JEAN Gaspard Deburau – tragicul PIERROT
Jean-Gaspard Deburau (Jan ka Inktifpar DVO Inktifk; 31 iulie 1796 – 17 iunie 1846), numit și debureau, a fost un celebru mim ceh-francez. A interpretat din jurul anului 1819 până în anul morții sale la al-VIII-lea des funambules, care a fost imortalizat în Marcel CARNIFILMUL poetic-realist copiii paradisului (1945), unde apare (sub numele său de scenă, „Baptiste”) ca personaj major. Cea mai faimoasă creație pantomimă a sa a fost Pierrot—un personaj care a servit ca naș al tuturor Pierrotilor teatrului și artei romantice, decadente, simboliste și moderniste timpurii.
născut în Kolektroktn, Boemia (acum Republica Cehă), Deburau a fost fiul unui servitor ceh Kate Zektraktin Zektraktin și al unui fost soldat francez, Philippe-Germain Deburau, originar din Amiens. Cu ceva timp înainte de 1814, când a apărut la Paris, Philippe devenise showman și începuse să cânte în fruntea unei trupe nomade formate probabil, cel puțin parțial, din propriii săi copii. Când compania a fost angajată, în 1816, de către managerul Funambules pentru acte mimate și acrobatice, tânărul Deburau a fost inclus în tranzacție.
probabil că și-a început viața profesională acolo ca scenograf. Istoricii atât ai mimului, cât și ai Funambulilor sunt de acord că debutul său ca Pierrot a venit nu mai devreme de 1819, poate până în 1825. „Descoperirea” sa de către publicul cu experiență în teatru nu a avut loc, în niciun caz, până în 1828, când influentul scriitor Charles Nodier a scris un panegiric despre arta sa pentru La Pandore. Nodier și-a convins prietenii, semenii de scrisori, să viziteze teatrul; jurnalistul Jules Janin a publicat o carte de laudă efuzivă, intitulată Deburau, histoire du TH Xvtre Inksquatre Sous, în 1832; iar la mijlocul anilor 1830 Deburau era cunoscut pentru „tout Paris”. Gautier a scris cu entuziasm despre talentul său („cel mai perfect actor care a trăit vreodată”); al cincilea de Banville a dedicat poezii și schițe lui Pierrot; Charles Baudelaire a făcut aluzie la stilul său de a acționa ca o modalitate de a înțelege „esența râsului” (1855).
se pare că a fost iubit aproape universal de publicul său, care îi includea pe cei înalți și cei inferiori, atât poeții romantici ai vremii, cât și „copiii paradisului” din clasa muncitoare, care se instalau în mod regulat în cele mai ieftine locuri (care erau și cele mai înalte: „paradisul”) casei. În fața acestui public de artiști și artizani s-a regăsit în singurul său element adevărat: când, în 1832, și-a dus pantomima la Palais-Royal, a eșuat spectaculos. Ocazia a fost un spectacol benefic al unei pantomime realizate mai devreme-cu mare succes-la Funambules, și a inclus actori, nu numai din Funambules, ci și din Gimnază, op Otrivra, și Bastionul artei dramatice înalte, TH-Fran. Louis P Elixtricaud, cronicarul Funambules, a scris că „nu a existat niciodată un dezastru mai mare, o rută mai completă pentru Deburau și colegii săi artiști.”Deburau însuși a fost șuierat, și el a promis să joace, ulterior, înainte de nici un alt public decât cele „Na și entuziaști”, care au fost habitu centimetrii Boulevard du Crime.
dar o parte din acel public, oricât de admirabil, a făcut greșeala de a confunda creația sa cu personajul său și, într-o zi din 1836, în timp ce se plimba cu familia sa, a fost batjocorit ca „Pierrot” de un băiat de stradă, cu consecințe urâte: băiatul a murit dintr-o lovitură a bastonului său greu. Biograful lui Deburau, Tristan R Inquimmy, susține că incidentul aruncă în relief partea mai întunecată a artei sale. „Sticla”, scrie R Inktmy, „a cărei etichetă „Laudanum” a dezvăluit-o zâmbind după ce Cassander a scurs-o, partea din spate a aparatului de ras pe care l-a trecut peste gâtul bătrânului, erau jucării pe care nu putea fi lăsat să le ia în serios și astfel să-și pună la încercare răbdarea, rezerva, froidul său cântat.”Și R Inquimmy concluzionează:” când și-a pudrat fața, natura lui, de fapt, a luat mâna de sus. El a stat apoi la măsura vieții sale-amar, răzbunător și nefericit.”
în instanță, a fost achitat de crimă. Carnival a remarcat: „a urmat un proces în care le tout Paris s-a înghesuit, pentru a ajunge să audă vocea faimosului Debureau.”Compozitorul Michel Chion a numit această curiozitate despre o voce efectul Deburau. Ideea unui efect Deburau a fost extinsă la orice atragere a atenției ascultătorului asupra unui sunet inaudibil—care, odată auzit, își pierde interesul.
când a murit, fiul său Jean-Charles (1829-1873) i-a preluat rolul și mai târziu a fondat o „școală” de pantomimă, care a înflorit în sudul Franței, apoi, la sfârșitul secolului, în capitală. O linie poate fi trasă de la acea școală la Bip-ul lui Marcel Marceau.
Jean-Gaspard Deburau este înmormântat în Cimitirul P Otrivre Lachaise din Paris
roluri de personaje
într-o recenzie a unei pantomime la Funambules după moartea lui Deburau, Gautier i-a reproșat succesorului mimei, Paul Legrand, că s-a îmbrăcat „jumătate ca o operă comică Colin, jumătate ca un vânător tirolez”, degradând astfel Pierrot din Baptiste. I s-a răspuns printr-o scrisoare a regizorului Funambules, care dorea să-l dezamăgească pe poet de „eroarea” sa: „… avem vreo treizeci de piese interpretate de Debureau în costume diferite, iar Paul a continuat pur și simplu practica … „.Pierrot nu a fost singura creație a lui Baptiste. După cum a subliniat Robert Storey, care a fost cel mai asiduu student al repertoriului mimei, Deburau a interpretat în multe pantomime fără legătură cu Commedia dell ‘ Arte:
a fost probabil studentul-marinar Blanchotin din Jack, l ‘ orang-outang (1836), de exemplu, și fermierul Cruchon din Le Tonnelier et le somnambule ( sfârșitul anului 1838 sau începutul anului 1839) și păstorul de capră Mazarillo din Fra-Diavolo, ou les Brigands de la Calabre ( 1844). El a fost cu siguranță comicul de tip Jocrisse al lui Hurluberlu ( 1842) și recrutul angajat pichonnot din Les jolis Soldats (1843).
la fel ca diferitele încarnări ale lui CHAPLIN, toate având o oarecare asemănare cu micul vagabond, aceste personaje, deși creații singulare și independente, trebuie să fi lovit, fără îndoială, publicul lor ca Pierrot-like. Pentru Deburau și Pierrot erau sinonime în Parisul Franței postrevoluționare.
PIERROTUL predecesorilor săi de la Funambules—și cel al predecesorilor lor de la Foires St.-Germain și St.-Laurent din secolul anterior—fusese destul de diferit de personajul pe care Deburau l-a conceput în cele din urmă. El a fost la o dată mai agresiv în acrobație sale (lui „superabundance”, în cuvintele Lui P Inquiricaud, „de gesturi, de salturi”) decât creația lui Baptiste „placid”, și mult mai puțin agresiv în îndrăzneala și îndrăzneala lui. Pierrotul lui Saphir Enchanterul, pantomima în 3 părți (1817) este un tip tipic pre-Deburau. Leneș și fără sex, preferă mult să-și umple intestinul decât distracțiile amoroase ale lui Arlequin și Claudine. Și când eroismul lui Harlequin pare să pună capăt mașinațiilor vrăjitorului, prostia lui Pierrot aproape precipită dezastrul. Chiar și atunci când invocă curajul și inventivitatea pentru a iniția acțiuni proprii, așa cum face în geniul roz și geniul albastru, sau Bătrânele întinerite (1817), el arată—în cuvintele geniului roz de la sfârșitul piesei—”doar semnele unei inimi nedrepte și rele”, și astfel este îngropat într-o cușcă în măruntaiele pământului.
Pierrotul matur din Deburau nu a provocat niciodată o asemenea degradare. Poetul Gautier, deși un mare admirator al mimei, i-a reproșat după moartea sa că a” denaturat ” personajul :” a dat lovituri și nu le-a mai primit; Harlequin abia îndrăznea să-și perie umerii cu bâta; Cassander se gândea de două ori înainte de a-și bate urechile.”Deburau i-a redat lui Pierrot o parte din forța și energia tipului Italian anterior Pedrolino (deși probabil nu a auzit niciodată de acel predecesor). O parte din acest lucru s-ar fi putut datora a ceea ce R Inquimmy numește răzbunarea propriei personalități a lui Deburau; dar ceea ce pare mai probabil este că, cu asigurarea care vine cu un mare talent, Deburau a falsificat instinctiv un rol cu o prezență scenică comandantă.
a schimbat și costumul. Bluza și pantalonii săi din bumbac L-au eliberat de constrângerile rochiei de lână a predecesorilor săi, iar abandonarea gulerului și a pălăriei cu Frill a dat importanță feței sale expresive. Un craniu negru a fost singura lui podoabă puternică.
dar adevăratele sale inovații au venit în pantomima însăși. Biografii săi, precum și cronicarii Funambulilor, susțin că pantomimele sale erau toate la fel. „Scenariile naive „care i-au” limitat „actoria, potrivit biografului său ceh, Jaroslav Inktvehla,” au făcut puțin mai mult decât să se grupeze și să repete situații tradiționale, firave, primitive și, în multe cazuri, absurde și să imite gaguri (cascade), insultând chiar și un gust ușor rafinat.”Și Adriane Despot, autorul” Jean-Gaspard Deburau și pantomima de la al zecelea număr de funambules”, este de acord: „majoritatea pantomimelor sunt în esență aceleași; ei împărtășesc atmosfera de aventuri ușoare, la scară mică, fără sens, însuflețite de dansuri comice, bătălii ridicole și confruntări plasate într-un cadru domestic sau altfel obișnuit.”Dar Despot era familiarizat doar cu o mână de scenarii, cele câteva tipărite; de departe cel mai mare număr, cincizeci și șase în total, se află în manuscris în Arhivele Nationales de France. Și se desfășoară de-a lungul liniilor greșite, presupunând că Deburau „dorea să reprezinte un personaj mai bun” decât Pierrot: Deburau era aparent mândru de munca sa la Funambules, caracterizându-l lui George Sand drept „artă” (vezi secțiunea următoare de mai jos). „A iubit-o cu pasiune”, a scris Sand,”și a vorbit despre ea ca despre un lucru grav”.
faptul este că patru tipuri distincte de pantomimă au ținut scena la Funambules și pentru fiecare Deburau a creat un Pierrot acum subtil, acum dramatic diferit.
Pantomima Rustică: Gesticulând spre rădăcinile lui Pierrot în afara Commedia dell ‘ Arte, către țăranul Pierrot de tradiție bucolică (cum ar fi Pierrot de Don Juan al lui moli Otrivtre ), acțiunea acestor scenarii se desfășoară într-un cătun sau sat. Pierrot este eroul: el este onest, bun la suflet, dar săraci (și egoist, comic na oktivve). Printr—un act de curaj, el este capabil să depășească scrupulele tatălui iubitei sale—o Lisette, sau Finetta, sau Babette-și să o câștige la D. Aceste piese au apărut târziu în cariera mimului, toate, cu excepția uneia dintre cele existente, fiind interpretate pentru prima dată în anii 1840. Exemple: cazacii sau ferma incendiată (1840); Nunta lui Pierrot (1845).
Melo-pantomima: găsindu—și inspirația în melodramele populare de bulevard care nu au nicio legătură cu Commedia dell ‘ Arte, aceste scenarii îl prezintă pe Pierrot, nu ca un erou, ci ca un subaltern-adesea un soldat, uneori un servitor care lucrează în slujba eroului piesei. Acțiunea are loc în locuri exotice-Africa, America, Malta, China—și acțiunea este (sau este menită să fie) emoționant de dramatică, plină de răpiri ticăloase, ciocniri violente și salvări spectaculoase și inversări de avere, adesea provocate de inteligența și îndrăzneala lui Pierrot. Au fost, de asemenea, adăugiri relativ târzii la repertoriu. Exemple: Pagoda fermecată (1845); Corsarul Algerian sau eroina Maltei (1845).
pantomima realistă: acestea sunt piesele cu care Despot pare cel mai familiar. Acestea sunt amplasate în locații urbane obișnuite (magazine, saloane, străzi publice) și sunt de obicei populate cu burghezia pariziană (negustori, comercianți, valeți). Pierrot este centrul atenției în aceste scenarii, dar este un Pierrot care este adesea foarte diferit de personajul descris până acum. „Libidinos și lipsit de scrupule”, scrie Robert Storey, ” adesea răutăcios și crud, el este răscumpărat doar de inocența sa criminală.”Fură de la o binefăcătoare, profită revoltător de un orb, ucide un negustor ambulant pentru a-și procura hainele în care presupune să curteze o ducesă. Acesta este Pierrot descris de Charles Nodier ca un „Satan naiv și clovn.”(Numai atunci când pantomima a fost scrisă de Deburau însuși, cum ar fi la Baleine (balena) din 1833, întâlnim, în mod previzibil, un Pierrot mai puțin diabolic—unul care merită de fapt mâna lui Columbine.) Exemple: Pierrot și creditorii săi (1836); Pierrot și orbul (1841)
jocul Pantomimic de zână: cea mai mare și mai populară clasă de pantomime, dintre care există trei subclase:
jocul Pantomimic de zână Pierrotique: Pierrot este singurul personaj Commedia dell ‘ Arte (cu excepția lui Cassander, care uneori apare). Ca și acțiunea din celelalte subclase, complotul se desfășoară aici în lumea basmelor, care este populată de vrăjitori și vrăjitoare, Ogre și magicieni, zâne și vrăjitori. Pierrot este de obicei trimis într-o căutare, uneori pentru a atinge un scop amoros (pentru el sau stăpânul său), alteori pentru a-și dovedi curajul, alteori pentru a remedia o nedreptate. Setările sunt fantastice și gotice, acțiunea bizară și frenetică, iar comedia foarte largă. Exemple: Vrăjitorul sau protectorul demonului (1838); Pierrot și Croquemitaine, sau Ogres și Brats (1840).
pantomima Arlequinesque Fairy-Play: baza pantomimelor încă efectuate la Bakken în Danemarca. În peisajul descris mai sus (și populat de aceleași spirite războinice), Harlequin, iubitul, o duce pe Columbine, declanșând o urmărire de către tatăl ei, Cassander, și slujitorul Său Pierrot. Sfârșitul aventurilor lor este, desigur, unirea lor, binecuvântată cu reticență de urmăritorii lor. Exemple: Pierrot Peste Tot (1839); Cei Trei Cocoșați (1842).
the Pantomimic Harlequinesque Fairy-Play în stil englezesc: împrumută „deschiderea” pantomimei engleze de la începutul secolului al XIX-lea: la ridicarea cortinei, doi pretendenți sunt în dispută pentru aceeași tânără, iar tatăl ei, un avar, îl alege pe cel mai bogat dintre cei doi. O zână pare să—l protejeze pe cel mai demn sentimental (Harlequin, după transformarea sa) – și să schimbe toate personajele în tipurile Commedia. Apoi începe urmărirea. Exemple: încercările (1833); dragoste și nebunie sau clopotul mistificator (1840).
(sursa: wikipedia)
