încă o trupă, având în vedere toate poveștile care au continuat în primele părți ale carierei noastre, presupun și multe dintre lucrurile senzaționale care au fost scrise care nu erau adevărate: oamenii credeau că sunt mort, oamenii credeau că Grasshopper a dispărut de pe fața pământului și toate aceste lucruri s-au întâmplat. Așadar, nu a existat nicio anticipare uriașă că va veni o capodoperă – nu a existat nicio anticipare deloc, nici măcar compania de discuri.
există o poveste amuzantă, care este în jurul valorii de momentul în care ‘Deserter’ s Songs ‘ a fost în cele din urmă făcut la etapa de mastering, am găsit o etichetă la momentul numit V2, care ar pune-l în Anglia și au avut o petrecere de deschidere etichetă gigant cu toate benzile pe care le-au semnat și președintele a mers acolo și toată lumea a fost așezat în jurul și oamenii au fost băut și lounging în șampanie și spunând Acest lucru a fost de gând să fie o etichetă mare și el enumerate pe toate benzile de pe etichetă și el nici măcar nu ne-a menționat, și Grasshopper și stăteam acolo jenat. Și m – am gândit bine, va ieși într – o formă de casetă sau ceva, dar chiar și eticheta la care tocmai am semnat-o nouă etichetă mică-ei nu știu că suntem pe etichetă în sine, așa că ne-am gândit bine asta este, Iată, merge direct în albumele pierdute și neplăcute ale anului.
–
trebuie să te fi surprins cu adevărat, inutil să spun când ai descoperit că a existat o astfel de reacție la album de-a lungul timpului?
: Unul dintre primele locuri a fost Irlanda, deoarece a fost unul dintre primele locuri pe care le-am jucat și abia atunci am văzut că nu numai că oamenii au auzit-o, ci că există o legătură profundă cu ea. Și nu a fost doar unul sau doi oameni care au spus ‘Hei, este un record grozav, Felicitări’, Irlanda a fost una dintre primele țări în care am observat că se întâmplă ceva diferit. E amuzant pentru că până și casa de discuri de la acea vreme a fost atât de surprinsă pentru că au pus toți acești bani în toate celelalte trupe, dar îmi amintesc când ‘Deserter’ s Songs ‘ a început în cele din urmă să lovească, în ceea ce privește aprecierile jurnalistice și oamenii care ieșeau din lemn pentru a cumpăra albumul și când a intrat în topuri, casa de discuri a fost mistificată și chiar președintele Casei de discuri nici măcar nu știa cine suntem. Am fi aduși la întâlniri de genul ‘Hei, acesta este Mercury Rev’ și ar fi ca ‘ care este Mercury Rev? A fost aproape ca acel citat din Pink Floyd – care dintre ele este Pink? pentru că eticheta în sine a fost surprinsă atât de nepregătită la această trupă care avea o istorie în carouri dintr-o dată a fost solicitată și nu la aceste alte trupe pe care le cultivaseră într-un mod pop.
–
în calitate de ascultător, mi-ar plăcea să obțin o perspectivă asupra cântecelor scrise și, după cum spui, tu și Grasshopper ați fost împreună. Trebuie să fi fost un caz în care amândoi v-ați simțit singuri și ați făcut această muzică împreună?
JD: Ei bine, nici el și cu mine nu am fost împreună pentru o mare parte din timp. Ieșeam dintr-o perioadă foarte turbulentă după turneele ‘See You On The Other Side’ și ieșeam din heroină, dar nu era drogul în sine, ci doar întunericul care a venit: nu știu de unde a venit întunericul mai mult decât știu de unde a venit lumina care ar deveni farul care ne-ar scoate din ea. Și a fost un timp foarte singur pentru mine: Grasshopper dispăruse complet de pe fața pământului, iar ceilalți băieți și fete din trupă (care este Anne din acel moment al ‘See You On The Other Side’) au intrat cu toții în retrageri foarte adânci, unii dintre ei nici măcar nu mai puteau funcționa în trupă, tocmai se săturaseră. Și așa nu am avut un plan de master ca OK aduc în zece sau unsprezece melodii; melodiile nu au fost așa, la toate; erau doar niște fraze lirice minuscule, pe jumătate amintite sau un moment de coardă aproape în felul în care te trezeai și îți aminteai de un vis în care nu prea era timp, era doar un sentiment pe care îl ai și făceam tot ce puteam pentru a păstra acel sentiment atât timp cât puteam pentru a ajunge la un pian sau la o chitară și a mâzgăli ceva.
chiar și în modul în care albumul însuși a devenit material din imaterial a fost mult mai mult doar eu descriind folosind fraze emoționale și metafore decât orice noțiune muzicală concretă. Și cred că asta aud oamenii-mai ales pe prima parte a cântecelor dezertorului – auziți probabil ceva ca un vis și poate că o parte din acea stare atemporală nu are legătură cu ceva conștient, are legătură cu ceva mult mai inconștient; modul în care visele sunt atemporale în acest fel – modul în care a patra dimensiune astrală trebuie să inverseze timpul și spațiul pe care le are propriul nostru spațiu tridimensional și timpul. Deci, ceea ce auzi pe prima parte în special și ceea ce se descrie în ‘găuri’ a fost foarte mult modul în care a ajuns să fie; nu a fost o scamatorie uriașă, fum și oglinzi.
–
acesta este exact sentimentul pe care îl ai pe Jonathan; te afli întrebându-te cum este creat acest lucru. Albumul are cu siguranță această dimensiune nelumesc să-l. Albumul se simte ca o pânză cu toate aceste interludii frumos în cazul în care este ca un flux de un sentiment aproape?
JD: Da și de aceea este atât de greu să descrii procesul sau scrierea, deoarece nu are nimic de-a face cu construirea mentală a unei înregistrări. Și, uneori, fiecare trupa are un record sau două, care este foarte mult construit: știm ce vrem să facem, știm cum o vom face și aici vom merge. Și sunt unele de genul acesta în care a fost foarte emoționant și, din păcate, emoțiile de atunci erau destul de melancolice; a existat pierdere și respingere și abandon și dislocare și niciunul dintre acestea nu sunt cuvinte foarte promițătoare atunci când ajungeți într-un studio. Și chiar și în momentul în care nu aveam bani să plătim pentru un studio, atât de mult a fost făcut în Podul Meu cu doar o rolă Tascam cu opt piste la bobină și uneori strângeam niște bani și făceam niște înregistrări într – un studio mai potrivit, dar în cea mai mare parte este exact așa cum spun oamenii, este un disc foarte târziu și atunci a fost înregistrat-a fost înregistrat foarte târziu noaptea și nu am vrut să-mi trezesc prietena în acel moment, așa că nu aș pune tobe pe ea, nu mi-am putut ștampila picioarele pentru că o trezeam atât de târziu a trebuit să fac totul foarte liniștit și de aceea există foarte puține tobe pe ea (mai ales prima parte).
–
este foarte fragil această călătorie muzica te duce pe. Faptul că muzica a fost suportată dintr-o perioadă foarte întunecată mă întreb, chiar dacă cântați aceste melodii în pod, ați descoperit că vă îmbunătățiți în vreun fel sau vă simțiți mai bine pe măsură ce faceți muzica într-un fel?
JD: aș vrea să vă pot spune că a existat o calitate de vindecare a scrisului, dar nu a existat la momentul respectiv – poate că a venit mai târziu la un moment dat. Dar în momentul în care nu te gândești ‘Hei, sunt pe fundul oceanului disperării și o capodoperă este pe drum’, tot ce te gândești este că sunt pe fundul oceanului disperării și totul este întunecat și totul este foarte presurizat la fel ca fiind pe fundul unei mări reale: este întuneric și creaturile din jurul tău nu arată ca niște delfini strălucitori care trăiesc pe suprafața superioară, sunt toate aceste creaturi preistorice cu trăsături foarte ciudate și de altă natură. Și asta îmi amintesc din acea perioadă. Devine confuz pentru fani uneori pentru că vor să te întrebe ‘cum a fost? Trebuie să fi fost magic? Scrierea acestei capodopere trebuie să fi fost cel mai bun moment din viața ta?’dar de fapt a fost una dintre cele mai joase; una dintre cele mai întunecate pentru că atunci când ești în partea de jos nici măcar nu poți vedea în ce direcție este sus; tot ce simți este acest nămol sub picioarele tale și este aproape ca aterizarea pe lună: totul este tăcut, nu există sunet , ai impresia acestor pași care merg, nu există aer în jurul tău pentru a scoate un sunet, nu există oxigen pentru a respira, totul este intern în acel moment. Totul se află în propria cască spațială.
deci, mediul în care vă plimbați de la o zi la alta-și acest lucru este același pentru oricine a trecut cu siguranță prin depresie – este totul intern, indiferent dacă vă aflați într-o mulțime sau într-o cameră de unul singur; totul este în interiorul tău și totul din exterior sună ca și cum ar fi înăbușit – sub apă sau într-un spațiu încercând să străpungă o cască pe lună. Aș vrea să pot fi mai optimist, dar asta era acolo la acea vreme. Bineînțeles că încerc să mă uit înapoi la el cu un sentiment mult mai optimist, dar la momentul respectiv nu a fost. chiar și atunci când albumul a fost terminat, Dave și cu mine și Grasshopper ne-am uitat unul la celălalt și am spus ‘Ei bine, asta este’ am putea la fel de bine să-l punem pe casetă pentru că doar așa iese și să-l dăm prietenilor noștri (pe casetă). Și chiar-cred că Dave mi – a spus asta-pe casetele master 2″ (casetele gigantice cu mai multe piese pe care le înregistrați) nu a spus niciodată Mercury Rev, A spus Harmony Rockets, care a fost un proiect secundar, așa că nici măcar nu numeam ceea ce avea să devină „cântecele dezertorului” Mercury Rev, era sub numele de Harmony Rockets pentru că am crezut că nu va ieși. Deci, toate casetele de 2 ” până când s-au pierdut în potopul pe care l-am avut aici în Catskills acum șapte ani sau cam așa ceva, toți au spus rachete de armonie pe casetele master.
–
vă amintiți de vremurile în care membrii trupei care erau vecini în zonă, când vă alăturau pentru unele dintre înregistrări (și toți jucătorii adăugați)?
JD: destul de ciudat când l – am rugat pe Levon Helm să cânte la piesa ‘Opus 40’, privind înapoi, a fost de fapt – și chiar și pentru Garth-vremuri destul de întunecate și pentru ei aici, în Catskills. Era înainte ca Levon ‘ s Midnight Rambles să decoleze și astfel, la mijlocul anilor 90, când le-am cerut să joace, destul de ciudat că se aflau într-un spațiu foarte întunecat, la fel ca noi. Nu știu toate specificul vieții lor, dar știu că într-un fel au existat paralele între ceea ce treceau Levon și Garth și ceea ce eram noi: nimeni nu aștepta un nou disc de la trupă, oamenii credeau că s-au pierdut în eter și chiar ei înșiși treceau prin momente foarte întunecate individual. Deci, acolo am fost amândoi în înregistrarea de studio, dar nici trupa, nici persoane fizice au fost la un punct culminant. Acest lucru a fost înainte de The Midnight Rambles și înainte ca Levon să înceapă să facă din nou înregistrări și să câștige un premiu reînnoit nu numai pentru trupă, ci și pentru Levon Helm însuși și, din propria mea amintire, au existat o serie de animale rănite care cântau împreună.
Levon nu a venit cu un mare pas și i – a plimbat pe toți-s-a purtat așa cum ar trebui un om: foarte subtilitate, foarte tăcut. Și am fost destul de la aceeași temperatură, precum și; fragil cum spui, aproape ca un păstrăv – prea multă lumină solară în pârâu, cauți doar umbră, cel mai mic bliț și te grăbești undeva. În acest fel nu a existat nici o fanfară mare; am fost peste luna să se joace cu Levon și Garth, dar chiar și eticheta a trebuit să amintesc ‘cine este Levon Helm? Cine este Garth Hudson? Oh, da, ne amintim de ei, au jucat Woodstock’. Dar nu a fost ca și cum ar veni niște salvatori și dintr-o dată toată lumea spune ca ‘Oh, Doamne, ai niște muzicieni celebri, asta va fi fantastic’. În momentul în care eram cu toții pe hrana întunecată foarte ciudată, care nu avea vânt, pluteam acolo, fără vânt. Din fericire ani să vină, Levon a început la miezul nopții Rambles și lucrurile doar a mers într-o astfel de direcție mare pentru el, dar la momentul nu a fost așa, la toate.
–
ai menționat deja Disney records și cum a fost provenind din sunete din copilărie și înregistrările care ai crescut cu?
: Privind înapoi, ne-am întors-folosind acea frază nebună Guns N’ Roses-într-un singur loc sigur ca un copil pe care l-ai ascunde. Și pentru noi erau discuri pentru copii, nu am crescut cu stâncă pe vârful limbii; am crescut în munți departe de ea. Nu am crescut gândindu-mă că voi fi în Ramones și dorind să resping societatea și să mă plimb și să scuip în fețele persoanelor în vârstă, nu am crescut așa; am crescut în pădure și am crescut cu discuri pentru copii și Disney în fiecare duminică seara la 7 o’ clock și acesta a fost locul în care ne-am întors. Este una dintre formele de muzică pe care eu, Grasshopper și Dave Fridmann le simt de fapt destul de apropiate: nu ne legăm de Sex Pistols records sau de o trupă de rock greu. Ne legăm de acest înot subtil, tăcut, de basm și cred că de aceea am lucrat atât de bine împreună în trecut, încât nu a trebuit să explicăm prea mult despre acel sunet. Și din nou va intra în vogă mai târziu, după ‘cântecele lui Deserter’, dar la acea vreme nu era în conștiința colectivă.
a fost de fapt un lucru greșit de făcut; ‘Dezertori’ a fost recordul comercial greșit de făcut la acea vreme, totul a fost de trei minute și jumătate cu jangly rickenbackers și coruri antemice și tobe mari. Și aici lansăm ‘Opus 40’ ca single, iar tobele sunt foarte lente și foarte liniștite într-un fel. Din fericire am avut ‘Goddess On a Hiway’ pe disc, care a fost o melodie mult mai veche pe care Grasshopper o descoperise de mult timp. Și am rămas fără material pentru a face chiar și un album complet și el a spus ‘Ei bine, este acesta pe care mi-l amintesc că l-am făcut în anii 80 ca demo’ și am spus ‘nu știu’ și el a insistat pentru el. Și, din fericire, a fost o melodie care și-ar găsi drumul în unele dintre mâinile de așteptare ale popului și radioului în acel moment. În afară de asta, nu există nimic pe album care să fie așa. Din punct de vedere comercial, albumul nu a fost cel cu care chiar și compania de discuri a simțit că ar putea face orice. Dacă nu ar fi fost fanii care l-au cumpărat, dacă nu ar fi fost jurnaliștii de la acea vreme spunând ‘Hei, ascultă asta de la o trupă pe care am crezut-o cu toții că a murit’, nu ar fi ieșit niciodată din porți conform casei de discuri (nu ar fi pus niciodată nimic în spatele ei).
–
atingând sunetul Disney, o melodie care se reunește într-adevăr atât de Magic este ‘Pick Up If you’ re There’, îmi place cuvântul rostit care vine spre final și cum este totul întrețesut împreună.
JD: este o altă stare de vis cu Garth Hudson vorbind la sfârșit. Este amuzant să-l menționezi pentru că, probabil, dacă eu sunt sincer cu mine acel cântec este cel mai apropiat de modul în care timpul a fost de înot în jurul în mine. Îmi plac foarte mult ‘Holes’ și celelalte melodii, dar dacă există o dronă simpatică generală prin conținutul emoțional din mine pentru acel album, este ‘Pick Up If you’ re There’, care a fost de fapt doar o frază care a fost pe un robot telefonic pe care mi-l amintesc plecând pentru un prieten,’ Hey if you ‘re there, pick up’ și bineînțeles că nu au făcut-o, dar a rămas cu mine pentru că cred că am spus-o de patru sau cinci ori pe robotul telefonic al acestei persoane. Și părea să rezume întregul cer din acea perioadă de timp, părea să aibă toate constelațiile și sclipirile emoționale ale stelelor.
–
pe următorul album ‘All Is Dream’ ai găsit că a fost un moment mai fericit și că ți-a fost mai ușor să creezi (mai ales după ce ai jucat atât de multe spectacole bine primite)?
JD: Nu voi spune ‘totul este vis’ a fost un loc mai fericit, dar a fost un loc de vindecare într-un fel. Dar timpul din jurul ‘ dezertorilor ‘și înainte de a lăsa o astfel de cavitate emoțională în mine – și pentru Grasshopper, de asemenea – că orice se vindeca după’ cântecele lui dezertor ‘ în general, știți că orice cantitate de lumină pe trupă, pe muzica noastră era vindecătoare în comparație cu fundul mării și doar lipsa de direcție în orice sens. Este încă cu mine și uneori mi-aș dori să nu fie: aș vrea să fiu ‘Oh dezertor’ s a fost cel mai bun moment din viața mea ‘și ca’ Oh, Doamne, mi-ar plăcea să mă întorc acolo ‘ dar nu aș face-o. Oricât de mult ar dori fanii să audă ‘găuri’ #2 sau ‘zeiță pe un Drum’ #14 nu m-aș întoarce acolo de bună voie. Era întuneric, lipsit de lumină și sunet.
–
pentru spectacolele care vin, ai scris frumos despre gândurile tale despre aceste spectacole particulare din Europa și aceste versiuni ale melodiilor sunt cum au început cu adevărat?
JD: într-un fel aproape că va fi podul unde au fost scrise. Și, desigur, există diferențe, dar într-un fel ar putea fi o modalitate de a găsi un sentiment de închidere poate și poate de a deschide oamenilor un pic din modurile în care au apărut cu adevărat melodiile. Nu a existat încredere în cântece și în scrierea melodiei în ’96/’ 97, nu mă pot preface sau nu pot să – l văruiesc în a spune că știam exact ce vreau să fac și am fost întotdeauna sigur de asta-nu am fost. Deci, aceste cântece vor avea o șoaptă foarte și strum pentru că a fost ceea ce a fost ca la două dimineața în mansarda mea nu doresc să trezesc pe cineva așa că am fost colibri într-un pic casetofon și sper că oamenii vor veni cu urechile deschise spre acel element al acestor melodii.
–
va fi o experiență atât de specială pentru că este unul dintre acele albume care este un moment atât de definitoriu în peisajul muzical în ansamblu.
JD: și noi așteptăm cu nerăbdare, eu și Grasshopper. Într-un fel ajungem să interpretăm melodiile în care nu este într-un festival în fața a 25.000 de oameni și nu trebuie să cântați prin amplificatoare puternice cu bateristul zdrobind doar pentru a păstra atenția oamenilor. Putem interpreta cântecele în modul în care ne-au fost dezvăluite mai întâi, acestea au fost modul în care au apărut în conștiința mea. Așa că voi face tot ce pot pe parcursul serii pentru a lăsa ascultătorul să intre în genul de dialog interior care se desfășura. Și pentru propria referință, nu redăm albumul față în spate, ceea ce facem este să încercăm să conducem ascultătorul de-a lungul călătoriei care a creat albumul (nu secvența finală a albumului în sine). Și astfel nu vor fi doar o mulțime de’ cântece ale dezertorilor’, ci vor fi câteva cântece foarte speciale care au dus la o anumită perioadă de timp’ dezertori ‘sau care s-au reflectat în locul în care ne aflam în acel moment, deoarece nimeni nu trăiește într-o bulă,’ dezertorii ‘ nu au fost creați într-o biosferă care nu a fost în contact cu nimic altceva.
–
aceste spectacole irlandeze vor fi într-adevăr foarte speciale.
JD: este amuzant pentru că facem o mulțime de astfel de spectacole în Irlanda și din nou a fost una dintre primele țări care ne – a dat o lovitură în braț, ne-a readus la viață pentru că a fost unul dintre primele locuri în care am jucat unde dintr-o dată am putut vedea în ochii oamenilor-și nu au fost doar jurnaliști sau un tip A & R, acesta a fost de fapt fani și am putut vedea în ochii lor. Îmi amintesc unele dintre primele locuri am jucat în Dublin, locuri mai mari decât ne-am jucat vreodată înainte, a fost caseta roșie: ai putea simți doar și într-un mod care a fost mai electrizant pentru noi psihologic decât orice cumpărător bilet la momentul avut o bănuială.
