Artist Spotlight: John Picacio-Lightspeed Magazine

în timp ce majoritatea dintre noi ar putea alerga la librărie în ziua lansării unei noi cărți a autorului nostru preferat de SF/F, este posibil să nu ne gândim suficient la artistul care a creat coperta fantastică a cărții. În această lună artist spotlight, suntem privilegiați să vorbim cu John Picacio, ilustratorul premiat de science fiction, fantezie și groază. Opera sa de artă este remarcată pentru diversitatea și gama sa, combinând adesea desenul și pictura tradițională cu finisajele digitale, precum și explorarea metodelor precum asamblajele realizate manual. După ce a ilustrat coperțile cărților lui Michael Moorcock, Harlan Ellison, Robert Silverberg, L. E. Modesitt, Jr., Dan Simmons, Joe R. Lansdale, Jeffrey Ford și mulți alții, a produs și lucrări de copertă pentru francize precum Star Trek și X-Men. Printre clienții săi se numără Ballantine / Del Rey, Bantam, HarperCollins, Simon & Schuster, Tor Books, Pyr, printre mulți. A câștigat Premiul World Fantasy, premiul Locus, patru premii Chesley și două premii internaționale Horror Guild, toate la categoria Artist.

care a fost inspirația din spatele „Live Without A Net”?

două cuvinte: Lou Anders. Târziu, într-o noapte la o convenție din 2001, mi-a spus că are o idee pentru o antologie care ar fi un contrapunct pentru toată ficțiunea științifică nebunească de pe Internet care consuma piața. A văzut o carte cu povești despre universuri alternative în care variabila internetului fie nu a existat niciodată, fie nu mai există și a vrut să se deconecteze de la toată cybermania și să vadă dacă asta a produs noi perspective. A avut o listă de dorințe cu povești originale de la Michael Swanwick, Paul Di Filippo, David Brin, Stephen Baxter, Adam Roberts, Charles Stross, Chris Roberson și multe altele. A fost o plăsmuire a imaginației sale, și o idee longshot.

mai puțin de doi ani mai târziu, Penguin/Roc Books a făcut din această carte o realitate publicată și am creat această artă pentru copertă.

de unde vă inspirați? Există întotdeauna o poveste în spatele artei tale sau se dezvoltă așa cum se dezvoltă ideea?

cea mai mare parte a artei mele din zilele noastre este inspirată din cărțile și manuscrisele pe care sunt angajat să le ilustrez. Întotdeauna am favorizat arta care a fost evocatoare, mai degrabă decât literală. Cred că arta mea este un echilibru între cele două, și că echilibrul se schimbă în funcție de natura misiunii. Forța narativă este vitală, dar cred că lucrurile bune au o legătură emoțională cu publicul său. Cu cât munca mea poate avea mai mult și permite publicului să-și completeze propriile amintiri și asociații, cu atât mai bine.

multe, dacă nu majoritatea operelor dvs. au fost folosite ca copertă pentru cărți de fantezie și science fiction, de către o varietate de editori și editori diferiți. Cum este acest proces? Cum se termină o anumită piesă de artă ca o copertă pentru o carte publicată de Tor, de exemplu?

este un ciclu constant, vicios, antrenant de inspirație, execuție și termene limită. Mănânc, dorm și respir. Mă angajez și consum manuscrisul și / sau briefurile date de directorii mei de artă. Apoi generez schițe și idei bazate pe ceea ce văd și ceea ce cred că va conecta vizual cartea cu publicul său. Directorul de artă și cu mine vom face schimb și vom discuta, iar apoi schițele vor fi revizuite pentru aprobare de către alte departamente din cadrul editurii. Acea parte a procesului este, în general, din mâinile mele, dar odată ce verdictul se întoarce, creez apoi o ilustrare finală.

fiecare soluție de acoperire este unică. Lucrările mele tind să fie o combinație de medii tradiționale și digitale. În ceea ce privește instrumentele și mediile, folosesc creioane Faber Castell, tot felul de perii, acrilice, uleiuri, Liquin, creioane colorate ocazionale, pasteluri, cărbune, cerneală—orice este nevoie pentru a comunica. De obicei lucrez fie pe o placă de ilustrare groasă, fie pe masonită. Sunt un tip Mac și în ceea ce privește munca digitală, este Photoshop pentru mine. Lucrul important de reținut este că munca mea digitală este, în principiu, compoziția desenelor și picturilor mele create în mod tradițional. Toate desen și pictură se face în lumea reală.

personal, îmi va plăcea întotdeauna să-mi murdăresc mâinile și să fac lucruri în lumea fizică, fie că este vorba de desen, pictură sau construcție. Îmi place să folosesc tot ce este mai bun din ambele lumi și îmi place să combin materialele digital în moduri pe care nu le pot face în lumea reală. Trăim în secolul 21, într-o lume condusă foarte mult de revoluțiile digitale zilnice. Îmi plac artiștii hibrizi care combină media în moduri proaspete și aceștia sunt artiștii care mă entuziasmează cel mai mult în aceste zile. Nu am perceput niciodată mass-media tradițională și media digitală ca fiind exclusiv una de cealaltă, deși colecționarii și conservatorii ar dori să le facă așa. Pentru mine, îmi place foarte mult să fiu un artist hibrid, care lucrează între polii mass-media tradiționale și digitale.

ne puteți împărtăși câteva dintre preferatele dvs. personale și de ce?

sunt câteva, dar în general văd problemele din munca mea anterioară, mai degrabă decât victoriile, deci este una grea. Voi alege trei care îmi vin în minte.

coperta pentru Fast Forward 2 este un favorit pentru că îmi place întotdeauna să lucrez cu Lou (Anders, editorul și directorul de Artă al cărții). FF2 este o antologie și, prin urmare, arta este mai mult despre spiritul cărții, mai degrabă decât o anumită poveste. Cred că arta a fost la fel de mult un instantaneu în capul meu ca a fost o imagine pentru carte. Cei doi erau foarte sincronizați în acel moment. Asta nu se întâmplă tot timpul. Opera de artă a câștigat un premiu Chesley, iar Lou a ajuns să câștige Chesley pentru cel mai bun regizor de artă în același an (2009).

cred că cea mai recentă copertă Elric, Swords & Roses, mă face fericit. Este o piesă foarte simplă și sincer, nu eram sigur dacă era foarte bună când o făceam. Mi-a plăcut ceea ce am văzut în capul meu, dar nu eram sigur dacă execuția mea rezista. Ceea ce a fost interesant a fost reacția copleșitor de pozitivă când a fost terminată și dezvăluită. Asta m-a prins cu garda jos. Se pare că se conectează cu fanii diehard Elric și cu cei noi și sunt recunoscător pentru asta.

în cele din urmă, ar trebui să spun că singura mea lucrare respinsă din 2009 este una dintre piesele mele preferate recente. Am fost însărcinat să ilustrez coperta unei cărți YA numită The 13th Reality: The Journal of Curious Letters de James Dashner. Deoarece coperta urma să fie tipărită pe folie de argint și concura pe o piață (cititor independent) unde coperta este super-vibrantă, am creat o schemă tonificată sepia cu o singură culoare roșie pentru a profita de folie și a ieși în evidență pe raft.

cu toate acestea, Departamentul de vânzări/marketing de la Simon & Schuster l-a respins. Am garantat cu tărie că ei reconsidere, dar în cele din urmă, am răspuns cu o soluție full-color în schimb, care a fost acceptată. În cele din urmă, nici măcar nu l-au tipărit pe folie de argint și a fost publicat în culori complete. Am crezut că opera de artă respinsă, mai restrânsă, era mult mai puternică. Am trimis opera de artă respinsă la Spectrum: the Best in contemporary Fantastic Art și a fost selectată în ediția anuală din acest an la categoria Carte. M-am simțit validat de asta, și cu atât mai mult, de cererea masivă de tipărituri ale acelei imagini respinse în ultimele luni, prin e-mail și la convenții. Este imaginea unică, cea mai solicitată a tot ceea ce am făcut în 2009. Chiar și oamenii care nu iubesc fantezia par să iubească acea imagine. Îmi place Simon & Schuster foarte mult, dar cred că s-ar putea să fi ratat barca pe asta. Așa se întâmplă uneori.

la ce lucrezi acum?

lucrez din greu la calendarul George R. R. Martin din 2012 pentru Bantam. Sunt viziunile mele despre oameni și locuri din seria A Song of Ice and Fire a lui George. Este un concert uimitor și am o explozie cu ea.

în ceea ce privește materialele lansate în prezent, am creat coperți și interioare pentru câteva dintre noile ediții Del Rey ale lui Michael Moorcock Elric în ultimii ani. A șasea carte din acea serie omnibus lansează decembrie 2010 și are opera de artă pe care am menționat-o anterior. Cartea se numește Elric: săbii și trandafiri. Am făcut coperta și ilustrațiile interioare pentru asta. A fost o onoare să lucrez la acele cărți, deoarece Elric este una dintre icoanele mele fantastice preferate vreodată.