se întinde pe patru secole, se crede că școala de pictură Kano a fost una dintre cele mai influente discipline artistice din Japonia. Școala, care a înflorit sub shogunatul Tokugawa, a fost înființată la sfârșitul secolului al 15-lea și a rezistat până la începutul perioadei Meiji în 1868, dând naștere la o multitudine de lucrări Stimate, dintre care multe au fost numite comori naționale în ultimii ani. Cerneala artiștilor timpurii și frunza de aur care a fost ulterior absorbită în viziunea Kano, conferă acestei discipline senzația distinct izbitoare, dar delicată, pentru care este atât de iubită astăzi. Și acum, pentru prima dată în afara Japoniei, Muzeul de Artă din Philadelphia dedică o întreagă expoziție acestor maeștri în expoziția numită pe bună dreptate, Ink and Gold: Art of the Kano.
Kano Masanobu – fondatorul Academiei Kano – s-a născut în 1434 într-o familie de samurai. Circumstanțele succesului său artistic sunt interesante: tradiția spune că contemporanul lui Masanobu Sesshu Toyo – un preot și pictor Zen, renumit pentru asumarea practicii chineze a artei cernelii stropite (hatsuboku) – și-a recunoscut locul de șef al Academiei de la Kyoto lui Masanobu, care va deveni pictorul oficial al shogunului în anii 1480. Masanobu, al cărui stil a fost caracterizat de influența cernelii spălate a pictorilor precum Tensho Shubun, l-ar antrena pe fiul său Kano Motonobu să preia această funcție, iar Motonobu a fost cel care acum-stilul distinctiv Kano de pictură.
popularitatea Academiei Kano depindea în mare măsură de locul său în istorie. Înființarea shogunatului Tokugawa în 1603 a permis ascensiunea daimyo, o clasă de domni feudali care au venit la putere după răsturnarea perioadei Sengoku, sau așa-numita perioadă a statelor războinice. Un nou stil de artă a început să apară, în concordanță cu gustul acestor noi sponsori: îndrăzneț și dramatic și adesea impus peste o frunză de aur fină. Pictorii și artiștii s-au bucurat de un nivel de patronaj fără precedent, însărcinat să decoreze interioarele castelelor și complexelor de temple construite de daimyo. Și astfel descendenții lui Kano Masanobu au înflorit, dezvoltându-și stilul de artă inspirată de chinezi, orientată spre peisaj, și au continuat să se bucure de patronajul daimyo.
școala de pictură Kano a câștigat notorietate pentru amestecul său de kanga, sau artă cu influență chineză, cu yamato-e, stilul japonez de pictură care se baza pe utilizarea culorilor îndrăznețe. Astfel de modele au fost folosite pentru a decora ecranele pliabile (byobu) care împodobesc interioarele castelelor nou construite. Astăzi, Muzeul Național din Tokyo găzduiește un astfel de ecran, acum renumitul ecran pliabil cu opt panouri Cypress (hinoki), care a fost atribuit artistului Kano Eitoku. Ecranul, înfățișând un chiparos frumos noduros, așezat pe aurul și albastrul unei fețe de stâncă acoperite de nori, este deosebit de izbitor pentru îndrăzneala culorilor și contrastelor sale. Se crede că multe dintre ecranele și ușile glisante ale lui Eitoku au mobilat Castelul Azuchi, construit și ocupat de Oda Nobunaga – daimyo creditat că a inițiat unificarea Japoniei. Îndrăzneala stilului lui Eitoku a fost comparată cu bravura patronilor săi; fără acest fundal de încredere în sine militară, se speculează, modul său foarte viu de pictură-impresionant prin culoare și scară – nu ar fi avut ocazia să înflorească.
la fel de izbitoare sunt ecranele cu frunze de aur ale lui Tan ‘ Yu (nepotul lui Eitoku), a cărui lucrare oferă expoziția Muzeului de Artă din Philadelphia cu un accent deosebit. Se crede că Tan ‘ Yu a fost primul artist japonez însărcinat de armată să deschidă un studio în Edo, fostul sat pescăresc nesemnificativ care ar ajunge să fie considerat de facto capitală, pretinzând titlul de la Kyoto. Pasajele frecvente ale lui Tan ‘ Yu între orașe ar duce la crearea imaginilor sale pe bază de cerneală ale Muntelui Fuji pe suluri orizontale suspendate: primele reprezentări ale Fuji-san de acest gen.
Tan ‘ Yu a fost remarcat în principal pentru decorațiunile sale elegante de panou și pentru descrierea păsărilor, a scenelor de pădure și a tigrilor. El a folosit frunza de aur a strămoșilor săi Kano din belșug, folosind-o adesea pentru a reprezenta apa sau norul în ecranele sale pliabile frumos strălucitoare. Tigrii lui Tan ‘ Yu, sărind pe fundaluri de aur strălucitor, sunt cei care informează percepțiile populare despre arta Kano de astăzi: expresiile lor feroce, ochii luminoși și membrele dinamice sunt instantaneu recunoscute, semnul unui artist cu adevărat idiosincratic. Poetul Ikkyu Sojun din secolul al 15 – lea, scriind în forma minunat de simplă waka, a scris acest verset scurt pe tema efemerității:
‘ca roua dispărută, o apariție trecătoare sau fulgerul brusc – deja dispărut-astfel ar trebui să ne privim pe noi înșine’.
el remarcă concizia inevitabilă a lucrurilor, efemeritatea de vis a existenței noastre. Chiar și cei mai puternici vor cădea, și același lucru a ajuns să fie adevărat despre cea mai durabilă și influentă descendență a artiștilor pe care Japonia i-a văzut vreodată. Se crede că Tan ‘ Yu a fost ultimul dintre cei cu adevărat mari pictori Kano, deoarece odată cu înființarea erei Meiji și pierderea patronilor lor militari, această școală de artiști a început să sufere. Pe măsură ce’ lumea plutitoare ‘ a Edo-ului din ce în ce mai populat a început să atragă artiști, gheișe și interpreți, iar stilul ukiyo-e a început să ia formă, disciplina Kano a scăzut (deși trebuie remarcat faptul că Hiroshige, acel renumit pictor ukiyo-e, arată o oarecare influență a școlii Kano în opera sa, după ce a studiat-o o vreme).
nu degeaba școala Kano a fost disciplina predominantă în peisajul cultural Japonez timp de patru secole. Influența școlii va persista atât în Japonia, cât și în străinătate. După cum atestă Dr. Felice Fischer, curatorul acestei expoziții ,mai mult decât orice alt grup de artiști din Japonia, pictorii Kano au putut evoca venerație, splendoare și autoritate, în același timp posedând o virtuozitate extraordinară. Expoziția oferă o retrospectivă aprofundată și motivată a activității Academiei: ‘La această distanță,’ continuă Dr. Fischer, ‘ suntem într-o poziție mult mai bună pentru a aprecia atingerea individuală a artiștilor care ar fi putut fi ignorată în ultimele generații și observăm că o parte din longevitatea lor se datorează inventivității lor continue.’
această ‘inventivitate continuă’ este recunoscută în expoziția însăși, care, în amploarea domeniului său de aplicare, demonstrează gama și imaginația acestei academii incredibil de îndelungate. Piese la scară largă-vultur și PIN, ușile glisante magnifice de la Castelul Nijo care acoperă un întreg perete în strălucirea fundalului său de frunze de aur și măreția pinului său care se desfășoară, de exemplu, sau faimoasa ușă glisantă pe care Kano Tan ‘Yu descrie un tigru care bea apă într-o pădure de bambus, împrumutată de la Nanzen – ji din Kyoto-stau alături de lucrări mai puțin cunoscute și mai mici, cum ar fi sulul agățat al rândunelelor și valurilor lui Kano Tan’ Yu. Dezvoltarea stilului școlii este reprezentată prin expoziția aranjată cronologic, contrastând lucrările anterioare cu piese atât de stilistic diferite ale regretatului Kano precum cei doi dragoni ai lui Kano Hogai (în nori).
desigur, astfel de expoziții sunt rareori complet democratice. O disciplină artistică amplă și în evoluție nu poate fi reprezentată în întregime într – o singură expoziție-nici măcar una la o scară atât de mare. Cerneala și aurul se concentrează, prin urmare, pe principalele ramuri ale familiei Kano care lucrează în Edo și Kyoto, iar aceste lucrări au fost în mare parte împrumutate de la creditorii Japonezi: Muzeul Național Tokyo, Muzeul Național Kyushu Muzeul Național Kyoto, Muzeul Colecțiilor Imperiale, printre alte muzee și creditori privați. Colecția proprie de lucrări Kano a Muzeului de Artă din Philadelphia a fost donată în 1940 și 1941 de Brenda Biddle, fiica primului curator de Artă Asiatică dintr-un muzeu American, Ernest F Fenollosa. Fenellosa, istoric de artă și colecționar, urma să schimbe modul în care occidentalii abordau arta japoneză prin șederea sa de 12 ani în Japonia și curatoria la Muzeul de Arte Frumoase din Boston. Opera sa ar avea un impact incomensurabil asupra opiniei culturale occidentale în acest moment; Ezra Pound s-a bazat pe scrierile sale (moștenind lucrările sale nepublicate, prin instrucțiunile văduvei lui Fenellosa, după moartea sa) pentru informații despre literatura din China și Japonia. Prietenia lui Fenollosa cu pictorul Kano Hogai a dus la achiziționarea celor doi dragoni ai acestuia din urmă, care este expusă în Muzeul de Artă din Philadelphiaexpoziția. Această piesă a fost creată în ultimii ani ai școlii Kano și reprezintă stilul ulterior al Academiei, demonstrând încercarea artistului de a experimenta tehnicile occidentale. Cerneala sa pe hârtie rămâne fidelă stilului Kano, cu zonele de umbră și liniile clar definite, o dovadă a moștenirii japoneze a pictorului. Dar profunzimea piesei – simțul perspectivei pe care îl vedem în lupta dragonilor și lupta lor prin nori – atestă Noua influență a picturilor europene în ulei.
expoziția, care va include trei rotații de piese diferite pe parcursul afișării sale de trei luni, este prima dedicată școlii Kano din afara Japoniei și prima de această scară din întreaga lume de când Muzeul Național Tokyo a organizat ultima expoziție Kano în 1979. Asta, l-am întrebat pe Dr Fischer, are de-a face cu o scădere generală a entuziasmului pentru școala Kano din Vest? ‘Kano au fost populare și bine-cunoscut în timpul sfârșitul secolului 19 și începutul secolului 20, când Fenollosa și succesorul său Okakura Kakuzo au fost arbitrii de gust la Muzeul de artă plastică,’ ea îmi spune. După cel de-al doilea război mondial, influența picturii de cerneală Zen și Zen a devenit populară, iar Kano a fost considerat „academic”. Decizia de a organiza această expoziție provine, prin urmare, dintr-un interes reînviat pentru școala Kano, în urma sondajelor anterioare la scară largă a altor discipline artistice de la Muzeul de Artă din Philadelphia, concentrându-se pe artele Edo și perioada Momoyama. După cum explică Dr. Fischer, am făcut expoziții care priveau rebelii și renegații. În timp ce ne îndreptăm atenția spre academie, sunt sigur că va deschide ochii oamenilor.
și astfel, în timp ce școala Kano nu a căzut niciodată din Popularitate – frunza de aur radiantă a pieselor sale și delicatețea bântuitoare a scenelor sale naturale îi garantează locul în conștiința publică, atât în Japonia, cât și în Occident – această expoziție marchează un efort reînnoit de a readuce artiștii Kano la nivelul de faimă de care s-au bucurat atât de mult timp. Dr. Fischer este de acord, comentând importanța lor, ‘arta lor este semnificativă, atât din punct de vedere estetic, cât și din punct de vedere istoric. Majoritatea artiștilor din Japonia între 1600 și 1900, chiar și cei care s-au răzvrătit mai târziu ca Ike Taiga, au fost instruiți în studiourile Kano. Kano a stabilit temele, tehnicile și gustul națiunii prin posturile lor de pictori prezenți la conducătorii militari .
expoziția este însoțită de un catalog complet ilustrat (co-publicat de Yale University Press și Muzeul de Artă din Philadelphia), care include eseuri ale unor cercetători notabili despre Academia Kano, abordând tendințele și contribuitorii semnificativi la școală. Cartea, scrisă de Kyoko Kinoshita, un curator asociat de proiect, și Dr.Fischer, Luther W Brady Curator de artă japoneză și curator senior de artă din Asia de Est la Muzeul de Artă din Philadelphia, se bucură de un accent deosebit pe viața și opera lui Kano Tan ‘ Yu. Dr. Fischer a fost recent decorat cu prestigiosul ordin al Soarelui Răsare din Japonia, raze de aur și argint, pentru munca sa în schimbul cultural dintre Japonia și America. Această onoare urmează curatoriei sale a mai multor expoziții și publicării sale ample despre colecția Muzeului de Artă din Asia de Est.
de XENOBE PURVIS
până la 10 mai la Muzeul de Artă din Philadelphia, 2600 Benjamin Franklin Pkwy, Philadelphia, www.philamuseum.org. prima rotație până la 15 martie a doua rotație, 17 martie până la 12 aprilie a treia rotație, 14 aprilie până la 10 mai
