AMERICAN THEATRE

criticii sunt lideri, indiferent dacă le place sau nu, și asta este foarte adevărat pentru Jose sol Ouxts, care a acoperit teatrul, filmul și artele, inclusiv pentru New York Times și Teatrul American, timp de aproape două decenii. Din momentul în care am început să lucrez cu Jose, el a arătat o serie antreprenorială, în special în crearea Token Theatre Friends, un podcast și o serie web care aduce o perspectivă a persoanei de culoare în artele spectacolului, cu editorul senior Diep Tran. (Au luat-o independent la începutul acestui an, și puteți merge și să le sprijine aici; puteți găsi o restante de la spectacolele lor aici.)

acum sol a făcut-o din nou: a luat inițiativa când a văzut o nevoie nimeni nu a fost de umplere. În acest caz, a fost un caz în care el a luat act de lipsa relativă a criticilor de teatru de culoare și a vrut să facă ceva în acest sens. Galvanizat de proteste și de creșterea tardivă a conștiinței care a urmat uciderii lui George Floyd în mai, a început un laborator pentru oameni negri, indigeni sau oameni de culoare (BIPOC), susținut cu o campanie GoFundMe și a început să predea un curriculum unui grup de tineri critici viitori. Acum, el a primit sprijin oficial de la Kennedy Center, sub auspiciile festivalului său de teatru colegiu, pentru a face o altă rundă în noiembrie: laboratorul său de critici BIPOC acceptă acum depuneri prin octombrie. 30. Peste 10 săptămâni, criticii vor „începe prin a defini” care va fi critica mea ” și vor termina prin publicarea primei lor piese plătite într-un magazin jurnalistic sau în materialele unei companii de teatru partenere.”Ei nu vor revizui lucrarea pentru acea piesă finală, ci o vor acoperi jurnalistic într-un fel, iar munca lor poate lua forma unor scrieri tradiționale sau „liste, podcast-uri originale sau creații audiovizuale.”

este un efort îndrăzneț și incitant, în picioare nu numai stabilimentul critic încă predominant alb și masculin, ci și zburând în fața unui domeniu al jurnalismului artistic care se prăbușea deja înainte ca pandemia să blocheze economia și să închidă majoritatea teatrelor. Am vorbit cu Jose recent despre experiențele sale, perspectivele sale impresionant sanguin, și feed-ul său Twitter.

ROB WEINERT-KENDT: a trecut ceva timp de când am vorbit cu tine. Țin pasul cu tine pe Twitter și pari destul de ocupat. În afară de prietenii de teatru Token, ați făcut alte scrieri independente?

JOSE sol: nu chiar. Am făcut câteva lucruri pentru culise, și din martie am făcut un lucru pentru Times, și fac un blurb lunar pentru ziarul de weekend. În caz contrar, totul a fost destul, destul, destul, destul de uscat.

ce moment mai bun decât să începem un laborator de critici BIPOC, nu?

Da, practic aveam nevoie de un loc unde să-mi canalizez energia.

de pe Twitter, îmi amintesc că ați vorbit despre faptul că ați părăsit o organizație de critici, practic din cauza rasismului, și ați simțit nevoia de a vă ajuta să vă creați propriile instituții pentru criticii de culoare. Este acest efort legat de asta?

în timpul verii, am renunțat la conducerea Biroului de teatru. Nu am renunțat la organizație, dar am renunțat la consiliu, deoarece protestele au avut loc în timpul verii. Am fost singurul membru BIPOC din Consiliu și sunt încă singurul membru BIPOC din comitetul de nominalizare. Și sună foarte grandios, dar a trebuit să port povara reprezentării oamenilor BIPOC și a preocupărilor fără niciun ajutor sau îndrumare sau nimic din partea organizației—a fost prea mult pentru mine. A trebuit să-i fac pe oameni să facă lucruri în timpul protestelor; nimeni nu s-a gândit de ce contează Viețile Negre. De asemenea, am fost singura persoană din consiliu care încerca în mod activ să recruteze membri de culoare, și apoi i—aș fi blocat de procesul de membru foarte arhaic, foarte lipsit de sens pe care îl au-doar mai multă poartă. Îmi cereau să fac munca și apoi să nu fac nimic cu toată munca pe care o făcusem. Am fost frustrat, și, de asemenea, m-am simțit într-adevăr vinovat; am fost ca, cum recrutez oameni să vină în acest loc unde sunt tratat ca aceasta?

asta te-a făcut să vrei să începi laboratorul de critici BIPOC?

de fapt, încercam să fac asta de ani de zile. După ce m-am întors de la Institutul Național al criticilor de la O ‘Neill, am început să mă gândesc: eram ca 14 dintre noi în cohorta mea de la O’ Neill și doar doi dintre noi eram BIPOC. Nu cred că până când TCG a făcut liderii în creștere de culoare cu Tj Acena în parteneriat cu O ‘ Neill că ei nici un fel de a asigura un loc pentru o persoană de culoare. Așa că timp de mulți ani am vorbit cu oameni, inclusiv cu cei de la Drama Desk și cu cei care voiau să investească în privat, oameni care voiau să mă ajute și să mă ajute să-mi dau seama de granturi. Nu știam cât de încet se mișcă totul în SUA

Da. Deci, O ‘ Neill poate are un record mai bun în anii de atunci, dar este adevărat că nu există un efort echivalent conceput în mod expres sau predominant pentru oamenii BIPOC. Și ai simțit nevoia pentru asta?

Da, pentru că suntem lăsați în afara acestei conversații. Ultimul lucru pe care sunt mândru că l-am făcut ca membru al Consiliului de Administrație al Drama Desk a fost că am început acest sondaj demografic, pentru că am vrut să fim foarte transparenți cu privire la cine suntem; cred că dacă nu arătăm lumii cine suntem, nu ne vom putea schimba niciodată. Și niciodată nu am vrut să fac aceste lucruri ca un atac sau ca mea culpa, pentru că eu cred că e o prostie, dar vreau să fim conștienți de sine. Dacă nu ne uităm în oglindă, cum vom ști ce trebuie să schimbăm? Așa că aș pleda pentru acest lucru și aș intra în argumente foarte puternice cu oamenii. Nu voi uita niciodată că în timpul unei întâlniri de membru Drama Desk, o femeie albă în vârstă s—a ridicat și a spus: „nu acei oameni”—știți, adică critici BIPOC – „nu acei oameni au propriile lor lucruri?”Nu, nu avem, doamnă.

Uau.

și l-am întâlnit atunci când artiștii BIPOC mi-ar cere sau Diep pentru a acoperi spectacolele lor, și mă întreb, de ce sunt doar câțiva oameni li se cere să facă toate astea? Ar trebui să existe un câmp mai larg. Ar trebui să existe o armată de critici, astfel încât doar câțiva dintre noi să nu trebuiască să facem toate acestea. Îmi place munca mea, îmi place să merg la spectacole și să intervievez oameni, dar nu este corect pentru noi. Și, de asemenea, nu este corect față de oamenii care nici măcar nu știu că pot fi așa. Întotdeauna am crezut că există mai mulți oameni ca noi—pot fi doar câțiva dintre noi, nu? Trebuie să fie mai mulți oameni acolo. Nu prea mă pricep la metaforele sportive, dar m-am gândit că dacă am construit un laborator, era un câmp al viselor.

vor veni. Deci ai început deja o versiune a laboratorului pe care îl vei face la Centrul Kennedy, sau e un fel de test beta?

în perioada protestelor, eram atât de descurajat și de trist că nu puteam face nimic. Așa că am început să-mi dezvolt propriul program. Mama mea este pedagogă și am luat legătura cu ea și i-am spus: „Vreau să vorbesc cu tine despre acest lucru pe care vreau să-l fac.”I—am explicat ideea mea pentru o programă care ar rupe practic cu ideea ca academia-Ca, nu cred că a fi critic necesită multă pregătire academică, ca să fiu sincer. Ceea ce facem este doar să dăm opinii, practic. Mama mi-a spus: „ceea ce vrei să faci se numește educație perturbatoare. Încerci să spargi sistemul care există deja. Va fi complicat, dar va fi distractiv.”Așa că am dezvoltat programul pe parcursul a 10 săptămâni; l—am văzut ca oferind oamenilor 10 cursuri de master, învățându-i practic ceea ce nu știam când am ajuns prima dată la New York-lucrurile despre care nimeni nu te învață. Cum ar fi, nu știu dacă cineva te-a învățat în școală cum să pitch sau cum să vorbesc cu un agent de presă, acest tip de lucru. Oamenii se așteaptă ca noi să știm asta pe loc, și chiar și printre colegi avem tendința de a fi foarte secretoși cu privire la informațiile pe care le împărtășim unii cu alții. Sunt totul despre transparență.

deci, peste 10 săptămâni, vreau ca participanții să poată ieși în lume și să știe cu ce vor avea de-a face. Cel mai important lucru pentru mine—și este singurul lucru pe care majoritatea programelor nu îl au—este că, la sfârșitul programului, vreau să aibă o piesă publicată undeva și vreau să fie plătiți pentru asta. A cere asta în mijlocul unei pandemii este cam nebunesc—adică, nici măcar nu am SARCINI. Dar odată ce am dezvoltat acel program pilot pentru cercetare, mi—am dat seama că nu făceam cu adevărat un program pilot-făceam deja programul pe care voiam să-l fac.

Deci, cum ai înființat o piesă plătită pentru ei?

ceea ce am făcut a fost, după ce am încheiat Primul meu Zoom cu cohorta, într-o oră am început să trimit prin e-mail oameni pe care îi cunosc, directori artistici din diverse companii, spunând: „știi, este timpul ca noi toți să vă implicați.”Și din moment ce nu există puncte de vânzare în acest moment—le—am explicat că nici măcar nu câștig bani, sunt freelancer-cred că este responsabilitatea companiilor de teatru din toată țara să hrănească criticii. Am făcut acorduri cu opt dintre ei că vor comanda și publica o piesă de către fiecare dintre oamenii din cohorta actuală.

a fost un pic confuz pentru ei la început; au fost ca, nu vrem să plătim pentru presă, dar le-am explicat, nu plătiți pentru presă, pentru că nu vom revizui nimic. Toți scriitorii vor face fie o caracteristică, un eseu, sau un Q&a cu artiști în sezonul viitor. O mulțime de companii mi-au spus că acest lucru a venit la momentul potrivit, pentru că a existat o lipsă și a fost nevoie ca acele voci să fie acolo chiar acum, cu ceea ce se întâmplă în lume și ce se întâmplă în teatru. Oamenii nu au vrut să se întoarcă și să înceapă să publice piese ale suspecților obișnuiți.

și sunteți alinierea oferte de publicare pentru programul complet, de asemenea?

da, deja lucrez la asta. Ideea mea este ca la un moment dat fiecare companie de teatru din țară să fie implicată în asta. În acest fel, nu se pot plânge că unul sau două ziare sau publicații sunt singurele care își acoperă munca; nu ne putem baza pe un ziar mare din fiecare oraș pentru a fi singura voce critică care contează.

adică, pe unele piețe nici măcar nu te poți baza pe asta—hârtia mare, dacă încă mai există, pur și simplu nu acoperă munca lor, în special munca companiilor mai mici sau mai noi. Deci, ce fel de lucruri aveți scriitorii dvs. face, în absența unor piese de teatru pentru a merge vedea?

vedeți, acesta este un alt lucru foarte important de subliniat: programul nu este neapărat deschis doar persoanelor care doresc să fie critici ca scriitori. Este foarte important pentru mine să deschid acest lucru persoanelor care vor să nu scrie. De fapt, unul dintre lucrurile pe care le-am inclus în formularul de aplicare a fost că salut chiar și aplicațiile non-verbale. Îmi place să scriu și știu că ție Îți place să scrii și nouă ne plac cuvintele. Dar cred că critica scrisă este o formă de păstrare; știți, engleza nu este prima mea limbă, de exemplu, și cunosc colegi pentru care engleza nu este neapărat prima lor limbă și sunt foarte conștienți de gramatica și ortografia lor, și asta îi împiedică să încerce. Dar ei știu să vorbească—știu să comunice. Așa că vreau, de asemenea, ca oamenii care se simt mai confortabil cu podcasting-ul sau se simt cel mai confortabil făcând videoclipuri, să poată face spațiu pentru ei înșiși. Aceasta este, de asemenea, o formă de critică foarte avansată.

adică, ai văzut ce am făcut Eu și Diep cu spectacolul nostru; ne-ai văzut crescând și încercând lucruri noi. Deci, este foarte important pentru mine să lăsăm loc experimentării și distracției. Deci, printre lucrurile pe care le-am făcut cu prima cohortă este că au urmărit unele dintre piesele pe care PBS le-a înregistrat, dar au fost, de asemenea, antrenante și lucruri precum Festivalul tirbușonului.

a fost fascinant.

Da, super tare. Așa că fiecare a trebuit să predea un exercițiu audio foarte scurt, iar în cea mai recentă sesiune am lucrat la modul de a face un eseu personal. Vreau doar ca ei să fie foarte confortabili cu toate acestea, deoarece câmpul cere să facem atât de multe lucruri diferite încât nu suntem învățați cum să facem. Nu mai fusesem niciodată pe un podcast înainte, înainte ca Lindsay Barenz să mă invite să fiu pe Maxamoo și nu fusesem niciodată în fața unei camere înainte de a fi ca, vreau să fac prieteni de teatru Token. Dar acestea sunt lucrurile pe care trebuie să le încercăm. Și nu există nici o lipsă de teatru pentru a viziona chiar acum; de fapt, una dintre cele mai mari provocări pentru mine în fiecare săptămână cu cohorta actuală este restrângerea lucrurile pe care vreau să le urmărească.

într-o notă personală, Jose, sunt impresionat că ai decis: „am făcut asta o vreme, pot să-i învăț și pe alții.”Aceasta este încrederea pe care nu o am neapărat, cu excepția domeniului de aplicare al slujbei mele și am vrut doar să vă întreb, a fost nevoie de un salt de credință pentru tine să spui doar „da, sunt o autoritate în acest sens”?

nu știu. Acum mă faci nervos! Poate sună ca o prostie, dar de fiecare dată când scriu ceva, de fiecare dată când înregistrez un episod din podcast, de fiecare dată când predau o clasă, de fiecare dată când vorbesc cu elevii, fac un salt de credință. Sunt îngrozit de fiecare dată. Nu știu unde voi ateriza. Nici măcar nu știu neapărat că am ceva de predat, dar tot ce știu că pot face este să împărtășesc experiențele mele și cred că asta este predarea. Unul dintre primele lucruri pe care le-am spus cohortei actuale a fost: „în acest spațiu în care ne aflăm acum, nu există bine sau rău.”Nu există o structură de putere, motiv pentru care nu îi numesc studenți; îi numesc critici viitori. Învăț de la ei atât cât sper că sunt de la mine.

unul dintre cele mai frumoase lucruri, și promit că a fost o coincidență, este că ne întâlnim Duminica. Eram foarte conștient de faptul că se întâmplă atât de multe acum în lume, și ultimul lucru pe care am vrut să-l fac a fost să adaug stresul de a avea o sesiune miercuri la 10:45 sau așa ceva. Asta nu se încadrează în lumea reală, care este unul dintre lucrurile pe care programele și atelierele le cer adesea oamenilor; dacă vrem să facem parte din ea, trebuie să ne luăm timp liber de la muncă, să nu ne mai trăim viața obișnuită. Așa că ne-am stabilit duminica, și au devenit ca biserica. Sesiunile noastre au început la 60 de minute, pentru că vreau să fiu foarte respectuos cu timpul lor. Și acum ajungem să vorbim mai mult de două ore uneori, și a devenit un spațiu cu adevărat frumos.

o critică publicată este departe de a fi ultimul pas al procesului; atunci ar trebui să se deschidă conversația. Deci, dacă există ceva ce vreau cu adevărat ca viitorii critici să învețe este că vocea ta nu este un mandat Sfânt. Nu e ultimul cuvânt.

mă întreb dacă ai putea vorbi despre social media și dacă asta face parte din ceea ce predai sau vorbești în sesiunile tale?

da, este foarte important pentru mine că ei știu foarte bine importanța social media. Oricât de mult Twitter poate fi un iad complet, așa cum ai spus, ții pasul cu ceea ce fac pe Twitter. Și am avut lucruri foarte mari profesionale și personale provin de la Twitter. Dar de ce îmi place atât de mult Twitter—am dezactivat președintele, evident, așa că nu văd nimic din ceea ce spune el—este că, atunci când am fost în creștere în sus, am folosit pentru a citi Lisa Schwarzbaum recenzii de film în Entertainment Weekly, și aș avea conversații imaginare cu ea, cum ar fi, „Lisa, De ce spui asta? De ce te gândești la asta?”Frumusețea Twitter este că criticii sunt acolo și acele conversații nu mai trebuie să fie imaginare. Și vreau ca viitorii mei critici să fie confortabili cu asta.

pentru mine, o critică publicată este departe de a fi ultimul pas în acest proces; atunci ar trebui să se deschidă conversația. Deci, dacă există ceva ce vreau cu adevărat ca viitorii critici să învețe este că vocea ta nu este un mandat Sfânt. Nu e ultimul cuvânt. Suntem acolo pentru a vorbi cu oamenii, pentru a menține dialogul, pentru a avea o conversație cu ei.

această conversație poate deveni urâtă, totuși, nu-i așa? Aceasta ajunge la o întrebare mai amplă pe care o am despre critică, nu doar în sens academic, ci și în sensul literal de a fi critic, cum ar fi să spun ocazional lucruri negative și să dau judecăți. Este, de asemenea, legat de relațiile pe care le formează cu instituțiile de teatru. Simțiți că aveți libertatea pe Twitter, unde artiștii și instituțiile de teatru vă urmăresc, să spuneți „a fost dezamăgitor” sau ” ce este cu asta?”Sau dacă companiile de teatru îți plătesc viitorii critici pentru scrisul lor, este locul lor pentru perspectiva lor sinceră?

știu ce vrei să spui, dar ideea de conflict de interese pentru mine este o altă formă de supremație albă și poartă. Unul dintre lucrurile pe care le spun criticilor și tuturor celor care mă întreabă despre critici este că nu aș scrie sau spune niciodată într-un spectacol sau într-un podcast, Ceva ce nu i-aș spune persoanei în față. Și dacă eliminăm stratul de cruzime și răutate din actuala instituție critică, unde distrugerea unui spectacol este aproape ca acest spectacol Joan Crawford, unde oamenilor le place să împărtășească recenzii răutăcioase și să—și bată joc de oameni-dacă am elimina acea răutate din critică, de cele mai multe ori ne-am da seama că acele recenzii nu au nimic de spus. Sunt doar agresiuni, nu?

pentru mine, conflictul de interese nu poate exista dacă ne tratăm unii pe alții ca ființe umane. Și ceea ce vreau să aduc înapoi este un sentiment de bunătate—nu o prostie de bunătate, sau un fel de lucru fals de a fi drăguț cu oamenii-dar umanitatea, știi. Vreau ca criticii să-și amintească că fiecare piesă de artă, mai ales dacă este un spectacol, mai ales dacă este Teatru, sunt sute de oameni a căror muncă este în joc. Toată lumea pune în timp și efort și dragoste în ceea ce fac. Este foarte dl. Rogers, dar le spun să fie genul de critic pe care ai vrea să-l cunoști, genul de critic la care ai vrea să mergi pentru conversație. Nu pentru sfaturi, nu pentru recomandări, ci doar pentru a vorbi despre artă.

am auzit ce spui, dar vreau să împingă pe un singur lucru. Se pare că încadrați răutatea critică în ceea ce privește lovirea, iar acesta este un lucru foarte real, deoarece cei mai puternici critici sunt încă în mare parte bărbați albi și au poziții de putere, fără îndoială. Dar există un loc pentru critici care strigă fără teamă excesele Teatrului, prejudecățile și rasismul său, care iau notă de dramaturgie sau producție leneșă sau proastă? La urma urmei, nu numai criticii au putere; teatrele, în special, dar nu numai cele comerciale, au bani publicitari în spatele lor și putere instituțională, iar acest lucru trebuie criticat fără teamă și independent. Există loc pentru jeremiad în opinia dvs. despre critici?

Da, desigur. Dar atâta timp cât este încadrată, nu numai de critic, ci de mass-media pe care o reprezintă și de marketing, ca opinii. Pentru că critica este opinie. Este o chestiune de gust. Și ceea ce mă deranjează este când cei care au o voce critică prea puternică sunt capabili să lase oamenii fără muncă și când criticii se bucură de ideea de a avea acea putere, cum ar fi: „oh, pot încheia spectacolul cu asta.”Asta nu e cool. Nu e corect. Un alt lucru pe care sper să-l vedem mai puțin este: simt că unii critici sunt medici de scenariu frustrați și, în loc să se ocupe de piesa de artă pe care o au în fața lor, se ocupă de ceea ce ar fi putut scrie și ce ar fi putut fi. Cui îi pasă? Cu asta trebuie să lucrăm, așa că vorbiți despre asta. Neînțelegerea alegerilor pe care le—au făcut artiștii pentru că nu le-ați fi făcut-asta nu este critică.

predam o clasă de critică unor copii, cum ar fi elevii de clasa a șasea, și încercam să găsesc exemple pozitive de critici în mass-media, și nu există niciunul! Există Addison Dewitt, Anton Ego, personajul pe care Lindsay Duncan îl interpretează în ‘Birdman’…toți suntem văzuți ca niște monștri.

ați menționat că nu credeți că există neapărat o cerință academică pentru critică și sunt de acord. Credeți că un domeniu al educației pe care criticii l-ar putea folosi este să facă mai multe reportaje și Jurnalism despre teatru, să vadă ce fac oamenii implicați și să afle mai multe despre proces, astfel încât să înțeleagă mai bine ce evaluează?

mă bucur că ai menționat asta pentru că atunci când eram pe cutia mea de săpun, am uitat să vorbesc despre asta. Tocmai de aceea nu cred în conflictul de interese, Rob, și de aceea cred că conflictul de interese este păstrarea porții și supremația albă. Am ascultat-o recent pe EULA Biss, vorbea cu Krista Tippett în podcast-ul on Being și spunea că, din cauza rasismului, oamenii albi au pierdut posibilitatea de a avea relații semnificative cu membrii BIPOC ai comunității. Cred că acest lucru se aplică criticilor. Ne-am îndepărtat. Ne-am exclus de la a fi parte a ecosistemului, deoarece credem că aparținem în afara.

predam o clasă de critică unor copii, cum ar fi elevii de clasa a șasea, și încercam să găsesc exemple pozitive de critici în mass-media, și nu există niciunul! Uite-o pe Addison Dewitt, care e delicioasă, dar atât de Rea. E Anton Ego în Ratatouille. Îți amintești personajul pe care Lindsay Duncan îl joacă în Birdman? E vicioasă. Toți suntem văzuți ca niște monștri.

lucrul pe care îl iubesc la Anton Ego este că, deși este portretizat ca un ticălos—și arată ca o încrucișare între Charles Isherwood și Ben Brantley—este cucerit până la sfârșit, pentru că are de fapt umanitatea și gustul de a recunoaște: „o, Doamne, acesta este cel mai bun lucru pe care l-am mâncat vreodată.”Cred că este un fel de justificat până la sfârșit. Cel puțin, țin asta.

OH, în totalitate, dar până atunci filmul aproape s-a terminat și și-a petrecut întreaga viață suferind. Dar nu cred că tu, și știu sigur că nu, mergi la teatru sperând să distrugi ceva. De fiecare dată când văd un spectacol, chiar și pe Zoom chiar acum, există un sentiment de posibilitate și de mirare. Le tot spun oamenilor că criticii au mai multe în comun cu majoretele decât orice altă profesie la care mă pot gândi. Pentru că ne place prea mult, ne place să vorbim despre asta atât de mult, de aceea abia câștigăm bani din profesia noastră.

vreau să readuc criticii în ecosistem. Imaginați-vă cât de mult am pierdut ca critici pentru că nu venim la repetiții, pentru că nu vorbim cu regizorii despre procesul lor sau nu vorbim cu actrița, pentru că am fost întotdeauna de cealaltă parte. Am pierdut atât de mult. Cred că e timpul să ne reamintim că suntem în aceeași echipă.

sunt de acord cu unele dintre acestea, dar nu cred că aș spune așa. Sentimentul meu este că valoarea unui critic, ceea ce au în mod unic de oferit, este propriul lor răspuns subiectiv, iar treaba este să fie cât mai sincer cu privire la asta. Și mulți oameni nu au tăria de caracter, dacă vrei să-i spui Așa, să fie cât de sinceri ar putea fi dacă simt că vor deteriora o prietenie sau un salariu viitor sau vor fi târâți pe Twitter. Vreau să mă asigur că există loc pentru vocea independentă, subiectivă, și asta e ceea ce este în pericol.

vorbind de pericol, domeniul jurnalismului artistic nu este tocmai plin de oportunități, deci pentru ce posturi educați acești viitori critici? Sau credeți că este un alt caz, dacă îl construiți, vor veni—că acestea sunt vocile pe care le-a lipsit domeniul și poate că un motiv pentru care jurnalismul artistic este în declin este pentru că acești oameni au fost excluși?

cred că exact. Am susținut atât de mult timp că criticii sunt pe piedestale, ca și cum noi suntem Curtea Supremă. Nu asta suntem cu adevărat. Și lucrul care mă emoționează atât de mult la această cohortă este că există oameni printre ei care nu vor să fie critici citați, ci vor să fie, de exemplu, moderatori culturali, cum ar fi să aibă propriul lor talk-show, genul ăsta de lucruri. Și dacă le dăm oamenilor instrumentele și le arătăm oamenilor cum arată terenul, și dacă le permitem oamenilor să se îndrăgostească de teren și să se joace cu dramaturgii, poate cu actorii, cine știe ce fel de flux putem crea? Poate că a fi doar un critic nu mai are sens—evident că nu are sens. Cum ar fi, dacă aș scrie doar recenzii, aș muri de foame chiar mai mult decât mor de foame acum. Este un moment în care trebuie să poarte atât de multe pălării diferite. Deci, practic, mă gândesc la mine ca la cineva care dă oamenilor noua lor garderobă de primăvară.