multe s-au schimbat în cei șase ani de când artista din Brooklyn, Julia Chiang, și-a prezentat pentru prima dată lucrările la Galeria Nanzuka din Tokyo. După ce și-a luat timp să se concentreze asupra maternității și să-și crească cele două fiice, artista se întoarce acum în spațiu cu o nouă expoziție solo vibrantă. Numit” Pump and Bump”, spectacolul este o explorare colorată a corpului și a forțelor invizibile care îl rotesc—de la furie la lacrimi până la un simplu strănut.
„mă gândesc constant la modul în care lucrurile din interiorul nostru pot fi imitate în exterior”, explică Chiang. „Violența pe care o creăm, dragostea pe care o împărtășim, limitele pe care le facem—totul pornește de la aceste celule minuscule și cum se mișcă, cresc, împing, explodează și se reunesc.”
spectacolul include o selecție de picturi și ceramică cu stilul repetitiv semnat de Chiang, în care petală minusculă modelează suprafețe de pătură precum celulele. Paleta ei de culori-roșu, albastru și purpuriu—este inspirată de interesul ei de a contempla corpul din interior spre exterior.
„simt că dacă ceea ce faci poate chiar să facă pe cineva să se oprească și să plece cu ceva, este un lucru bun”, spune Chiang. „Există această ciudățenie în care oamenii nici măcar nu se mai opresc, așa că dacă se opresc să se uite, sunt destul de încântat.”
Chiang vorbește cu artnet News despre inspirația din spatele spectacolului ei, despre modul în care devenirea unei mame și-a modelat munca și despre rolul pe care îl joacă arta în căsătoria ei cu superstarul pieței de artă KAWS.
Spune-mi cum a ajuns spectacolul.
a fost o conversație continuă de la ultimul spectacol pe care l-am avut la Galeria Nanzuka acum șase ani, când eram însărcinată cu primul meu copil. În acel moment, intram în necunoscutul de a deveni mamă, iar Shinji Nanzuka spunea: „când te simți gata să arăți din nou, Anunță-mă.”Asta e rar, nu? De-a lungul anilor, a luat bucăți de-ale mele la târguri și m-a ținut la curent. Când am avut doar un copil, am putut lucra în mod regulat, part-time. Menținerea muncii nu s-a simțit la fel de dificilă, într-un fel. Dar când a sosit micuța noastră, m—a aruncat cu adevărat-era foarte dură ca un copil. Întotdeauna am continuat să lucrez, dar ideea de a mă angaja într-un spectacol pe cont propriu nu părea o idee bună. Deci, în cele din urmă, când am intrat mai mult în regularitatea nebuniei, am decis să mă angajez să fac acest spectacol.
ai vreo relație specială cu Japonia? De ce ai ales să te întorci la Nanzuka și să arăți în Tokyo, mai degrabă decât, să zicem, New York, unde locuiești?
îmi place Japonia, dar nu am arătat acolo dintr-o anumită relație cu locul. L-am întâlnit pe Shinji deși soțul meu când am călătorit cu el acolo cu ani în urmă. El a cerut să vadă munca mea, și pentru a vizita studioul meu, și a început de acolo. Am cunoscut doar câțiva artiști japonezi a arătat, dar după timp cu el, și întâlnirea cu unii dintre artiștii săi, am simtit ca am fost prieteni vechi. Oportunitatea pentru propriul meu spectacol a venit acum șase ani. El a fost întotdeauna de susținere de mine, în sensul că el știa că am vrut să ia timp pentru a fi o mama și doar face munca încet și dau lucrurile.
Julia Chiang, Vara Fierbinte (2019). Fotografie curtoazie nanzuka galerie.
cum se compară munca din acest spectacol cu ultima ta expoziție de acolo?
este similar cu ceea ce făceam înainte, doar la scară mai mică. Am pictat și am făcut o mulțime de ceramică și am făcut o mulțime de lucruri funcționale, doar pentru că am vrut să păstrez totul regulat. Dacă ieșiți din studio prea mult timp, când vă întoarceți, totul este ciudat și canelura a dispărut. Am ajuns să dau o mulțime de cadouri oamenilor și să fac lucruri pentru copiii mei. Este un lux total că pot alege să-mi cresc copiii și să fiu acolo când trebuie să fiu sau vreau să fiu și, de asemenea, să jonglez cu propriul meu program de studio. Majoritatea oamenilor din această țară nu au de ales. Țara noastră nu este una care susține credința în timpul necesar pentru creșterea familiilor. În acest fel, mă simt super norocos. Ca să nu spun că este ușor—încearcă să găsească o modalitate de a menține două locuri de muncă cu normă întreagă fără beneficiul sigur al unui loc de muncă cu normă întreagă.
care a fost inspirația și unitatea din spatele „Pump and Bump”?
nu vreau să reprezint ceva anume. Unul dintre lucrurile magice despre artă pentru mine este să nu știu care a fost intenția cuiva în ceea ce au făcut și să plec cu propria mea înțelegere a acesteia. Dar cu tot ceea ce fac, mă gândesc constant la corpurile noastre interne și externe—cum funcționează totul în interior și cum este exprimat în exterior. Întotdeauna m-am conectat cu comportamentul, cu modul în care oamenii interacționează fizic în timp real, cum se ciocnesc și se reunesc. Dacă ceva se întâmplă în exterior, fie că este vorba de ceartă, plâns sau război, se manifestă și în interiorul nostru. Dacă corpurile noastre pot fi propriile noastre granițe pentru toate lucrurile noastre interioare, putem fi granițele celuilalt pentru toate lucrurile fizice din jurul nostru. Sângele nostru nu poate trece doar prin pielea noastră, este închis în noi. Dacă oamenii explodează de furie, există construcții fizice care să o controleze.
deci fiecare pictură din expoziție face referire la o emoție sau la o reacție emoțională?
nu fac o pictură și mă gândesc: „asta va descrie ce se întâmplă când ești lovit în față.”Nu este atât de specific. În general, mă gândesc la cauză și efect în ceea ce privește forțele naturii. Deci, dacă ai venit la ceva cu această presiune de mult, ceea ce ar putea fi un rezultat potențial de care? Dacă ai putea vedea un strănut din interior și din exterior, cum ar putea arăta? Dacă ai putea descrie ce se întâmplă în corpul tău când faci sex, dacă ai putea vedea toate lucrurile care se întâmplă în doi oameni, cum ar arăta asta? Nu este neapărat un sentiment emoțional specific, ci doar imaginarea unor forțe specifice .
Julia Chiang ,Bumpity Bump (2019). Fotografie curtoazie nanzuka galerie.
povestește-mi puțin despre teoria culorii tale. Acesta informează atât de mult de munca ta.
sunt atras de albastru și roșu și purpuriu mult pentru că simt că fac parte din lucrurile noastre interne. Nu că dacă vă tăiați deschis există tot acel curcubeu, dar dacă sângerați sau dacă vă învinețiți, acestea sunt culori foarte frecvente. Simt că există un fel de curcubeu extins de culoare Când te gândești la tot ce iese din noi, așa că de obicei pornesc de la acea paletă. Recent, m-am uitat mult la imagini de scanare corporală și medicamente și medicamente și vivacitatea suprarealistă, ciudată în toate acestea. E foarte frumos pentru mine. Sunt întotdeauna ciudate – foarte saturate, foarte vibrante și nu chiar culori la care te-ai gândi în mod normal când vine vorba de corp.
expresia „da, poți” apare în mod vizibil în emisiunea ta. De unde a apărut asta?
suntem într-un climat în care totul în lume pare că se destramă și se înrăutățește. Se simte ca și cum există un răspuns copleșitor negativ la lucruri: „nu, nu se va întâmpla” sau „nu poți face asta, nu poți face asta.”Am simțit că există această nevoie-această nevoie fizică-de a crede că lucrurile se pot schimba, că lucrurile se pot întâmpla. Când este spus de mai multe ori, pozitivul se simte mai mult ca o nevoie de a crede, o încercare de a se convinge aproape. Acum, mai mult ca niciodată, am putea folosi toate unele convingătoare… cel puțin eu pot. De asemenea, am legat cu adevărat de expresia „Da, puteți” în ceea ce privește gestionarea vieții de muncă și de familie și preluarea știrilor. Am simțit că reflectă cu adevărat vremurile.
de ce ați ales să afișați fraza cu litere ceramice?
întotdeauna mi-a plăcut să lucrez cu ceramica. Este materialul cu care am lucrat cel mai mult timp și l-am iubit întotdeauna pentru dualitatea sa de a fi super fragil și super puternic. Îmi place contrastul de a spune ceva tare și încrezător cu o scrisoare ceramică care s-ar putea rupe de îndată ce o atârnați pe perete, dacă o loviți în mod greșit. Sunt doar foarte conectate pentru mine, materialul în sine și instalarea cuvintelor.
Julia Chiang, Da, Poți (2019). Fotografie curtoazie nanzuka galerie.
Ce rost are să faci artă? Să te uiți la artă?
întotdeauna mi-a plăcut să fac lucruri. Mă mănâncă mâinile, știi? Nu pot sta nemișcați. Și uitându—mă la artă-întotdeauna mi-a plăcut să văd cum fac oamenii lucrurile, ce fac și cum văd. Îmi amintesc ca un copil merge la Met și doar fiind cu sufletul la gură departe. Nu-mi venea să cred că hands a făcut lucrurile pe care le-am văzut și întotdeauna mi-a plăcut să învăț cum fac oamenii lucrurile pe care le fac.
ești căsătorit cu un artist. Cum influențează arta relația ta?
adică suntem căsătoriți, așa că împărtășim totul. Vorbim despre artă la fel de mult ca despre orice altceva și împărtășim multe despre ceea ce facem, deși lucrăm cu adevărat diferit. Dar da, arta este o mare parte din familia noastră.
„Pump and Bump” este vizualizat la Galeria Nanzuka, Shibuya Ibis bldg #B2F, 2-17-3 Shibuya Shibuya-ku, Tokyo, 7 septembrie–5 octombrie 2019.
Urmăriți știrile Artnet pe Facebook:
doriți să rămâneți în fața lumii artei? Abonați-vă la newsletter-ul nostru pentru a obține știri de ultimă oră, interviuri de deschidere a ochilor și acțiuni critice incisive care conduc conversația înainte.
