de Vimmy Sinha
creșterea fenomenală a popului coreean la nivel mondial și cu trupa coreeană de băieți BTS care a ajuns pe poziția Nr.1 pe Billboard 100 vorbește volume despre calibrul lui K-pop. Experții genului vorbesc cu ET despre ce este vorba.
înapoi acasă și în alte părți ale lumii, prima perie cu pop coreean, sau K-pop, a fost probabil odată cu lansarea videoclipului, Gangnam Style, de Park Jae Sung, mai cunoscut sub numele de Psy. Dansul ‘invisible horse-riding’ de Psy a devenit un hit instantaneu.
nimeni nu a înțeles cu adevărat ce a însemnat piesa, dar muzica ușor de reținut și dansul doar prins pe. Videoclipul a primit 100 de milioane de vizualizări în doar 51 de zile de la lansare, mai mult decât ceea ce Justin Bieber a primit pentru Baby. Până în prezent, este printre cele mai vizionate videoclipuri de pe YouTube.
asta a fost înapoi în 2012. Popul coreean a atins de atunci înălțimi uluitoare de popularitate. Anul acesta, trupa sud-coreeană de băieți, BTS, a devenit primul album K-pop care a ajuns pe locul 1 în topul Billboard 200 cu Love Yourself: Tear.
anul trecut, BTS’ Love Yourself: Her, a ajuns pe locul 7 în Billboard 200. Asociația de conținut muzical din Coreea, prin Gaon Music Chart, echivalentul din Coreea de Sud al graficului Billboard, a emis o certificare care te iubesc: Tear a vândut un milion de exemplare de la lansarea sa pe 18 mai a acestui an.
albumele K-pop care ajung pe lista Billboard, totuși, nu sunt noi. BoA (numele real Kwon Bo-ah) auto-intitulat Englezalbumul de limbă a fost primul care a apărut pe Billboard 200 în 2009. În același an, Wonder Girls’ versiunea în limba engleză a Nimeni nu a fost primul single coreean care a apărut pe Hot 100 Song chart.
„Psy a fost următorul în 2012 și a durat până în 2017 pentru BTS, ADN-ul devenind primul grup care a apărut cu o melodie coreeană, nu o variantă engleză”, spune Tamar Herman, cronicar pentru secțiunea K-Pop a Billboard și scriitor contribuitor pentru Forbes.
efectul de propagare
economia coreeană a crescut mai bogată în ultimele două decenii, iar exportul de K-pop a propulsat muzica Coreei de sud la o industrie estimată la 5 miliarde de dolari (34.500 crore), potrivit unui raport publicat în Agenția de conținut creativ din Coreea în 2017.
de fapt, trupa BTS are un efect semnificativ asupra pieței de valori, de asemenea, a raportat portalul de știri Business Korea. „Pentru cele cinci zile după ce BTS a fost în fruntea topului albumelor billboard din SUA, Billboard 200, pe 28 mai, Prețurile acțiunilor companiilor de divertisment au crescut.”
a estimat valoarea corporativă a companiei de administrare BTS Big Hit Entertainment, care are un IPO planificat pentru anul viitor, la peste 1 trilion de câștiguri coreene (Rs 6.100 crore).
valul coreean sau hallyu — include drame TV coreene și K-pop — măturarea în întreaga lume a venit ca o binecuvântare deghizată pentru imaginea și economia țării, mai ales după criza financiară asiatică din 1997.
guvernul sud-coreean din partea sa participă activ la dezvoltarea economiei culturale a țării. Un minister al culturii, sportului și Turismului a fost înființat în 2008 cu un departament specific pentru promovarea globalizării K-pop și au fost alocate fonduri substanțiale. Din anii 1990, au apărut multe săli de stat. Cercetarea și dezvoltarea tehnologiei hologramelor (utilizate în mod vizibil de K-pop) și promovarea turismului K-pop au crescut de asemenea de atunci.
Changdong în nord-vestul Seulului este dezvoltat ca o destinație culturală majoră pentru turismul K-pop. Prima fază a proiectului a văzut finalizarea platformei 61 anul trecut, care a fost construită din 61 de containere de transport colorate. Unele grupuri K pop l-au folosit deja pentru înregistrarea videoclipurilor.
Hannah Waitt, cofondator și CEO al moon-ROK, o sursă engleză de top care oferă fanilor informații actualizate și fiabile despre artiștii lor preferați K-pop, spune: „Cred că K-pop a stimulat cu siguranță economia coreeană prin încurajarea turismului-oameni din întreaga lume care iubesc K-pop călătoresc în Coreea pentru a prinde concerte și a experimenta cultura coreeană de primă mână.”
pe lângă turism, a existat o creștere a cererii de învățare a limbii coreene. Un raport recent din BBC News afirmă că, pentru a înțelege versurile melodiilor de succes K-pop, învățarea limbii coreene este foarte solicitată în țări precum SUA, Canada, Thailanda și Malaezia până în Algeria. Și guvernul sud-coreean își joacă rolul — a înființat 130 de institute de limbi străine în 50 de țări.
economia culturală înfloritoare a stimulat, de asemenea, creșterea exporturilor de bunuri conexe. Vedetele coreene conduc tendințele consumatorilor într-un mod mare. Moda, mâncarea și chiar chirurgia plastică sunt urmate de fanii înrăiți. Industria frumuseții a înregistrat cea mai mare creștere.
Institutul de cercetare Hyundai a evaluat efectele economice ale hallyu, afirmând că o imagine națională îmbunătățită datorită hallyu duce la creșterea exporturilor și, prin urmare, la creșterea industriei prelucrătoare.
în timp ce mărci coreene precum LG, Samsung și Hyundai conduc culcușul prin excelența lor în tehnologia de ultimă oră, Coreea de Sud este, de asemenea, în plină expansiune cu economia sa culturală.
coreenii sunt foarte mândri de K-pop. După cum spune trupa Ji Choel, un fan dedicat K-pop: „Se vorbește la nivel global și a adus cu adevărat Coreea în centrul atenției și de data aceasta nu pentru excelență tehnologică, ci pentru un motiv cultural.”
RISE AND RISE
Geneza valului coreean datează din 14 martie 1992, când Seo Taiji și Boys au cântat pentru o emisiune TV live la emisiunea de muzică de weekend a Munhwa Broadcasting Corporation. După aceea, ” primele trupe de băieți și grupuri de fete au avut cu adevărat un impact la sfârșitul anilor ’90 și începutul anilor ’00. sfârșitul anilor ’00 a cunoscut o renaștere datorită apariției YouTube”, spune Herman.
industria divertismentului din Coreea de Sud a fost strâns legată de istoria sa politică.
industria muzicală a luat avânt doar atunci când Coreea de Sud a adoptat democrația în 1987.
ce anume a transformat atenția lumii în K-pop?
K-pop este un pachet bine gândit, încercând întotdeauna să împingă plicul în fiecare aspect al divertismentului muzical. Ea are totul împreună-muzică, modă, dans, cântând, poveste, și nu doar vinde muzica, dar idolii înșiși.
„modul sistematic în care grupurile K-pop sunt instruite, produse și comercializate înseamnă că K-pop tinde să fie foarte stilizat, extrem de colorat și foarte distractiv”, spune Aja Romano, un reporter american de cultură care a acoperit pe larg K-pop. „În general, este un sistem foarte distractiv.”
explică Jay Bang, un fan sud-coreean al K-pop, „ceea ce distinge artiștii K-pop de alți artiști pop din întreaga lume este munca lor grea și mișcările lor de dans „ca cuțitul”.
aceasta înseamnă că mișcările lor sunt rapide și ascuțite și se sincronizează perfect între ele.”
Waitt a fost prezentată K-pop pe rețelele de socializare când s-a întâmplat să vizioneze videoclipul pentru Gee by Girls’ Generation și își amintește: „Am urmărit videoclipul și am fost imediat luată de culorile strălucitoare, melodia atrăgătoare și coregrafia strânsă. Am petrecut următoarele ore vizionând videoclipuri muzicale K-pop și am fost uimit nu doar de valoarea ridicată a producției melodiilor și videoclipurilor muzicale, ci și de numărul de vizionări de pe YouTube. Am fost șocat că aceste videoclipuri au primit peste 100 de milioane de vizualizări și mi-am dat seama că există un întreg sector al industriei muzicale și o mișcare masivă de cultură pop care se întâmplă în cealaltă parte a lumii despre care nu știam nimic.”Înainte de Waitt știut, ea a fost pe deplin în ea. Ea a fost studiat la Universitatea din Texas, atunci și ea a continuat să scrie o teză awardwinning despre K-pop, după doi ani de cercetări ample.
formula succesului
succesul global al K-Pop – ului nu s-a întâmplat întâmplător și nici nu este pur și simplu un fenomen cultural interesant, a scris Mooweon Rhee, profesor de management la școala de afaceri din Universitatea Yonsei din Seul și Won-Yong Oh, fost profesor asistent la școala de afaceri Haskayne, Universitatea din Calgary din Canada în Harvard Business Review.
” companiile de divertisment K-Pop demonstrează cum să inoveze modelele de afaceri schimbând ipotezele fundamentale ale celor existente. În loc să găsească talente gata făcute, companiile K-pop o fabrică”, au scris ei. „Mai degrabă decât artiștii de pe piață într-o manieră unidirecțională, ei cultivă relațiile cu clienții prin intermediul rețelelor sociale. Și în loc să trateze lumea ca pe o singură piață, ei localizează cântece și chiar grupuri, astfel încât să rezoneze cu adevărat.”
personalizare
pe măsură ce K-pop a devenit masiv în China, Japonia și Asia de Sud-Est în ansamblu, multe grupuri au înregistrat versiuni alternative, localizate ale single-urilor lor în mandarină, Japonia și engleză pentru a face melodiile lor mai atrăgătoare și mai relatabile fanilor care vorbesc aceste limbi.
unul dintre cei mai importanți factori care au dus la creșterea K-pop-ului este faptul că companiile de discuri din Coreea au văzut potențialul YouTube și l-au valorificat devreme. „Dezvoltarea și proliferarea YouTube ca platformă video globală a permis artiștilor coreeni să treacă de la celebrități locale la superstaruri globale. K-pop avea deja o formulă câștigătoare-melodii atrăgătoare, coregrafie ascuțită și membri superbi ai grupului. Dintr-o dată, YouTube a expus miliarde de oameni din întreaga lume la acest gen nou și interesant de muzică pe care nu l-au mai văzut sau auzit niciodată”, spune Waitt.
K-pop a devenit global în 2009, când s-a răspândit în afara Asiei cu melodii precum Sorry Sorry de Super Junior, Nobody by Wonder Girls, Gee by Girls’ Generation, în afară de altele răspândite prin YouTube.
atingere personală
o altă parte extrem de importantă a fenomenului K-pop este că artiștii coreeni permit fanilor acces GRATUIT la viața lor personală prin intermediul seriilor de realitate și al spectacolelor de varietăți. „În timp ce multe vedete occidentale depun eforturi mari pentru a-și proteja intimitatea, celebritățile coreene lasă fanii să intre în casele lor, în studiourile lor și chiar în mașinile lor pentru a le oferi fanilor o privire mai atentă asupra vieții lor de zi cu zi. Acest tip de acces favorizează o relație mai intimă între fani și artist, ceea ce duce la o loialitate intensă a fanilor”, subliniază Waitt.
și asta înseamnă să ai o prezență uriașă de fandom în publicul studioului live. „Este o relație foarte intimă, iar cele mai mari grupuri de peste mări nu sunt întotdeauna cele mai mari grupuri de acasă din Coreea de Sud”, adaugă Romano.
industria organizată
Herman observă: „K-pop este mai puțin un gen și mai mult o idee a unei industrii.””Deciziile de marketing ale industriei muzicale coreene sunt probabil cel mai mare factor unic … studiourile s-au construit cu scopul de a exporta grupuri muzicale coreene și au petrecut decenii luând decizii care i-ar ajuta să atingă acest obiectiv”, spune Romano.
un alt motiv pentru succesul K-pop este că” companiile coreene de divertisment nu se tem să facă greșeli, ceea ce le-a permis să implementeze mai multe experimente cu diferite tipuri și genuri de produse, grupuri de idoli și să continue să genereze arte creative”, spune Rhee de la Universitatea Yonsei, vorbind din Seul.
procesul de fabricare a stelelor
economia muzicală internă a Coreei a fost dominată de trei mari companii de divertisment — SM Entertainment (1995), YG Entertainment (1996) și JYP Entertainment (1997) — care au apărut la sfârșitul anilor 1990. Până de curând, vedetele de Top K-pop au fost un produs al uneia dintre acestea. Acum, însă, există multe alte companii de muzică care operează pe piața internă. Big Hit Entertainment (fondată în 2005) este o astfel de companie care gestionează în prezent BTS și altele. La scurt timp după ce BTS a ajuns în clasamentul Billboard în 2017, averile companiei au explodat. Potrivit raportului de audit al mărcii coreene de divertisment de anul trecut, profitul net al Big Hit a crescut cu 173% față de 2016, ajungând la 24,5 miliarde de woni, sau în jur de 22,9 milioane de dolari.
cele trei mari companii de divertisment, JYP, SM și YG și altele folosesc două moduri de a identifica talentul: prin audiție sau cercetare. Audițiile se desfășoară în Coreea și la nivel global, din SUA până în Kazahstan.
dezavantajul
nu este un secret faptul că stagiarii K-pop trec printr-o pregătire riguroasă. Încep de la o vârstă fragedă și se antrenează aproape 12 ore într-un mediu extrem de competitiv. În articolul lor, Rhee și Won-Yong Oh au scris: „antrenamentul este ca o tabără de antrenament. Stagiarii, care locuiesc împreună în cămine furnizate de companie, sunt înscriși în turneu după turneu, fără nicio garanție că își vor face vreodată debutul profesional.”
de-a lungul zilei au cursuri de cântat, Dans și actorie. Limbile străine sunt predate prea cu un ochi pe cele mai mari piețe internaționale pentru K-pop. În ultimii ani, rapoartele privind hărțuirea cu care se confruntă tinerii stagiari au început să atragă atenția din partea mass-media. Comportamentul lor privat, comportamentul public și chiar viața lor de întâlnire odată ce au încheiat contracte „pe termen lung” cu companiile de divertisment sunt controlate.
atenția publică a adus schimbări. În 2017, multe studiouri au fost de acord să aducă reforme în contractele lor. „Sistemul juridic din Coreea de Sud a intervenit pentru a ajuta la îmbunătățirea situațiilor care în trecut erau problematice, cum ar fi o lege din 2014 care avea ca scop protejarea minorilor din industria divertismentului și vizează în prezent încălcarea contractelor „sclave” care leagă animatorii de agenții pentru perioade lungi de timp”, spune Herman. Ea adaugă în continuare,”situația juridică care se învârte în jurul industriei K-pop este încă în evoluție, iar abuzul este încă răspândit”,
K-POP în INDIA
în 2015, KBS World TV, un canal de televiziune sud-coreean operat de Korean Broadcasting System destinat publicului internațional, a decis să trimită un grup de idoli K-pop de top în India pentru a afla de ce POP-ul coreean nu a fost la fel de popular aici ca în alte țări asiatice. Ei au documentat experiența acestor idoli și au pus-o pe YouTube ca seria ‘Exciting India’. Echipa era formată din Kyuhyun de la Super Junior, Minho de la SHINee, Jonghyun de la C. N. Albastru, Sunggyu de la infinit și Suho de la EXO. Prin această serie, se vede băieții rătăcind pe străzile din Mumbai încercând să-și dea seama cum să popularizeze K-pop.
au fost surprinși, entuziasmați și poate puțin dezamăgiți că nu au fost recunoscuți. La Poarta Indiei, un turist Indian i-a cerut lui Suho să-i facă o poză. L-a ajutat politicos pe om, dar se poate spune că nu era obișnuit cu un astfel de comportament. Minho, care a fost acolo cu Suho, a fost foarte amuzat de acest schimb, la fel și echipajul și personalul coreean.
băieții au întâlnit un singur fan, Babu, în timpul călătoriei lor de o săptămână la Mumbai. Babu, totuși, a susținut că erau mii ca el în India.
cu toate acestea, ei ar putea fi fericiți să observe că în doar trei ani, numărul fanilor indieni K-pop a crescut. Un motiv pentru aceasta ar putea fi creșterea K-pop în țările occidentale. În timp ce melodiile Bollywood sunt ascultate predominant în India, tinerii la modă urmează topuri precum Billboard Hot 100, pentru a rămâne la curent cu muzica populară occidentală.
„am fost prezentat K-pop de un prieten care a văzut sângele, transpirația și lacrimile BTS jucând pe Vh1. În timp ce stilul Gangnam al lui Psy a avut un impact asupra Indiei la fel de mult ca și asupra restului lumii, videoclipul mai gustos Blood, Sweat and Tears a reușit să-mi capteze atenția pentru o perioadă mai lungă de timp”, a spus Sukanya, un student de 20 de ani. „Imaginea kitsch A K-pop-ului pe care l-am avut anterior a fost spulberată prin videoclipurile muzicale fascinante ale BTS care înfățișează linii detaliate de poveste și concepte relatabile centrate pe tineret. Prin varietatea de spectacole pe care le eliberează, se simte din ce în ce mai conectat la ele. În loc să le vadă ca celebrități, fanii îi văd ca prieteni.”
cel mai mare fan club Indian de BTS pe Twitter, @BangtanINDIA, are 24.000 de adepți.
Festivalul Mondial K-pop din Changwon organizat de guvernul sud-coreean organizează audiții la nivel mondial pentru a crește expunerea la k-pop. Finala pentru concurenții indieni a avut loc la Stadionul Siri Fort din Delhi și la care a participat Prima Doamnă a Coreei, Kim Jung-sook. Juchy din Mizoram și We Are Family Crew din Delhi au luat premiul cel Mare și vor călători în Coreea de Sud pentru finala din 5 octombrie. „Este timpul să spunem că K-wave și K-pop au ajuns în sfârșit în India după o perioadă OMG de prezență nesemnificativă”, spune Kim Kum-pyoung, directorul Centrului Cultural coreean din India. „Vom asista la fandomul puternic și entuziast al K-pop-ului din India, care va surprinde și poporul coreean.”
