Popular pe varietate
anii ’80 s-au întors cu o răzbunare în „Junk”, amintirea înfiorătoare a dramaturgului câștigător Pulitzer din acea epocă amețitoare de pe Wall Street.
poate, într-o zi, vom putea trăi în anii 1980, dar nu în curând, dacă Ayad Akhtar are vreo legătură cu asta. Dramaturgul câștigător al Premiului Pulitzer („Disgraced”) se întoarce cu stiloul otrăvit și cuțitele ascuțite la acea epocă de exces mizerabil în” Junk”, o reluare a tranzacțiilor interioare, preluări ostile, vânzări de obligațiuni nedorite și alte practici de afaceri discutabile care au transformat piața financiară fermă într-o discotecă vulgară go-go.
ceva important s-a întâmplat pe Wall Street la mijlocul anilor 1980. „am simțit ceva nou”, își amintește un personaj, „rollick-ul, furia, zelul lacom din ochii oamenilor. Era ca și cum s-ar fi născut o nouă religie.”
” Junk ” nu luminează exact procesul misterios prin care jefuitorii corporativi eviscerează fără milă și, în timp util, preiau companiile care se opun ofertelor lor de preluare. Ceea ce face, în această producție slickly regizat regizat de Doug Hughes, este de captare a energiei electrice care a alimentat aceste achiziții agresive, împreună cu sentimentul amețitor de putere care orbit raiders la toate celelalte principii și valori.
setul de cutii bi-nivel al lui John Lee Beatty și iluminarea cu fascicul laser a lui Ben Stanton împart scena în compartimente rigide. Acești jucători individuali pretind pentru ei înșiși, doar rareori împărtășind spațiile lor private pentru sarcini de lucru în echipă. Disclaimers sunt făcute că personajele 20-sau-așa în acest joc de zor detaliate nu se bazează pe oameni din viața reală. Dar pare evident că protagonistul stă în pantofii fabricați în Italia ai regelui Junk Bond, Michael Milken, bancherul de investiții Drexel Burnham Lambert, care a creat și a venit să exemplifice cultura liberă a lăcomiei-până când a mers la închisoare pentru fraudă cu valori mobiliare.
Steven Pasquale („The Bridges of Madison County”) îl interpretează pe Milken lookalike, Robert Merkin, cu o dorință băiețească care se transformă rapid în obsesie cu ochii sălbatici. Dar entuziasmul său pentru artele întunecate este infecțioasă, și în curând toți ceilalți băieți doresc să joace acest joc, de asemenea. Pofta lor colectivă devine atât de copleșitoare, încât întreaga industrie miroase a vestiar.
pe scurt, întreaga schemă depinde de finanțarea datoriei. „Datoria este un bun”, anunță Merkin. Dar datoria nu este un bun; datoria este datorie – până când Merkin își lucrează alchimia și o transformă în bani reali. Aceasta înseamnă creșterea stocului companiei țintă prin vânzarea de obligațiuni junk către investitorii potențiali atrași de buzz. Cu banii reali ai acestor investitori în casă, Alchimistul poate acum să preia ținta, să o taie și să-și vândă activele.
acțiunea dramatică, așa cum este, implică campania lui Merkin de a prelua Everson Steel, o companie mică condusă de președintele celei de-a treia generații, Thomas Everson, Jr., care nu are nicio șansă de supraviețuire, dar este totuși jucat cu coloana vertebrală de Rick Holmes. Singura căldură emoțională din acest spectacol rece vine din eforturile disperate ale lui Everson de a strânge suficienți bani pentru a rezista unei preluări și a menține controlul asupra firmei familiei. Dar există un trădător în casă (cunoscut sub numele de Prințul Întunericului și jucat cu o neglijență adecvată de Joey Slotnick), iar eforturile lui Everson de a juca după vechile reguli onorabile ale afacerilor sunt condamnate, condamnate, condamnate.
există o mulțime de alte personaje pe scenă, iar unele dintre ele se remarcă de toți ceilalți bancheri, avocați, comercianți, președinți de Consiliu și funcționari care vin și pleacă. Matthew Rauch și Matthew Saldivar împărtășesc o sesiune de strategie amuzantă în timp ce doi avocați din firma lui Merkin se luptă să învețe limbajul noilor proceduri de afaceri. Și Michael Siberry este impresionant ca un gentleman al vechii școli care crede că poate acomoda noile practici și încă se agață de principiile sale.
dar niciunul dintre aceste personaje secundare nu este la fel de dezvoltat ca cei doi jucători principali, ceea ce face practic imposibil să le pese de îndoielile lor morale și de conflictele etice; dacă, într-adevăr, chiar au. Deci, pentru un spectacol cu mult prea mulți oameni pe scenă, „Junk” are de fapt nevoie de mai mulți oameni – poate unul sau doi dintre ei cu inimă.
Broadway Review: ‘Junk’
Lincoln Center teatru / Vivian Beaumont; 1059 locuri; $147 top. Se Deschide Noiembrie. 2, 2017. Reviewed Oct. 27. Timp de funcționare: două ore, 20 MIN.
producție
un teatru Lincoln Center, în acord cu grupul Araca, prezentarea unei piese în două acte de Ayad Akhtar, produsă inițial de La Jolla Playhouse.
Creativ regizat de Doug Hughes. Seturi, John Lee Beatty; costume, Catherine Zuber; iluminat, Ben Stanton; muzică originală & sunet, Mark Bennett; proiecții, 59 producții; manager de producție, Paul Smithyman; manager de scenă de producție, Charles Means.
Distribuție
Steven Pasquale, Matthew Rauch, Matthew Saldivar, Michael Siberry, Joey Slotnick, Ito Aghayere, Phillip James Brannon, Tony Carlin, Demosthenes Chrysan, Jenelle Chu, Caroline Hewitt, Rick Holmes, Ted Koch, Teresa Avia Lim, Ian Lassiter, Adam Ludwig, Sean McIntyre, Nate Miller, Ethan Phillips, Charlie Semine, Miriam Silverman, Henry Stram, Stephanie Umo.
