se pare că aproape tot ceea ce a fost înregistrat vreodată se îndreaptă în cele din urmă spre Youtube—cel puțin pentru o vreme. De la discursurile istorice ale lui Gandhi și Martin Luther King, Jr. până la teoriile conspirației incoerente ale locuitorilor obscuri din subsol, puteți auzi totul. Un fenomen deosebit în ultimii ani este cel al „piesei izolate”, înregistrările vocale și individuale ale instrumentelor din melodii cunoscute, de obicei preluate direct de pe casetele principale. Am prezentat multe dintre acestea, de la toboșari celebri precum John Bonham și Stewart Copeland la basiști precum Sting, Paul McCartney și Queen ‘ s John Deacon.
astăzi, vă aducem piese izolate de la unii dintre cei mai celebri chitariști rock ‘n’ roll și facem acest lucru în așteptarea completă a unei mulțimi de indignați „Ce zici de așa și așa!”comentarii. Așadar, pentru a preveni unele sentimente inevitabil rănite, rețineți că selecția de piese izolate online este-în ciuda numeroaselor bogății ale Youtube—destul de limitată. Lucrăm cu ceea ce este disponibil aici. Și dacă nu vă vedeți Joe Pass sau Bonamassa—doi chitariști pe care îi admir foarte mult—sau orice alți jucători de jazz sau blues, este pentru că ne concentrăm în mod special pe chitariștii rock.
acestea fiind spuse, să începem cu ceea ce este, fără îndoială, cea mai recunoscută linie de chitară de la lucrarea lui Jimmy Page în „Stairway to Heaven.”Ai auzit intro-ul la „Sweet Child O ‘Mine” de nenumărate ori—jucat frumos de Slash și imitatorii săi talentați și prost de studenții care se luptă în magazinele de muzică. Dar ați auzit vreodată cu adevărat ce face chitaristul rock premier din anii 90 în restul melodiei? Odată ce Axl Rose începe să plângă, este puțin greu să asculți orice altceva. Așa că luați șase minute și jucați pe întreaga pistă izolată de mai sus. Este un amestec destul de uimitor de arpegii delicate, ritmuri exagerate și, bineînțeles, liniile de plumb susținute în creștere și nebunia wah-wah pe care o cunoaștem din acele solo-uri atât de memorabile. Revista OnStage are o mică defalcare a tehnicii și tonului lui Slash. Pentru o disecție foarte amănunțită a platformei exacte pe care a folosit-o în studio pentru a scoate aceste sunete, consultați acest articol.
înainte de puternicul Slash, cel mai influent chitarist rock a fost fără îndoială Eddie Van Halen, ale cărui manevre de semnătură și inovații tehnice au schimbat complet modul în care chitaristii rock și metal s-au apropiat de instrument. Van Halen, scrie Ultimate Classic Rock, ” a reinventat practic singur întregul lexicon de chitară rock cu amestecul său de ton, tehnică și muzicalitate pură.”A făcut-o și cu două mâini, inventând mai mult sau mai puțin atingerea cu două mâini”, o tehnică în care Van Halen folosește degetele mâinii drepte pentru a agita note pe gâtul chitarei, ceea ce îi permite să formuleze pasaje foarte rapid, fără limitările unui pick.”Puteți auzi mai multe exemple în această listă de top 10 solo-uri Eddie Van Halen.
chiar mai sus, în piesa de chitară izolată pentru „Panama”, auziți un aspect adesea nesemnificativ al cântării lui Van Halen—opera sa ritmică excepțională. Punctate cu diapozitive pietroase, scufundări și coturi și riff-ul familiar cu trei note al melodiei, ritmurile lui Van Halen sunt extraordinar de fluide, expresive din punct de vedere muzical și dinamice. Munca sa solo aici este subtilă—nu la fel de strălucitoare ca în atâtea alte melodii-dar asta ne permite să ne concentrăm cu atât mai mult pe cât de strălucitor este ritmul său de joc. La fel ca Slash, Van Halen a trebuit să concureze cu un cântăreț ridicol de flamboaiant și, la fel ca Slash, el apare adesea ca adevărata atracție principală a trupei.
joacă „Pasăre Liberă”, omule. Ei bine, nu totul. Dar ascultați acel solo, toate cele 4 minute plus, de mai sus, interpretat de Allen Collins. Atacul cu trei chitare al lui Lynyrd Skynyrd al lui Collins, Ed King și Gary Rossington poate părea extravagant sau pur și simplu indulgent, dar a servit unui scop important: duplicarea perfectă a înregistrărilor albumului pe scenă. Liderul trupei Ronnie Van Zandt „a fost atât de puternic și de încăpățânat pentru perfecțiune—atât de mult încât toată lumea trebuia să cânte mai mult sau mai puțin aceleași solo-uri pe care le-au făcut pe album”, scrie blogul One Week//One Band, „pentru că asta a venit să audă publicul.”Solo—ul țipător al lui Collin—numărul 3 în Guitar World’ s top 100-a apărut întâmplător, la fel ca și întreaga melodie, de fapt, pusă la punct improvizat de trupă în timpul repetițiilor. Dar de ce „pasărea liberă” nu pare să se termine niciodată? Rossington are povestea:
… am început să jucăm în cluburi, dar a fost doar partea lentă. Apoi Ronnie a spus, ” De ce nu faci ceva la sfârșitul că așa că am putea lua o pauză de câteva minute?”așa că am venit cu cele trei acorduri la sfârșit și Allen a cântat peste ele, apoi am solo și apoi a solo… totul a evoluat dintr-un blocaj într-o noapte. Deci, am început să jucăm așa, dar Ronnie a continuat să spună: „nu este suficient de lung. Fă-o mai lungă.”
în versiunea de studio, ” Collins a jucat singur întregul solo pe Gibson Explorer.”Spune Rossington,” era rău. Era foarte rău! El a fost rău-la-os rău … modul în care el a fost o faci, el a fost doar atât de fierbinte! El a făcut-o o dată și a făcut-o din nou și a fost făcut.”Și nu – l ai.
dacă lista asta n-ar avea niciun Clapton pe ea, probabil aș primi amenințări cu moartea. Din fericire, avem o piesă Clapton izolată, dar nu de la o trupă Clapton. În schimb, mai sus, ascultați lucrarea sa de oaspeți la George Harrison-scris și cântat Beatles’ cântec „în timp ce chitara mea plânge ușor” din 1968. Într-o postare anterioară pe această înregistrare magistral iconică, Mike Springer a descris tehnica și echipamentul lui Clapton: „pentru impresia unei persoane plângând și plângând, Clapton a folosit degetele de pe mâna sa agitată pentru a îndoi corzile profund, într-un vibrato descendent extrem de expresiv. Cânta la un Gibson Les Paul din 1957, o chitară pe care o deținuse cândva, dar pe care i-o dăduse lui Harrison, care o poreclise Lucy.”
recunosc, am crescut presupunând că Harrison a jucat rolul principal în această melodie, o presupunere care a colorat evaluarea mea despre jocul lui Harrison în general. Dar, deși cu siguranță nu este nepriceput, chiar a recunoscut că acest lucru a fost mai bine lăsat omului pe care îl numesc „Slowhand” (o poreclă, apropo, care nu are nicio legătură cu jocul său). De obicei umil și subevaluat, Harrison a descris Guitar World în 1987 cum Clapton a venit la invitat la melodie:
nu, ego-ul meu ar fi mai degrabă Eric juca pe ea. Îți spun, am lucrat la acel cântec cu John, Paul și Ringo într-o zi și nu au fost deloc interesați de el. Și am știut în interiorul meu că era un cântec frumos. A doua zi eram cu Eric, și intram în sesiune, și am spus, „vom cânta acest cântec. Haide și joacă-te pe ea.”El a spus,” Oh, nu. Nu pot face asta. Nimeni nu joacă vreodată pe înregistrările Beatles.”I-am spus,” Uite, este cântecul meu, și vreau să joace pe ea.”Așa că Eric a intrat, iar ceilalți băieți erau la fel de buni ca aurul–pentru că era acolo. De asemenea, m-a lăsat liber să cânt doar ritmul și să fac vocea. Deci Eric a jucat asta, și m-am gândit că a fost foarte bun. Apoi l–am ascultat înapoi și el a spus: „Ah, există o problemă, totuși; nu este suficient de Beatley” – așa că l-am pus prin ADT, pentru a-l clătina puțin.
este oscilația, cred că m-a făcut să mă gândesc la Harrison, dar acum ascultându-l din nou mai sus, scos din contextul său Beatley, îl aud pe Clapton.
chiar mai sus, avem un chitarist cei mai mulți oameni, probabil, nu au auzit de. Dar pentru anumiți fani și jucători de muzică din anii ‘ 90, inclusiv eu, John Squire a fost un erou necunoscut al unei trupe britanice pe care mulți au simțit-o că merită mai multă atenție decât Blur și Oasis combinate. Vorbesc despre trandafirii de piatră, colegii din Madchester ai unor trupe precum The Happy Mondays și The Cameleons. Deși scena în ansamblu a prosperat în anii șaizeci-caneluri de dans de renaștere cu droguri mai dure, Squire s-a remarcat pentru încrederea sa liniștită în sine, a doua carieră de pictor și bluesy, Hendrix-joc inspirat. Am învățat pe de rost solo-urile sale outro pe barnburner trupei „eu sunt învierea,” un pic rău inventiv de lucru pe care oricine stie trupa stie bine.
din păcate, urmărirea debutului lor auto-intitulat din 1989, A Doua Venire din 1994, a fost evitată critic și aproape ignorată de foștii fani. Un moment nefericit, aș spune. Jack White și Black Keys nu au făcut încă blues rock-ul să se răcească din nou, iar trupa s-a mutat în mare parte de la a cânta ca Byrds la a juca ca Yardbirds. Chiar deasupra acelui al doilea și ultimul disc neiubit, hear Squire ‘ s isolated playing on „Love Spreads”, o melodie a doua doar după „Driving South” ca cea mai puternică însușire a trupei de blues. Squire, în cartea mea, este un chitarist subevaluat penal care a făcut unele dintre cele mai bune lucrări ale sale pe un album subevaluat penal.
în cele din urmă, o lucrare excelentă la chitară a unui chitarist pe care îl iubesc, cântând cu o trupă pe care nu o iubesc. dar oricât de mult mi-ar displace melodiile Red Hot Chili Peppers, stau în uimire de muzica lor uluitoare. În timp ce basistul Flea primește cea mai mare atenție, chitaristul lor de lungă durată John Frusciante este la fel de mult, dacă nu chiar mai mult, un jucător remarcabil. Un minunat muzical, Frusciante-care l—a înlocuit pe Hillel Slovak după supradozajul din 1988 al acestuia din urmă-s-a alăturat trupei la doar 18 ani și și-a transformat complet sunetul peste noapte, scrie Rolling Stone David Fricke, „hendrixian force.”
în balada odinioară inevitabilă a RHCP—”Under the Bridge”—el creează o „melodie beatlesque mișcătoare” alăturată cu funk licks și fraze chordale pline de cor. Frusciante joacă cu o personalitate distinctivă care este recunoscută instantaneu, fie că este vorba de ardei iute, Mars Volta, Duran Duran (!), sau propriile sale înregistrări solo total aiurit. Un muzician mereu imprevizibil, experimentele sale o dată amatori cu muzica electronica au crescut într-o casă plină floare de acid, care suna nimic ca John Frusciante. Mare lucru, dar sper că el preia chitara din nou în curând.
deci da, aș fi putut include piese izolate de la Dimebag Darrell sau Jake E. Lee, chitariști geniali. Și mulți oameni par să-i placă pe tipii ăia răzbunători de șapte ori, deși nu e ceaiul meu. Dar această listă este doar o eșantionare și nu pretinde că este completă de nicio întindere. Dacă se întâmplă să găsiți câteva piese de chitară izolate online pe care credeți că cititorii noștri ar trebui să le audă, postați-le în comentarii.
conținut înrudit:
ascultați piese izolate de la cinci mari basiști Rock: McCartney, Sting, Deacon, Jones& Lee
piese de Tobe izolate de la șase dintre cele mai mari Rock: Bonham, luna, Peart, Copeland, Grohl & Starr
Josh Jones este un scriitor și muzician cu sediul în Durham, NC. Urmați-l la @jdmagness.
