Popular pe varietate
R& B a fost de echitatie un roller coaster în ultimele decenii, picaj de la vârf comercial și estetic la sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970 la un punct scăzut în urmă cu aproximativ 10 ani, când a fost puțin mai mult decât un apendice melodic la ritmuri și rime rap. Ceea ce a fost odată un indicator cultural — un sunet care a ajutat la definirea vieții negre, a iubirii, a culturii și a protestului — a devenit o bară laterală datorită preeminenței hip-hop-ului.
dar datorită dominației hip-hop-ului la radio, a avut loc o fertilizare încrucișată, iar genul și-a găsit viața reînnoită prin amestecarea atât cu rap, cât și cu muzica alternativă, ieșind din teritoriul „Adult contemporary” printr-un nou val de cântăreți de suflet diversi, distinctivi, cum ar fi nominalizații Grammy 2019 Childish Gambino (aka cântărețul-actor Donald Glover), Janelle Monoccente, Khalid, Solange și SZA și nou-veniți precum H. E. R. – care a marcat un enorm cinci noduri-Ella Mai, Daniel Caesar și Jorja Smith.
„R& B s-ar putea să fi căzut din modă pentru că a devenit prea previzibil, fără nimic care să ne surprindă”, spune Peter Edge, președinte și CEO al RCA Records, acasă la Gambino, SZA și Khalid, unși cu Grammy, precum și matriarhul de gen Alicia Keys, H. E. R. și Normani. „Artiștii noștri nu se încadrează acum în ceea ce a fost considerat anterior R&B — avem mai puțină tendință de a pune artiști în cutii sau genuri specifice.”
deși Edge, unul dintre directorii cei mai familiarizați cu SUA. R & B terrain, este Britanic, istoria sa în gen ajunge înapoi la mijlocul anilor 1980, când a fondat Cooltempo etichetă (lansând înregistrări ale unor artiști precum Eric B. & Rakim, Monie Love și EPMD), și mai târziu Warner Bros.în SUA, unde a lucrat cu Meshell Ndegeocello și frații Jungle. Având în vedere acest context, „nu suntem opriți de noii noștri artiști care merg pe terenuri netestate” la RCA, spune el.
într-adevăr, eticheta deținută de Sony Music conduce acuzația asupra unei culturi de cântăreți ale căror influențe se întind pe genuri și generații, combinând muzica pe care artiștii au fost crescuți cu posibilitățile nelimitate de ascultare disponibile de la apariția serviciilor de streaming. La spirit: Jorja Smith, 21, are un sunet care joacă ca o fuziune de Amy Winehouse, Sade și Erykah Badu timpurie; ea citează Nina Simone și Nas — jucat în mod regulat de către părinții ei — ca coloana sonora a copilariei ei. Același lucru se poate spune despre Khalid, care „a crescut online și a profitat de asta, dar cu o mamă care a cântat classic R&B”, spune Tunji Balogun, vicepreședintele executiv al RCA al a&R.
Khalid, care a cântat pe cinci single-uri de top 20 înainte de a împlini 21 de ani, spune că a semnat cu maiorul, deoarece RCA „mi-a înțeles viziunea și m-ar putea ajuta să găsesc modalități de a o amplifica.”El adaugă:” a fost important să mi se dea libertatea de a fi eu însumi Creativ.”
că creativitatea ajunge la mai multe urechi ca niciodată: Împreună, R & B și hip-hop au obținut 31% din volumul total echivalent albumului pentru prima jumătate a anului 2018, depășind rock-ul, care este al doilea gen ca mărime, cu 23%, potrivit Nielsen Music. Pe cadranul radio, în rândul persoanelor cu vârste cuprinse între 18 și 49 de ani, cota medie de audiență de un sfert de oră a posturilor contemporane urbane a crescut cu 15% în ultimii patru ani. De fapt, ascultătorii Afro-Americani reprezintă 13,5% din totalul publicului național de radio (persoane cu vârsta de 12 ani sau mai mult), iar ascultarea în rândul afro-americanilor a crescut cu 5% în ultima jumătate de deceniu. Ca grup, publicul afro-American interacționează cu radioul mai mult decât orice alt mediu, potrivit unui studiu apărut în Forbes.
poate că cea mai bună dovadă a vârfului mișcării în ultimii doi ani este numărul de artiști care sunt recunoscuți de Grammy pentru Avansarea mediului — și nu sunt doar nominalizați pentru R& B și Urban Contemporary awards. Gambino, Monoux, H. E. R., Smith și multi-nominalizatul de anul trecut SZA (care a obținut patru nominalizări în acest an pentru cântarea ei plină de suflet pe Kendrick Lamar „All the Stars”, de la „Black Panther”) toate au câștigat din cap în categoriile big four ale Premiilor.
deci, ce a adus R & B înapoi? Calibrul artiștilor, susține Derrick” DC ” Corbett, director de program la Philadelphia iHeartRadio r&stațiile B Power 99 și WDAS. „Anul trecut, am văzut cu Bruno Mars, H. E. R., Ella Mai, Jacquees și Daniel Caesar că publicul mai tânăr acceptă mai mult această formă de artă, deoarece calitatea muzicii este pur și simplu mai bună”, spune Corbett. „Mai’ S ” Boo ‘d Up” a fost unul dintre cele mai mari single-uri ale verii. „Nu este hip-hop melodic sau Trap soul sau unele dintre pseudonimele care au fost transmise pentru a evita titlul R&B”, continuă Corbett. „Aceste lucruri noi sunt doar o muzică bună R&B care se întâmplă să se sprijine pe strămoși precum D’ Angelo, Usher, Alicia, Mary J. Blige și Babyface în stilul său.”
una dintre aceste predecesoare, Angie Stone, a fost martora directă a modului în care hip-hop-ul diluat R &B. Stone și-a început cariera ca parte a trio-ului hip-hop the Sequence, a lucrat cu D ‘ Angelo și apoi a devenit solo ca artist R & B în 1999. „La început, m-am simțit ca Madonna, la fel de îngrijită ca un artist R&B, concentrându-mă pe meseria mea, în timp ce totul, de la părul și garderoba mea, a fost manipulat pentru mine”, spune ea Variety.
dar Stone crede că fuziunea superstarurilor pop și hip-hop — în special „Jennifer Lopez agățându — se de Puff” – a pus accentul pe aspect și comercializare. „După aceea, au venit Beyonckt , Christina, Alicia Keys și Justin Timberlake. De acolo, R & B a rămas relevant numai dacă a fost conectat la hip-hop”, spune Stone. „Așa a devenit hip-hop-ul ceea ce este acum. A trebuit să adune elemente ale mainstream-ului pentru a obține și a rămâne la radio. R & B a fost sufocat împrumutându-se la hip-hop.”
Terrence „Punch” Henderson, președintele Top Dawg Entertainment, acasă la Lamar și SZA, este la fel de influent ca un hip-hop tastemaker ca au venit. Și el vede contopirea celor două genuri ca o modalitate de a obține o expunere mai mare în general. „Ceea ce m-a atras la SZA inițial a fost natura distinctă a vocii ei”, spune el. „Când am acordat atenție versurilor, ea abordează ideile așa cum ar face un rapper, iar ceea ce spunea era crud și sincer. Toată lumea la scară globală se poate referi la asta.”
accentul pus pe personalitate este un alt element cheie al Renașterii genului, notează Joie Manda, vicepreședinte executiv al Interscope Geffen A&M, care a investit masiv în R & B în ultimii ani cu artiști precum nominalizatul la Grammy Mai, 6lack, Summer Walker și Ari Lennox. Spre deosebire de mulți fani hip-hop și pop, publicul R&B nu caută doar o melodie, spune Manda, ci caută o stea, un artist de care se poate îndrăgosti și vedea în concert. „Fanii vor să știe că artiștii din spațiul R&B pot interpreta și pune un spectacol”, spune Manda, făcând referire la lunga linie de showmeni și femei a genului. „Când te uiți la artiștii R & B și te întorci în trecut, au existat minuni cu un singur hit, cu siguranță. Dar cei cu picioare sunt judecați pe albume, cum este spectacolul lor și gustul lor. Mary J. Blige a făcut înregistrări iconice, Da, dar aspectul, vibrația și atitudinea ei au fost la fel de iconice. În R & B, nu este vorba doar de încercarea de a obține un record — este vorba despre un punct de vedere, coeziune.”
această perspectivă este reluată de directorii veterani hip-hop/R & B Phylicia Fant și Shawn Holiday, care au fost numiți co-șefi ai Diviziei de muzică urbană renovată A Columbia Records în decembrie. Cu o listă care variază de la Beyoncs și Solange la Leon Bridges și Raphael Saadiq la noii artiști Polo G și Lil Tjay, Fant și Holiday subliniază importanța nu doar a personalităților, ci și a narațiunilor pentru a merge cu ei.
„chiar acum, cred că toată lumea vrea să audă o poveste, așa că atunci când vă întrebați cum comercializați R& B spre deosebire de hip-hop, este vorba despre emoție”, spune Fant. „R & B este emoție pură: o voce pe care o poți simți. Și comercializăm R & B prin experiențe ” – spectacol live.
„Hip-hop-ul a adunat elemente ale mainstream-ului pentru a obține și a rămâne la radio. R & B a fost sufocat împrumutându-se la hip-hop.”
Angie Stone
„la Columbia, avem artiști noi care au 16 și 17 ani, dar și ei au trăit vieți, cu povești pline de durere, bucurie și frustrare”, continuă ea.
această conexiune este cultivată în mare măsură treptat prin muzică, mai degrabă decât imediat prin intermediul rețelelor sociale sau playlist-urilor, așa cum sunt hip-hop-ul și pop-ul. „Listele de redare R & B nu au acoperirea pe care o au listele de redare rap și pop”, notează Manda. „Nu vedeți r&B hit-uri du-te imediat pe rap Caviar . Trebuie să aveți dăruire atunci când aveți de — a face cu R&B. este o arsură mai lentă, cu un drum mai lung și o investiție mai mare de timp-nu o puteți grăbi.”
la fel de important, susține Holiday, este ca directorii să aibă încredere în relația artiștilor cu publicul lor și să știe când să facă un pas înapoi. „Este treaba noastră să lăsăm uneori artistul să ne învețe unde să mergem”, spune el. „Este un parteneriat. Acest lucru este valabil pentru viitorul album Solange și albume de Raphael Saadiq și John Legend, sau înregistrări ale unor acte mai tinere precum Polo G. este vorba despre echilibrarea tinerilor și a bătrânilor. Acesta este modul în care construiți și mențineți Noua moștenire a lui R&B.”
