pentru mine, impresionismul este un mod de a vedea și de a angaja privitorul în interpretarea subiectului și a dispoziției. Aș spune că scopul principal al fotografiei impresioniste este exprimarea efectului luminii, mișcării și culorii asupra obiectelor din scenă. Fotografiile impresioniste ne conduc într-o călătorie și evocă sentimente. Nu vrem să facem un document al unui subiect; în schimb, ne propunem să facem o fotografie la care spectatorii să răspundă emoțional. Este un mod de a vedea, gândi, simți și reacționa la ceea ce este în fața noastră.
pentru a realiza acest lucru, trebuie să explorați atât tehnica, cât și lumina și să lucrați spre un aspect mai simplu și mai abstract. Ar trebui să sugerați doar detalii, mai degrabă decât să vă concentrați asupra acestora și să subliniați formele, lumina și culoarea și relația dintre ele. De asemenea, trebuie să vă urmați sentimentele și să învățați cum să le comunicați prin limbajul vizual al luminii, culorii și formelor.
se pare că fotografia impresionistă este o invenție a ultimilor ani, dar de fapt acest gen este la fel de vechi ca mediul fotografic în sine.
perspectiva pictorialistă s-a născut la sfârșitul anilor 1860 și a avut influență în primul deceniu al secolului 20. S-a apropiat de cameră ca o pensulă pentru a fi folosită pentru a face o declarație artistică.
„există încă o neînțelegere cu privire la subiectul tipăririi drepte, spre deosebire de tipărirea modificată. Unii campioni ai fotografiei pure, așa cum se numește, vor nega chiar că o imprimare modificată este deloc o fotografie. La rândul meu, cred că dacă depozitul X care formează o imagine este construit prin acțiunea luminii, sub umbra unei alte imagini, transparentă și, de asemenea, datorită acțiunii luminii, rezultatul trebuie să fie o fotografie, indiferent de modificările pe care fotograful le-a considerat adecvate să le introducă printre proporțiile relative ale depozitului.”–Robert Demachy-Camera De Lucru 18, 1907.
pe atunci, fotografii erau mai interesați de estetica imaginii și de emoțiile pe care le aduce. Scopul pictorialismului a fost să demonstreze că fotografia este mai mult decât să faci fotografii de către oricine are o cameră foto. Fiecare fotografie a fost un produs de artă unic, original, construit cu atenție, iar o cameră a fost un instrument folosit de un artist pentru a arăta talentul și impresiile artistice. Claritatea și claritatea au fost evitate în mod deliberat. Lentilele speciale ale camerei, tehnicile de dezvoltare și tonurile bogate ale amprentelor de platină au permis crearea unei calități moi liniștite în imagini.
fotografiile mișcării pictorialiste sunt printre cele mai spectaculoase opere de artă din istoria mediului. Prezentând focalizarea ușoară, efectele dramatice ale luminii, unghiurile neobișnuite ale camerei și experimentarea tehnică îndrăzneață, Pictorialiștii au creat lucrări extrem de atmosferice care au extins vocabularul vizual al fotografiei. S-ar putea dori să se uite la imagini de Heinrich K Inquxhn, Robert Demachy, Julia Margaret Cameron, Edward Steichen, Alfred Stieglitz, și activitatea timpurie a Ansel Adams.
Aflați mai multe despre fotografia impresionistă
