în noul ei scurtmetraj Dirty Computer, legat de viitorul ei album cu același nume, Mon Oquste explică modul în care aceste limite încă încearcă să o țină jos. Ea nu mai este un android, deși-ea este o ființă umană gata pentru a fi văzut pentru exact cine este ea. Filmul de 46 de minute este arestant vizual și umplut cu electro-pop Sterlină din viitoarea înregistrare, dar nodurile sale tematice dense către reperele Sf nu sunt menite pur și simplu ca ouă de Paște distractive la fața locului. Cu revelația că Mon Elixte a ieșit ca pansexual în noul ei interviu Rolling Stone — „fiind o femeie neagră ciudată în America”, îi spune scriitoarei Brittany Spanos, „cineva care a fost în relații atât cu bărbați, cât și cu femei – mă consider a fi un nenorocit liber.”- este imposibil să nu vezi computerul murdar ca actualizarea emoțională și feministă a artistului a preocupărilor distopice care s-au învârtit întotdeauna prin science fiction. Dar dacă nu sunteți la fel de familiarizat cu tropii sci-fi ca Mon elf, nu vă temeți: suntem aici pentru a despacheta ideile și imaginile filmului, care subliniază doar potența lor.
Popular pe Rolling Stone
Dirty Computer se deschide cu o voce de rău augur rostită de mon Elixte, care ne informează cu răceală despre realitatea sumbră în care urmează să intrăm. „Au început să ne numească computere”, intonează ea. „Oamenii au început să dispară – și curățenia a început. Erai murdar dacă arătai altfel. Ai fost murdar dacă ai refuzat să trăiești așa cum au dictat. Ai fost murdar dacă ai arătat orice formă de opoziție, la toate.”
este un principiu sci-fi familiar – utilizarea expunerii înghețate pentru a explica regulile lumii futuriste întunecate a poveștii – care a fost văzută în orice, de la Terminator 2 la inteligența artificială A. I. Dar în Dirty Computer, este, de asemenea, o continuare a explorării muzicale a vieții ca un outsider. Un devotat al Metropolis, filmul mut Fritz Lang din 1927 despre o societate în care tehnologia a copleșit omenirea, Mon Noxte s-a alăturat întotdeauna mașinilor. La fel ca Blade Runner, cu descrierea sa simpatică a replicanților, androizi asemănători servitorilor, care sunt tratați ca cetățeni de clasa a doua, albumele lui Mon Oktime văd roboții ca fiind mai plini de suflet decât omologii lor umani.
în curând, ne-am prezentat-o pe Monecrete ca Jane 57821, care a fost dusă într-o instalație pentru a fi „curățată.”Mediul antiseptic și numele depersonalizate – oameni reduși la un șir de numere-amintesc perspectiva similară sumbră a primului film al lui George Lucas, THX 1138, în care ființele umane s-au transformat în drone sterile și eficiente, lipsite de emoție. Dar în lumea computerului murdar, nu sunt atât de multe emoții care trebuie curățate, cât sunt tipurile” greșite ” de sentimente umane.
mini-filmul este bine structurat în jurul unei coloane narative care implică doi muncitori anonimi de sex masculin alb ștergându-i amintirile, filmul tăind ocazional acele „amintiri”, care sunt videoclipuri muzicale individuale pentru single-urile albumului. Și ceea ce devine rapid clar este că Jane a fost desemnată pentru curățenie din cauza romantismului ei lesbian verboten cu Zen, o frumusețe liberă jucată de Thor: starul Ragnarok Tessa Thompson.
clipurile pentru Prince-esque „Make Me Feel” și pop-ul minimalist asistat de Grimes din „Pynk” sunt colorate și coregrafiate încântător, dar sunt și mai vii pentru că arată momente fericite și sexy din scurta poveste de dragoste a lui Jane și Zen. Este o rejiggering sfâșietoare a premisei sci-fi-ului indie Eternal Sunshine of the Spotless Mind, în care Jim Carrey suferă o procedură experimentală pentru ca amintirile iubitei sale (Kate Winslet) să fie excizate, determinându-l să retrăiască fiecare amintire pentru ultima dată înainte de a fi șters. Dar în Dirty Computer, această ștergere este în plus tragică, deoarece nu este prin alegere, deoarece o societate totalitară o face pe Jane să se conformeze convingerilor sale homofobe.
desigur, filmul – sau, așa cum îl numește Monekte, o „imagine emoțională” – ecou puternic și The Handmaid ‘ s Tale, romanul înfiorător din 1985 al lui Margaret Atwood despre o societate viitoare conservatoare, care a fost adaptat într-un film din 1990 și este acum un aclamat, Emmy-câștigător Hulu serie cu Elisabeth Moss ca o femeie sclavă obligată să servească drept purtător de copii pentru elita guvernului. Examinarea acestei serii a tratamentului crud al societății sale față de” alții ” – homosexuali, necreștini-reverberează prin videoclipurile muzicale ale lui Dirty Computer, care celebrează sfidător neconformitatea, feminitatea și sexualitatea în toate permutările sale. (Într-o amintire, Jane și Zen se bucură de o relație poliamoroasă melancolică cu un bărbat pe nume Chin, interpretat de Jayson Aaron.) Și ca și cu povestea slujitoarei, Mon Oquste vrea să ne asigurăm că observăm paralelele din lumea reală ale acestui scenariu de coșmar: În timpul „Pynk”, unul dintre dansatorii ei de rezervă poartă cu mândrie o pereche de chiloți cu inscripția „I grab back”, o lovitură la păsărică-Grabber-șef Donald Trump și politicile sale sexiste.
alegerile sartoriale ale Dirty Computer nu se referă doar la Trump – împreună cu designul de producție al filmului, ele aduc un omagiu și semnelor Sf. Ocazional, personajele poartă pălăria iconică cu margini largi, super-înaltă, făcută faimoasă în filmul cult al lui Alejandro Jodorowsky druggy, cosmic din 1973 Muntele Sfânt, care, la fel ca computerul murdar, se ocupă de libertatea personală și eliberarea sexuală. Ținutele monotone purtate în instalația de curățare reflectă garderoba impersonală din filme precum THX 1138, care contrastează puternic cu videoclipurile muzicale ale lui Dirty Computer, unde Mon Elixte nu doar își etalează simțul elegant al modei, ci reprezintă și Afrofuturismul care a fost punctul central al senzației cinematografice din acest an Black Panther. Iar iluminatul color monocromatic al facilității și designul minimalist revin la opera artistului vizual James Turrell, care a fost o inspirație pentru orice, de la videoclipul „Hotline Bling” al lui Drake până la interiorul navei extraterestre la sosire.
misterul identității și fluiditatea realității sunt adesea obsesii înfrățite în sci-fi: Cine suntem noi? Și ceea ce experimentăm este real? Filme la fel de variate precum Total Recall și The Matrix s-au jucat cu aceste teme, dar Dirty Computer pătrunde în ele cu o intensitate rar simțită în gen. Pe măsură ce amintirile lui Jane sunt curățate, ea începe să piardă părți esențiale din ea însăși. Și nu sunt doar scene cu ea și Zen care stau în cluburi sau se bucură de canoodles calde pe plajă; versurile Dirty Computer sunt adesea manifeste personale despre acceptarea de sine. În slow-burn r&numărul B „îmi place asta”, Jane / Mon Oquste aduce un omagiu esenței sale neobișnuite: „sunt întotdeauna lăsat de centru/și asta este exact unde aparțin/sunt Nota minoră aleatorie/auziți în cântecele majore.”În film, personajul lui Monekte încearcă să – și afirme individualitatea, ceea ce o face dușmanul unui regim fără suflet-o tensiune comună în sci-fi distopic.
dar cine va ieși pe primul loc: individul sau regimul? În filmele SF, învingătorul este de obicei individul, ceea ce oferă un mesaj liniștitor spectatorilor că avem puterea de a-i învinge pe opresorii noștri. Uneori, însă, societatea mare și rea sfârșește triumfând în aceste narațiuni. Acest lucru a fost cu siguranță adevărat al filmului sumbru amuzant din 1985 al lui Terry Gilliam Brazilia, în care un visător sensibil (Jonathan Pryce) crede la sfârșitul filmului că a scăpat de a fi torturat – doar pentru ca filmul să dezvăluie că a fost doar fantezia bărbatului și că nu a scăpat deloc.
în mod faimos, acel final downer a inspirat dezacorduri furioase între Gilliam și directorii Universal, care au cerut ca fantezia să fie descrisă ca fiind reală, astfel încât publicul să presupună că personajul lui Pryce a scăpat într-adevăr. Dirty Computer modifică finalul controversat al Braziliei oferind mai întâi un final tragic. Jane este șocată să descopere că Zen, acum proaspăt „curățat” și nu-și amintește nimic despre ea, lucrează în unitate. Până când Jane este capabilă să stârnească amintirile lui Zen, totuși, este prea târziu: Jane este pulverizată cu o ceață care îi va completa lobotomia virtuală. Pe măsură ce filmul se termină, Jane se reduce la a fi doar un alt muncitor bland, zâmbitor, pregătit să ajute la curățarea altor computere murdare.
doar că … ne dăm seama că am fost păcăliți: Jane și Zen și-au păstrat identitatea și și-au rupt iubitul, scăpând în cele din urmă din ghearele acestei societăți represive. Pe măsură ce este pe punctul de a-și face evadarea, Jane se întoarce încet la cameră ca și cum ar savura victoria ei. În acel moment, Mon Noxte poate fi auzit cântând pe coloana sonoră, declarând în special: „Iubește-mă, iubito/iubește-mă pentru cine sunt.”Și apoi Jane / Monoquste iese, o femeie liberă.
sigur, este un final fericit previzibil – dar pentru Monocerte, este plin de rezonanță personală. Și la fel ca în multe dintre marile filme SF pe care le venerează, folosește genul pentru a crea comentarii politice și sociale țepoase.
„am crezut că science fiction-ul este un mod minunat de a vorbi despre viitor”, a spus odată Mon Oktime. „Nu îi face pe oameni să simtă că vorbești despre lucruri care se întâmplă chiar acum, așa că nu simt că vorbești cu ei. Oferă ascultătorului o perspectivă diferită.”
pe un computer murdar, Janelle Monekte se joacă cu convențiile și totemurile SF-ului distopic pentru a – și spune adevărul și pentru a promova o schimbare culturală către o societate mai incluzivă și mai iubitoare-indiferent de guvernul represiv (real sau fictiv) care încearcă să zdrobească acel spirit. Mona vorbește cu prezentul, dar pentru ea, viitorul este acum.
