Keith Allen Haring (4 mai 1958 – 16 februarie 1990) a fost un artist și activist social a cărui activitate a răspuns la cultura străzii din New York din anii 1980. prin exprimarea conceptelor de naștere, moarte, sex și război, imaginile lui Haring au devenit un limbaj vizual recunoscut pe scară largă al secolului 20.
prima lui dragoste a fost o fată pe nume Suzy. Keith a crezut mereu că va fi cu o fată, și i-a plăcut. Dar apetitul său din ce în ce mai mare pentru bărbați i-a îndepărtat în cele din urmă pe cei doi. Keith a avut mai târziu parteneri de sex masculin, cum ar fi Juan Dubose, un DJ care a murit de complicații SIDA înainte de Haring, și Juan Rivera, un tâmplar/șofer de limuzină. Dintre toți partenerii pe termen lung pe care i-a avut, el le-a fost necredincios tuturor. Obișnuia să navigheze pe străzi și să participe la o baie locală pentru a căuta sex cu bărbați.
născut în Reading, Pennsylvania, Haring a crescut în Kutztown împreună cu mama sa, Joan Haring, și tatăl său, Allen Haring, caricaturist. De asemenea, a avut trei surori mai mici, Kay, Karen și Kristen. Haring a fost interesat de artă de la o vârstă fragedă. Din 1976 până în 1978 a studiat arta comercială la Ivy School of Professional Art, o școală de artă din Pittsburgh. Curând și-a pierdut interesul pentru arta comercială și a continuat să studieze artele plastice. (Imagine: Juan Dubose)
la vârsta de 19 ani, în 1978, Haring s-a mutat la New York, unde s-a inspirat din arta graffiti și a studiat la școala de Arte Vizuale.
Haring și-a atins prima atenție publică cu arta publică în metrou. Acestea au fost primele sale piese recunoscute de artă pop. Expozițiile au fost filmate de fotograful Tseng Kwong Chi. În această perioadă,” copilul Radiant ” a devenit simbolul său. Liniile sale îndrăznețe, culorile vii și figurile active poartă mesaje puternice de viață și unitate. Începând din 1980, a organizat expoziții în clubul 57. A participat la Expoziția Times Square și a desenat, pentru prima dată, animale și fețe umane. În același an, el a fotocopiat și lipit în jurul orașului colaje provocatoare realizate din decupaje și recombinate New York Post titluri. În 1981 a schițat primele sale desene de cretă pe hârtie neagră și a pictat plastic, metal și a găsit obiecte.
Keith Haring și Juan Dubose de Andy Warhol
Keith Allen Haring a fost un artist a cărui lucrare a răspuns culturii stradale din New York din anii 1980. prin exprimarea conceptelor de naștere, moarte, sex și război, imaginile lui Haring au devenit un limbaj vizual recunoscut pe scară largă al secolului 20. Prima lui dragoste a fost o fată pe nume Suzy. Dar apetitul său din ce în ce mai mare pentru bărbați i-a îndepărtat în cele din urmă pe cei doi. Keith a avut mai târziu parteneri de sex masculin, cum ar fi Juan Dubose, un DJ care a murit de complicații SIDA înainte de Haring, și Juan Rivera, un tâmplar/șofer de limuzină.
Juan Rivera și Keith Haring
SIDA Quilt
până în 1982, Haring a stabilit prietenii cu colegii artiști emergenți Futura 2000, Kenny Scharf, Madonna și Jean-Michel Basquiat. Haring a creat peste 50 de lucrări publice între 1982 și 1989 în zeci de orașe din întreaga lume. Celebrul său mural „Crack is Wack”, creat în 1986, a devenit un reper pe FDR Drive din New York. A ajuns să-l cunoască pe Andy Warhol, care a fost tema mai multor piese ale lui Haring, inclusiv „Andy Mouse.”Prietenia sa cu Warhol s-ar dovedi a fi un element decisiv în eventualul său succes, în special după moartea lor.
în decembrie 2007, o zonă a clădirii Textile Americane din cartierul TriBeCa din New York a fost descoperită că conține o pictură a lui Haring din 1979.
în 1984, Haring a vizitat Australia și a pictat picturi murale în Melbourne (cum ar fi ‘Detaliu-Mural din 1984 la Collingwood College, Victoria’) și Sydney și a primit un comision de 1000 USD de la Galeria Națională din Victoria și Centrul Australian de Artă Contemporană pentru a crea o pictură murală, bazată pe dependența sa de droguri, care a înlocuit temporar Cortina de apă de la Galeria Națională. De asemenea, a vizitat și pictat la Rio de Janeiro, Muzeul de Artă Modernă din Paris, Minneapolis și Manhattan. El a proiectat chiar și o jachetă purtată de o Madonna cu peruci roz pentru o interpretare a piesei sale „Like a Virgin” pentru programul de dans TV Solid Gold.
în 1985 Haring a început să picteze panza. A apărut pe MTV în noiembrie 1985, pictând setul în timpul unui „invitat VJ” special găzduit de prietenul său, tastaturist Nick Rhodes din Duran Duran. În 1986 Haring a pictat picturi murale în Amsterdam, Paris, Phoenix și în Berlin pe Zidul Berlinului la Poarta Brandenburg. De asemenea, el a pictat corpul lui Grace Jones pentru videoclipul ei muzical „nu sunt Perfect.”și a deschis un magazin de vânzare cu amănuntul în SoHo numit Pop Shop, vânzând mărfuri care poartă imaginile sale iconice, inclusiv tricouri, jucării, afișe și alte obiecte cu reproduceri ale artei sale; magazinul s-a închis în 2005. Haring a creat, de asemenea, imagini publicitare pentru Absolut vodka și Swatch Ceasuri.
când a fost întrebat despre „comercialismul” operei sale, Domnul Haring a spus: „Aș putea câștiga mai mulți bani dacă aș picta doar câteva lucruri și aș crește prețul. Magazinul meu este o extensie a ceea ce făceam în stațiile de metrou, dărâmând barierele dintre arta înaltă și cea joasă.”Prin sosirea Pop Shop, munca sa a început să reflecte mai multe teme socio-politice, cum ar fi anti-Apartheid, conștientizarea SIDA și epidemia de cocaină crack. A creat chiar mai multe piese de artă pop influențate de alte produse: Absolut Vodka, țigări Lucky Strike și Coca-Cola. În 1987 a avut propriile expoziții la Helsinki și Anvers, printre altele. El a proiectat, de asemenea, coperta albumului beneficiu un Crăciun foarte Special, pe care a fost inclusă Madonna. În 1988 s-a alăturat unui grup select de artiști a căror lucrare a apărut pe eticheta vinului Chateau Mouton Rothschild.
Haring a creat, de asemenea, o pictură murală publică în departamentul de îngrijire ambulatorie al Woodhull Medical and Mental Health Center de pe Flushing Avenue, Brooklyn.
un videoclip rar despre Haring la locul de muncă arată stilul său energic. Domnul Haring a scris: „devin mult mai conștient de mișcare. Importanța mișcării este intensificată atunci când un tablou devine un spectacol. Performanța (actul picturii) devine la fel de importantă ca și pictura rezultată.”
Keith Haring a fost deschis homosexual și a fost un puternic susținător al sexului sigur; cu toate acestea, în 1988, Haring a fost diagnosticat cu SIDA. El a înființat Fundația Keith Haring în 1989, mandatul său fiind de a oferi finanțare și imagini organizațiilor SIDA și programelor pentru copii precum Kinderstern și de a extinde publicul pentru munca lui Haring prin expoziții, publicații și licențierea imaginilor sale. Haring și-a înrolat imaginile în ultimii ani ai vieții sale pentru a vorbi despre propria sa boală și pentru a genera activism și conștientizare despre SIDA.
în 1989, la invitația Centrului de servicii comunitare pentru lesbiene și homosexuali să se alăture unui spectacol de lucrări de artă specifice site-ului pentru clădire, la 208 West 13th Street, Haring a ales camera bărbaților de la etajul al doilea pentru pictura sa murală Once Upon A Time. În iunie, pe peretele din spate al mănăstirii bisericii Sant ‘Antonio (în italiană: Chiesa di Sant’ Antonio abate) din Pisa (Italia), a pictat ultima lucrare publică din viața sa, pictura murală „Tuttomondo” (traduce: „toată lumea”), împreună cu 6 inserții animate pentru Sesame Street (care a fost difuzat ulterior la un an după moartea sa).
Haring a murit la 16 februarie 1990 din cauza complicațiilor legate de SIDA.
ca o celebrare a vieții sale, Madonna a declarat prima dată din New York a turneului său mondial Blond Ambition un concert benefic pentru memoria lui Haring și a donat toate încasările din vânzările de bilete către organizații caritabile SIDA, inclusiv SIDA Project Los Angeles și amfAR; actul a fost documentat în filmul ei adevăr sau provocare. În plus, munca lui Haring a fost prezentată în mai multe eforturi ale Organizației Red Hot de a strânge bani pentru SIDA și conștientizarea SIDA, în special primele sale două albume, Red Hot + Blue și Red Hot + Dance, acesta din urmă folosind munca lui Haring pe coperta sa.
Sursa: http://en.wikipedia.org/wiki/Keith_Haring
lecturi suplimentare:
Keith Haring de Elizabeth Sussman
broșură: 60 pagini
Editura: Skarstedt Fine Art (1 septembrie 2008)
limba: engleză
ISBN-10: 0970909098
ISBN-13: 978-0970909091
Amazon: Keith Haring
în 1990, când Keith Haring a murit de SIDA la vârsta de 31 de ani, New York Times a detaliat o „carieră meteorică” care a fost construită în jurul unui „univers de desene animate locuit de copii târâți, lătrând câini și figuri de dans, toate puse în mișcare de linii staccatolike.”Acest volum, publicat în cinstea celei de-a cincizecea aniversări de la nașterea artistului, servește ca un sondaj al unora dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Haring-luând privitorul prin cele trei puncte de cotitură stilistice ale carierei sale scurte, dar impresionante. În primul rând, ni se prezintă influențele cartooning, unde liniile groase și îndrăznețe sunt așezate cu cerneală pe hârtie sau desenate direct pe postere goale de metrou. Urmează cele mai iconice lucrări ale lui Haring, dezvoltate pe deplin la mijlocul anilor 1980, când a început să lucreze direct pe pânză. În cele din urmă, ajungem la o lucrare care sugerează propria conștientizare socială a lui Haring și lupta împotriva SIDA-reprezentarea pânzelor neterminate intenționat și a figurilor asemănătoare diavolului, de exemplu.
Keith Haring jurnale
nivelul de lectură: vârstele 18 și până
Paperback: 464 pagini
editura: Penguin Classics; Deluxe edition (26 ianuarie 2010)
limba: engleză
ISBN-10: 0143105973
ISBN-13: 978-0143105978
Amazon: Keith Haring jurnale
o uimitoare Penguin Classics Deluxe Edition a jurnalelor extraordinare ale artistului activist
Keith Haring este sinonim cu centrul New York scena de arta din anii 1980. opera de arta lui-cu liniile sale simple, îndrăznețe și figurile dinamice în mișcare-filtrate în conștiința lumii și sunt încă recunoscute instantaneu, la douăzeci de ani de la moartea sa. Această ediție Penguin Classics Deluxe prezintă nouăzeci de imagini alb-negru cu opere de artă clasice și imagini Polaroid niciodată publicate și este o privire remarcabilă a unui om care, în încercarea sa de a deveni artist, a devenit în schimb o icoană.
mai mulți artiști pe site-ul meu: http://www.elisarolle.com/, Ramblings mele / arta
mai multe cupluri LGBT pe site-ul meu: http://www.elisarolle.com/, Ramblings mele / real life Romance
