există multe locuri pentru a experimenta arta luminii și spațiului a lui James Turrell în această vară, dar relativ puține oportunități de a reflecta asupra importanței locului în opera sa. Artistul din Arizona, cunoscut pentru instalațiile sale spectaculoase, care promit să transforme percepția spectatorilor— „arta mea este despre a vedea”, a spus el-are o retrospectivă la Muzeul de Artă al Județului Los Angeles (prin Apr. 6, 2014) și o expoziție solo majoră la Muzeul de Arte Frumoase din Houston (până în septembrie. 22). La Muzeul Guggenheim, New York ,( până în Sept. 25) monumentalul Aten Reign al lui Turrell (2013) transformă iconicul atrium proiectat de Frank Lloyd Wright, scăldând întregul spațiu într-un câmp de lumină care trece printr-un spectru de culori, de la alb pal la Magenta profundă.
pentru Turrell și mulți dintre criticii săi, această utilizare a luminii pure ca mediu facilitează experiențele care se învecinează cu sacrul. Turrell a spus: „lumina nu este atât de mult ceva care dezvăluie, cât este ea însăși revelația. Criticii care încearcă să descrie instalațiile lui Turrell se bazează adesea pe termeni precum „magic” și „transcendent”.”Unii susțin că, deoarece opera lui Turrell este atât de împletită cu percepțiile individuale ale luminii și spațiului, eludează limbajul cu totul. Deplângând dificultatea de a descrie efectele subtile ale mediilor lui Turrell, o copertă a revistei New York Times a propus că lucrarea a fost „pur și simplu prea îndepărtată de limbajul realității sau, de altfel, de realitatea însăși.”
dar poate că un vocabular adecvat poate fi găsit într-un loc care este deja la o distanță considerabilă de realitate: Las Vegas Strip. Turrell a produs recent o serie de lucrări în interiorul cristalelor, un centru comercial high-end proiectat de arhitectul Daniel Libeskind. Parte a complexului CityCenter MGM Grand de apartamente, cazinouri, hoteluri și restaurante, Crystals întruchipează o imagine a Las Vegas la cele mai luxoase. Hermecixts, Fendi, Gucci și alte mărci de top au toate magazinele acolo; flagship-ul Las Vegas al lui Louis Vuitton ancorează dezvoltarea. (MGM Grand a invitat A. i.a. pentru a vizualiza colecția sa de artă, oferind Călătorii și cazare.)
opera lui Turrell este o parte proeminentă a oricărei vizite la cristale. Patru piese de „diviziune spațială” pe scară largă-câmpuri de lumină colorată care ocupă deschideri geometrice tăiate într—un perete înclinat brusc—se ridică deasupra unui spațiu comercial central, aproape umbrind un semn adiacent pentru Aria Resort and Casino. Turrell a creat, de asemenea, un mediu luminos imersiv în stația de tramvai a centrului comercial. Cei care așteaptă transportul între cristale și alte facilități ale centrului orașului se pot bucura de un spațiu saturat de luminile lui Turrell în timp ce ascultă coloana sonoră a muzicii pop care animă restul clădirii.
cu toate acestea, cel mai ambițios proiect al lui Turrell la Crystals este, de asemenea, cel mai puțin vizibil pentru vizitatorii ocazionali. Situat în interiorul magazinului Louis Vuitton, Akhob (2013), numit după un cuvânt egiptean antic pentru apă pură, este un exemplu a ceea ce Turrell numește un „ganzfeld”, un câmp de lumină complet. În teorie, oricine face o rezervare poate experimenta Akhob, dar accesul la piesă se poate simți ca un privilegiu exclusiv. Nimic din magazinul Louis Vuitton cu trei etaje nu indică prezența unei opere de artă majore în apropiere. Vizitatorii care au rezervări iau un lift către o zonă de recepție privată, departe de spațiul principal de vânzare cu amănuntul. Ar fi un loc confortabil pentru a aștepta o întâlnire cu un specialist medical, cu excepția faptului că este slab luminat pentru a încuraja aclimatizarea retinei. Anterior, vizitatorii magazinului Louis Vuitton ar fi putut discerne consumatorii acordați la detalii despre țesături și cusături; odată ajunși în biroul Akhob, aceiași vizitatori sunt încurajați să se concentreze în schimb pe propria percepție sau pe ceea ce Turrell numește „văzând în spatele ochilor.”
două tinere îmbrăcate în alb conduc vizitatorii într-o anticameră, unde pantofii sunt îndepărtați, iar cei care intră în muncă sunt sfătuiți să anunțe însoțitorii în caz de primejdie. Partea principală a lui Akhob, accesată din anticameră printr-un portal oval, cuprinde două camere, a doua mai mare decât prima și ambele conectate printr-un alt portal oval. Pereții, tavanul și podeaua ambelor spații se îmbină într-o întindere continuă, rotunjită, de suprafață albă netedă. Spațiul mai mare culminează cu un scrim translucid expansiv. Un câmp uniform de lumină iese dintr-o sursă imposibil de identificat, umplând spațiul cu culori care se schimbă într-un ritm variabil pe parcursul unui ciclu de aproximativ 24 de minute. Reflectată pe suprafețele aproape lipsite de caracteristici ale ceea ce Turrell numește „spațiul senzorial”, această lumină poate fi uneori incredibil de vibrantă sau rece și metalică.
privirea în gol pentru o perioadă lungă de timp poate induce ceva de genul unei stări meditative, pe măsură ce vizitatorii se întorc la sistemul sofisticat de iluminare, ale cărui lucrări tehnice rămân la vedere. Descrierile lui Turrell despre o experiență fizică a luminii în ganzfeld sunt corecte. Poate fi o experiență frumoasă, ciudată. Dar lipsa de cusătură a efectului sporește invariabil orice frecare vizuală potențială. Un obstacol major în calea revelației este, fără îndoială, celelalte patru sau cinci persoane permise în cameră în același timp. Corpurile lor afirmă scara umană a unui spațiu care altfel ar putea părea infinit.
un ganzfeld poate fi, de asemenea, o situație socială incomodă. Există un subiect adecvat de conversație într-un mediu conceput pentru a concentra și extinde percepția individuală? Sau este de prost gust să vorbești deloc, ca într-o biserică (deși o biserică în interiorul unui centru comercial de lux)? Chiar și în momentul rarefiat de a sta în interiorul unui ganzfeld, ne putem imagina cum Akhob ar putea fi și mai bun. La aproximativ 10 minute de la ciclul luminii și începe „simțirea” grea, s-ar putea experimenta o dorință puternică ca toți ceilalți din cameră să dispară pur și simplu, deschizând astfel calea pentru o percepție neîntreruptă și nemediată.
cei care susțin că lucrările lui Turrell transcend limbajul și experiența de zi cu zi pot avea sentimente conflictuale cu privire la proiectele sale din Las Vegas, cu relațiile lor strânse cu comerțul și publicitatea. Turrell a petrecut zeci de ani construindu-și capodopera, craterul Roden, o lucrare de pământ îndepărtată din Arizona care promite să pună vizitatorii în contact cu lumea naturală, sporind percepțiile lor asupra cerului. Pentru a-și proteja viziunea asupra Lunii și stelelor, Turrell a lucrat chiar și cu alți rezidenți locali pentru a restricționa iluminatul exterior din zonă. Orizontul frenetic și de înaltă tensiune al Las Vegas-ului nu putea fi mai departe de viziunea lui Turrell pentru crater ca loc de conectare cu cerurile.
cu toate acestea, în alte moduri, Las Vegas, un oraș în care afișajele de lumină orbitoare fac parte integrantă dintr-o economie înfloritoare a plăcerii, poate oferi tensiunea critică pe care lucrările de inducere a meditației lui Turrell le lipsesc adesea. De—a lungul anilor, vizitatorii Las Vegas-ului au sărbătorit orașul ca un font al creativității-dacă nu în artele vizuale tradiționale, atunci în domeniile iluminatului și designului de mediu. Tom Wolfe a descris Las Vegas ca un loc în care percepțiile ar putea fi alternativ modificate, accentuate, concentrate și dezorientate de un torent de lumină și sunet artificial. „Las Vegas a reușit să conecteze un întreg oraș cu stimulare electronică, zi și noapte, în mijlocul deșertului”, a scris el într-un eseu clasic din 1965, creând un „impact minunat asupra simțurilor.”
la sfârșitul anilor 1960, criticul de arhitectură Reyner Banham a declarat că orașul era „cu adevărat el însuși” doar atunci când clădirile sale plictisitoare și joase erau iluminate noaptea cu vaste Marchize și semne. „Ceea ce definește locurile și spațiile simbolice din Las Vegas”, a scris Banham în arhitectura mediului bine temperat (1969), ” este puterea pură a mediului, manifestată ca lumină colorată. Anticipând unele dintre celebrele declarații ale lui Turrell care descriu „palpabilitatea” sau „lucrul” luminii în ganzfelds, Banham a susținut că în Las Vegas, s-ar putea asista ” la schimbarea de la forme asamblate în lumină la lumină asamblate în forme.”
Robert Venturi și Denise Scott Brown au descris, de asemenea, efectele luminii asupra percepției spațiului în învățarea lor seminală din Las Vegas (1972). Rătăcind prin spațiile de joc labirintice ale orașului, arhitecții au observat cum iluminatul cazinourilor și designul interior au produs o experiență de dezorientare care se învecinează cu sublimul. „Timpul este nelimitat, deoarece lumina de la prânz și miezul nopții sunt exact aceleași”, au observat arhitecții. „Spațiul este nelimitat, deoarece lumina artificială ascunde mai degrabă decât să-și definească limitele.”Numeroși critici ulteriori, inclusiv Jean Baudrillard, au remarcat și acest efect, argumentând că Las Vegas cultivă experiențe perceptive de avangardă, o „hiperrealitate” postmodernă.”
mediile fenomenale de lumină și spațiu care i-au ademenit pe critici și arhitecți în Las Vegas rămân neclintite în ceea ce privește profitul, concepute în mod explicit fie pentru a atrage clienții către cazinouri, fie pentru a-i descuraja să plece. În schimb, lucrările lui Turrell în cristale sunt acolo pentru un scop mai subtil: să sublinieze sofisticarea culturală a dezvoltării. Într-o zonă metropolitană de aproape două milioane de oameni care nu are un muzeu de artă nonprofit, contribuțiile lui Turrell la cristale sunt printre puținele exemple de artă contemporană de masă la vedere în ceea ce trece pentru spațiul public de pe bandă. (MGM Grand a investit 40 de milioane de dolari în artă pentru CityCenter. În plus față de Turrells, există lucrări de Nancy Rubin, Jenny Holzer, Richard Long și alții. Cu toate acestea, chiar dacă sunt marcate clar ca „artă” în literatura promoțională și numeroase semne în jurul cristalelor, piesele lui Turrell împărtășesc același vocabular de bază ca realizările celebre ale orașului în proiectarea iluminatului arhitectural. A sugera acest lucru este doar pentru a descrie condițiile lucrării: Turrell a ales să lumineze stația de tramvai, la fel cum a ales să-și plaseze deschiderile în dialog cu indicatoarele magazinului din jur. „Las Vegas este despre distragerea atenției”, a spus Turrell, ” te poate scoate din jocul tău obișnuit și ești un fel de ochi sălbatici, un fel de vitraj uitându-te la tot.”Lucrările sale în cristale încearcă” să profite de acest tip de situație.”Turrell pare aproape să citeze efectele spectaculoase ale benzii iluminate, punându-le deoparte pentru contemplarea estetică fără a-și izola lumina de pluralitatea de lumini care o înconjoară.
Akhob, în interiorul magazinului mai privat Louis Vuitton, întruchipează o relație ușor diferită față de excesul perceptual din Las Vegas. Turrell se descrie ca un” partener ” cu Louis Vuitton în dezvoltarea lui Akhob, iar lucrarea poate fi înțeleasă ca un fel de colaborare. Acest lucru poate fi contraintuitiv din cauza cât de bine distanțată se simte piesa de orice sugestie de comerț. Nu există genți de mână în ganzfeld. Spațiul de detectare este complet liber de logo-ul Monogram distinctiv al lui Louis Vuitton. Papuceii albi de unică folosință pe care vizitatorii trebuie să-i poarte pentru a proteja podelele albe sunt cu siguranță „off brand” și probabil cea mai neelegantă încălțăminte distribuită vreodată de un angajat Louis Vuitton.
în acest sens, Akhob este în contrast cu multe dintre celelalte colaborări de profil ale lui Louis Vuitton cu artiști. Richard Prince, Takashi Murakami și alții au fost invitați în ultimii ani să modifice sau chiar să vandalizeze în mod deschis marca companiei. Directorul creativ Louis Vuitton, Marc Jacobs, a descris această strategie ca un fel de abordare cu scop lucrativ a dadaismului. Sperând să imite ceea ce” Duchamp făcuse cu L. H. O. O. Q., punând această mustață și făcând-o ceva hipper, puțin anarhic și doar mai rece”, Jacobs i-a invitat pe artiști să-și însușească și să șteargă sigla LV, creând noi modele proaspete pentru linii exclusive de genți de mână. Fie că este interpretat ca o reconstituire strategică a morții avangardei de către artiști pricepuți, fie pur și simplu o apucare cinică de bani, faptul că Louis Vuitton recuperează gestul „anarhic” al artiștilor pentru propriul profit trebuie înțeles ca parte integrantă a operei lui Murakami sau Prince.
un astfel de „brandalism” jucăuș este anatema proiectului lui Turrell. Într-adevăr, pentru un artist care operează o fermă de vite adiacentă craterului Roden, însăși conceptul de „branding” poate avea conotații complet diferite. Deci, chiar la vârful sectorului de retail din Las Vegas—adică., magazinul emblematic Louis Vuitton de pe bandă—vizitatorii care intră în piesa lui Turrell sunt rugați să uite exact ceea ce ar face în mod normal în cristale—adică să evalueze mărcile—și să se concentreze în schimb pe propria lor experiență de lumină. Aceasta nu este lumina pe care o descrie Zola De La Oktimile Zola care face dușul mărfurilor în magazinele pariziene într-o strălucire halucinantă, nici lumina strălucitoare a sălilor de dans pariziene pe care o surprinde în vopsea de la Oktimmile Zola, ci o lumină în carantină, controlată și întreținută în afară de orice schimb deschis de bunuri și servicii.
este posibil în aceste condiții să înțelegem Akhob ca o expresie simbiotică a viziunii lui James Turrell și a mărcii lui Louis Vuitton? Sau Turrell a folosit pur și simplu resurse corporative pentru a realiza o piesă care rivalizează cu lucrările sale de muzeu? Claire Bishop și alți critici au subliniat relația dintre arta contemporană și noile frontiere ale marketingului experiențial. Artiștii care renunță la obiectele tradiționale pentru a pune în scenă interacțiunile sociale reproduc în anumite moduri logica eforturilor sofisticate de branding corporativ care vizează legarea produselor de noțiunile de comunitate, creativitate, distracție și chiar responsabilitate socială. Cu toate acestea, opera lui Turrell nu oferă o interacțiune socială autentică, ci o întâlnire cu noi înșine, o experiență de contemplare privată care este rară pe bandă și, prin urmare, prețioasă. Dacă aceasta este o versiune a marketingului, atunci punctul de vânzare este, paradoxal, absența marketingului. Dacă ceva este marcat, este ” vederea ta.”
este important să insistăm ca lucrările de artă ale lui Turrell să ofere ceea ce promit. Lumina devine densă și palpabilă, iar efectele ei pot fi frumoase. Este cu adevărat posibil să „te vezi văzând”, pentru a parafraza o mantră Turrell. Dar când transcendența se termină, cineva iese din Akhob și așteaptă căderea nopții într-un oraș care se încălzește în lumina lumească.
