Cinematograful ‘Joker’ Lawrence Sher se descompune filmând două scene esențiale

prin amabilitatea Warner Bros.

încadrarea scenei: cum funcționează camera aduce viața interioară a personajului pe ecran

dacă ați văzut „Joker”, veți ști că una dintre scenele cheie este atunci când Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) se află în metrou și într-un „moment definitoriu” se transformă în Joker. Întreaga secvență este ca un „moment de vis al febrei”, așa cum îl descrie cinematograful Lawrence Sher. De la unghiurile camerei până la iluminare și culori, chiar și tehnologia utilizată, toate s-au adăugat tensiunilor acelei scene.

Sher descompune dansul scării care vine spre sfârșitul filmului, odată ce Fleck s-a transformat complet în Joker și își face „dansul Victoriei”, „coborând în propriul său întuneric.”

D. P. se scufundă adânc în scenele cheie, încadrând scena de mai jos și descompunând elementele principale.

scena metroului

cu siguranță a existat intenția acestui film de a încerca să creeze cadre care erau pline de tensiune. Am pus anumite reguli asupra mea și a operatorului camerei pentru acea scenă care era să nu-l împușc niciodată la nivelul ochilor. L-am putea împușca sus sau jos. L-am putea împușca la un nivel fracturat. Vom găsi o modalitate de a diseca cadrul. Am fi blocați între oameni, așa cum vedeți în scena autobuzului de la început. Sau, L-ai vedea pierdut într-o mare de umanitate devreme în film.

în scenele în care era singur, îl arătam izolat. Am vrut cât mai mult posibil să găsim un cadru care să vorbească emoțional momentului. Todd și cu mine ne place să amestecăm într-o grămadă de lucruri stilistice diferite în filmele noastre. Avem scene care sunt foarte specifice cu mișcări lente ale camerei Dolly. Există scene care sunt în mod intenționat statice. Alte scene sunt portabile.

scena de metrou a fost tot handheld. În parte, este, de asemenea, una dintre acele scene de tranziție în care Joker și Arthur sunt singuri. Există scene în care este cu o mulțime de oameni. Aceasta este una dintre acele scene similare interacțiunii sale cu Thomas Wayne în baie, care este aparent unu la unu. În acest caz, este unu la trei.

este menit să fie într-un loc similar cu cel care începe în acea scenă. Deci, în scena autobuzului de la început; se simte întotdeauna izolat de societate și, în moduri mici, încearcă să ajungă. Chiar și în punctul său cel mai de jos, când începe acea scenă și tocmai a fost concediat de la slujba care îi place cu adevărat, încearcă să se conecteze cu femeia de vizavi de el. El încearcă să fie plin de compasiune ca el Ceasuri femeia fiind batjocorit.

modul în care funcționează camera reflectă punctul de vedere al lui Joker:

tot ce am încercat să facem acolo este să încercăm să atragem publicul în punctul de vedere al lui Arthur.

fotografiile lui Arthur sunt foarte apropiate, dar pe lentile mai largi. Sunt intimi în imediata apropiere a lui. Chiar și împușcătura băieților este de la el așezat pe scaunul său. Am avut aparatul de fotografiat în apropierea în cazul în care el ar fi, deci este ceea ce el ar vedea.

din punct de vedere compozițional, am încercat să nu fim la nivelul ochilor lui. Flexibilitatea muncii camerei portabile ne-a permis să fim în acel tren și să-i dăm senzația de a trăi în acel tren, chiar dacă l-am filmat pe o scenă, dar și să ne putem mișca fluid în timp ce băieții îl batjocoreau.

totul a fost filmat cu o singură cameră. Operatorul nostru de cameră Geoffrey Haley este unul dintre cei mai buni din lume și a fost în tren singur cu actorii.

mediul pe care l-am creat a fost unul de 360. Acesta este unul dintre motivele pentru care am montat-o pe o scenă. Din punct de vedere al iluminatului, am avut o mulțime de nevoi. Todd a spus că ideea din spatele acestei scene a fost un vis de febră.

în lumea „Joker” în cazul în care există o mulțime de lucruri care ar putea fi pusă la îndoială cu privire la, „este real sau fals?”acesta este un moment crucial în viața sa în care traversează linia în actul violent. Acesta servește ca un apel de trezire la sinele său cel mai haotic și violent. Este o cale alternativă pe care viața lui o va lua acum.

am vrut să construiască în așa fel încât să se simtă ca o gamă atât de confuză de iluminare. Am vrut ca atacul să simtă ceea ce înseamnă să fii înconjurat și să simtă ceea ce simte.

cum tehnologia LED a ajutat la depășirea provocărilor:

din punct de vedere tactic, a fost una dintre scenele mai dificile din punct de vedere tehnic din film. Ne-am uitat la filmarea pe o pistă live. Ne-am uitat la filmarea pe un ecran albastru. Ne-am uitat să o facem cu iluminare împotriva negrului și, în cele din urmă, am venit cu soluția. Am folosit aceste panouri LED înalte de 15 metri care rulau lungimea ambelor părți ale vagonului de metrou, astfel încât să putem pune în mediul în mișcare al acelui metrou.

pe scenă, am putea avea stația de metrou la platforme, am putea părăsi platforme și ar putea trece prin diferite medii care ar permite schimbarea iluminatului.

stăteam într-o placă dimmer și aș fi stratificat toate aceste elemente pe panou pe care le puteam controla prin apăsarea unui buton. Aș putea avea o stație cu lumină albă fierbinte, aș putea trece o stație cu lumină caldă albastră și aș putea trece o altă mașină de metrou. Toate aceste lucruri, aș putea alege apoi să închid toate luminile și să creez o pâlpâire în interiorul mașinii. Aș putea crea această explozie de lumină dintr-un tren care trece sau dintr-o stație care trece prin care a creat această siluetă.

culorile din film sunt un sentiment sporit de realitate a ceea ce orașul a simțit atunci și modul în care au fotografiat pe film, chiar dacă am filmat digital.

dacă am fi afară, am folosi lumini de vapori de sodiu cu portocaliu și un pic de verde. Dacă am trage înăuntru, am avea toate aceste amestecuri de fluorescenți care nu au fost niciodată lumină albă curată. Ele au fost întotdeauna filtrate cu un pic de verde.

vagoanele de metrou erau murdare, și așa am avut o mulțime de spike verde în ele. Aspectul a fost motivat de autenticitatea a ceea ce arătau și fotografiau mașinile de metrou în acea zi. Puteți corecta culoarea vârfului verde, dar ne-a plăcut murdăria orașului Gotham să fie mereu prezentă. Am folosit o mulțime de fluorescent alb rece necorectat, care este acel cyan pe care îl vedeți uneori în bucătărie și în alte locuri. Acest lucru a fost menit să reproducă un alb cald, deci este un pic de un galben-verde.

când ajung la stație, trece de la verdele interiorului la portocaliul cald cu vapori de sodiu al peronului, unde îl prinde pe ultimul tip.

am petrecut o mare parte din prep cu intenția de a filma pe film. Am ajuns să filmăm în format digital pentru că puteam filma în format mare ceea ce ne permitea să avem fotografii intime, puteam fi pe un obiectiv mediu și asta nu avea distorsiunea. Ceea ce se poate întâmpla uneori cu o lentilă largă este că distorsiunea poate fi brusc descurajantă și distorsionează fețele și caracteristicile. Am vrut ca toate acestea să se simtă normale, dar am vrut ca apropierea să fie prezentă psihologiei publicului.

când am decis să filmăm pe digital, am vrut să mențin un aspect de film cât mai mult posibil. Tot ce verde care există pe stoc de film atunci. Într-adevăr scoate în evidență variații puternice de culoare, cu un pic de verde în high end și low end. A trebuit să aducem toate acele lucruri înapoi în imagine pentru a reproduce acel aspect, inclusiv adăugarea de verde.

dansul scărilor

scările sunt o parte a lumii lui Arthur și a ascensiunii sale a personajului și a încotro se îndreaptă. Există această idee că casa scării este ceva dificil pe care Arthur a trebuit să-l îndure în fiecare zi doar pentru a ajunge acasă din cauza a ceea ce reprezenta. Vă puteți gândi la ascensiunea lui mergând acasă-filmul este mult despre dihotomii și despre două laturi ale sinelui nostru. Cu toții suntem buni și cu toții avem potențialul de a fi răi. De fiecare dată când se duce acasă, încearcă să fie cea mai bună parte din el însuși. Se luptă să fie cel mai uman și la sfârșitul filmului, când în sfârșit îl ia pe Joker și cea mai adevărată parte din el însuși, chiar dacă este cel mai haotic și violent și plin de furie. O face în sărbătoare. E mai ușor să cobori decât sus.

nu doar coboară scările care sunt simbolice pentru el coborând în partea întunecată a lui, ci se sărbătorește pe sine.

principalul lucru aici este că primele fotografii ale lui urcând scările sunt lente. Camera de lucru la începutul filmului este metodic lent și așa este mersul lui. Fotografia din partea de sus a scărilor este statică și nu există nicio mișcare a camerei.

în cele din urmă, am pus o macara ca să ne putem mișca înainte și înapoi cu el. Pe măsură ce dansează și îi dă acea energie, este o sărbătoare. Este o scenă de dans și nu se face în același mod clocitor ca la începutul filmului.

există o mulțime de imagini pe care le repetăm, dar vedeți arcul personajului doar juxtapunând aceste două scene.

cu acea scenă, el este cel mai bucuros. Nu e ca și cum el devine bucurie din uciderea oamenilor, există întotdeauna un sentiment de durere asociat cu ea. Este cu adevărat el la simțul său cel mai vesel în afara poate odată ce el este pe partea de sus a mașinii de poliție, la sfârșitul anului. Chiar și acesta este un moment de operă. Zâmbetul de sânge pe care îl pune nu are același sentiment de bucurie ca în acea scenă.