nu prea mult timp în urmă Julian Lage a pus un disc minunat mic numit Arclight. Este un album inspirat de o apreciere pentru Telecasteri, care datează tot drumul înapoi la zilele lui Lage ca un copil minune de 8 ani și a crescut mai adânc cu achiziționarea lui de un ’54 Blackguard. El a făcut turnee în cea mai mare parte a verii susținând lansarea, inclusiv o oprire la Triple Door din Seattle, care ne-a suflat mintea colectivă, cu Bill Frisell stând pentru câteva numere, spre deliciul tuturor. Noțiuni de bază Trio Julian în birou nu a fost practic, dar am fost capabili de a discuta cu el la scurt timp după aceea. Iată un pic din acea conversație, împreună cu câteva imagini din spectacol.
Fretboard Journal:care este povestea cu Tele? Tocmai ai primit-o ultima dată când ai trecut pe aici…
Julian Lage: corect, corect! Este un Tele din ‘ 54 care cred că s-a întors pentru o refinish în ’57. L-am luat de la Paul McKenzie, de la fiesta Finishes din Berkeley, California, și tocmai îl refinisase. Ca un chitarist știți că acestea sunt un fel de neatins, de obicei, în ceea ce privește cumpărarea lor, sau găsirea lor la un preț rezonabil, ci pentru că a avut două refinishes nu a fost exact „stoc.”Pickup – urile și orice altceva sunt originale, tocmai au fost pictate de câteva ori.
îmi place chitara. Doamne, este într-adevăr… mă învață multe despre cum să mă fac bine. Cred că, de Blackguards am jucat, este un pic mai întunecat decât o mulțime de ei.
FJ: aceasta a fost următoarea mea întrebare. Se pare ca, chiar si atunci când au fost pe pickup pod, a avut tendința de un fel de întuneric. Mă întrebam dacă a fost amplificatorul sau chitara …
JL: este în mare parte chitara, dar este, de asemenea, că amplificatorul este un amplificator întunecat. Este o alchimie amuzantă între ei doi, pentru că sunt într-adevăr potriviți unul pentru celălalt. Sunt într – adevăr similare, deci orice proprietăți ale chitarei-dacă corzile sunt în mod special moarte, amplificatorul va indica acest lucru puțin mai explicit și va suna foarte întunecat. În general, nu este o configurație luminată. Există luminozitate când o vreau, dar îmi place puțin mai întunecată, așa cum se amestecă cu basul și totul.
: Cu siguranță nu este noroios…
JL: Ei bine, este chiar pe acea margine. Ar putea merge noroios dacă ar fi destul de tare, dar amplificatorul nu devine foarte tare. Mă gândesc la amplificator ca la un har salvator – nu poți deveni prea tare, nu poți deveni prea luminos, așa că recompensează cu adevărat un fel de claritate. Trebuie să fiu foarte clar cu ideile mele sau altfel sună doar … mic. Este un studiu fascinant.
FJ: și amp este un campion?
JL: da, e un campion din 1960. Sunt o persoană obsedată de campioni. Avem o pereche de ei la casa. Sunt foarte cool.
: Asta e cea pe care Margaret a folosit-o în dosarul ei?
JL: cred că a fost una pentru o parte din ea. De asemenea, a folosit un Vibrolux tweed din ’59 pe care l-am avut pentru o mulțime de discuri, și apoi am cumpărat altul. Am tranzacționat Vibrolux pentru un alt campion-cred că un ’58 sau un ’59? Asta e cea cu care face turnee, așa că ne-am supărat setările lui și ale ei de Tele/campion, practic.
FJ: asta e perfect! Am observat că Tu și Bill aveați un tuner și un Silex pentru setările voastre…
JL: așa este! Singura diferență este că și – a folosit tunerul-am uitat … dar îmi place silexul, în ceea ce privește reverbul. Au fost o mulțime de spectacole cu trio-ul în care nu folosesc reverb pentru că, dintr-un motiv sau altul, amplificatorul sună bine fără el. Am folosit întotdeauna reverb, și îmi place mereu, în termen de motiv, dar într-un fel că amp este foarte amuzant. Simt că trebuie să joc la amperi așa cum aș juca un vechi Martin – într-adevăr, claritatea ritmului și sincopării.
la soundcheck, de obicei fac o mulțime de joc fără reverb, astfel încât să pot simți: OK, găsesc un tempo care funcționează cu asta, nu mă grăbesc prin lucruri, primesc un sunet frumos, și dacă asta se simte bine, atunci în ultimul moment voi activa doar un pic reverb, mai ales… Cred că, pentru ceea ce face frecvențelor de vârf – poate să lipească puțin gama medie și înaltă. Este aproape mai mult decât un ecou. Am observat acest lucru înainte, cu ea aproape auzi fiecare notă într – adevăr separat de gât-există o astfel de separare, dar cu care Silex se amestecă, cred, de la șirul G la șirul E ridicat; le face un singur sunet. Este într – adevăr lipici…
știți, este amuzant-nu cred că m-aș gândi la asta dacă nu aș fi avut o experiență belaborată gândindu-mă la reverb în studioul de înregistrări cu discul de chitară solo pe care l-am făcut cu puțin timp în urmă , pentru că atunci încercam cu adevărat să nu merg la o chitară într-un fel de catedrală, așa că reverb a ajuns să fie acest mecanism EQ, unde m-am gândit: „Oh, da! Tehnic, asta poate face … poate să maseze acele linii, mai degrabă decât să lase o coadă de reverb.”Deci, când m-am întors pentru a testa lumea pedalei de reverb a fost foarte educativ. Strymonii sunt grozavi. Nu cunosc nici unul dintre cei de acolo, dar ca un fan care cumpără pedale lor, am fost întotdeauna foarte impresionat de ei.
FJ: nu te îngropa în capătul tremolo de ea, la toate?
JL: când am cumpărat-o prima dată am făcut-o, dar nu pe scenă…
vorbeam cu Margaret despre asta la telefon aseară, pentru că sunt aici făcând niște spectacole de chitară solo. Am adus un al doilea acustic și am trecut la el în timpul unei melodii și a fost mișto pentru mine, dar ceea ce mi-am dat seama a fost, m-am simțit ca, dintr-o perspectivă de ascultare când schimb, a fost aproape ca un memento că era o chitară și nu o voce vorbitoare. În mod similar, cu Tele, ori de câte ori am adăugat lucruri la ea, mă scoate din ea – „Oh, da, este o chitară cu efecte” – indiferent cât de bine sună efectele, mai degrabă decât să uiți că există chiar și o chitară, auzi doar o conversație.
am o relație amuzantă cu aceste lucruri. Îi iubesc și îi găsesc cu adevărat inspiratori, dar întotdeauna mă simt puțin ciudat și întotdeauna sunt martor la maeștri care o fac, cum ar fi Bill sau Nels, și aproape că m-a împins în cealaltă direcție, unde spun doar: „Doamne, tipii ăia sunt atât de buni la asta, astfel de magicieni, voi continua să smulg cu un singur sunet cât de mult pot…”
FJ: de înțeles! Folosești și silexul pentru acustică?
JL: Oh, nu. Silexul pe care îl folosesc doar cu electric. Pentru acustic, am avut această altă configurație în studio – a fost un Bricasti, cred că se numește, care este un reverb de modelare; cred că am folosit „Waits Room”…
FJ: asta ai folosit pe Arclight?
JL: Arclight are Strymon Flint și are un reverb de primăvară de studio, o cutie mare… am folosit întotdeauna reverbe de placă în studio, dar cred că aceeași companie care face acele reverbe de placă a făcut reverbe de primăvară, care erau cutii mari. N-am știut că există un echivalent până când ne-am dus la acest studio, Brooklyn Recording, și l-au avut. Este la fel ca un rezervor de reverb într-o aripă, dar de aproximativ cinci ori mai mare. Există un pic de asta pe tot. Și pe Arclight folosesc un super tweed din ‘ 53, deci este un amplificator mai mare și este înregistrat mult mai tare.
FJ: aceste spectacole solo pe care le faci, aduci un acustic și un Tele?
JL: pentru acestea, aduc doar acustică. Am făcut doar un singur spectacol Tele solo, cu campionul, acum șase luni și a fost o explozie, totuși îmi expediez echipamentul din L. A. – am terminat acel turneu în vest – și pur și simplu nu l-am avut la timp. Am un Martin ‘ 39 000-18 pe care îl joc foarte mult și am adus și un Waterloo Kel Kroyden pe care îl iubesc cu adevărat. Am fost mult timp un fan al Waterloos, și ei fac o replică – ar trebui să spun o „reimaginare” – a unui Kel Kroyden, care este o chitară 12-fret. Chiar îmi place. Asta e cea pe care am folosit-o aseară un pic. Este doar un microfon, fără monitoare, o configurație cu adevărat dezbrăcată, dar este foarte, foarte distractiv.
FJ: înainte de” zilele vinului și Trandafirilor ” l-ați întrebat pe Bill în ce cheie a vrut să o joace (a ales F, cheia sa originală). Ori de câte ori este în birou, jucând duete cu cineva – cum ar fi Matt Munisteri sau John Pizzarelli – și el alege cheia, ei tind să-i dea un aspect amuzant. Ai fost surprins deloc?
JL: nu prea mult, dar asta nu înseamnă că știu despre ce vorbesc, pentru că nu știu. cheile sunt amuzante pentru mine. Mă simt puțin mai puțin sensibil față de ei decât alții. Matt Munisteri, de exemplu, mă gândesc la el, și la John, de altfel – se întâmplă să – l cunosc pe Matt mai mult, ca prieten apropiat-dar Matt este atât de sensibil la originea acestei muzici. Ceea ce vreau să spun prin asta este că eu cred că el vede o mulțime din ceea ce face ca armonia și vocea să fie eficiente în muzică are de-a face cu, un fel de, gama de frecvențe, cu alte cuvinte cheia în care se află. Contează că piesa este inițial în a-Bemol; nu va fi aceeași melodie în bemol sau B. Există anumite taste care sunt mai strălucitoare decât altele. Întotdeauna, întotdeauna am admirat asta foarte mult, că are acea abilitate de a vedea asta într-un cântec. Eu, pe de altă parte, sunt un pic mai prost despre asta, sau eu sunt doar, „Ah, asta e al 5-lea fret versus al 7-lea,” mă gândesc la ea poate un pic mai mult grilă-ca.
acestea fiind spuse, am învățat multe de la Matt despre importanța cheilor și, dacă stau să mă gândesc, Bill… tot ce știu este că, cu Bill, el alege întotdeauna cheia potrivită. F este perfect pentru acel cântec. Ca să nu spun că o cunosc în alte chei, dar asta s-a simțit grozav din punct de vedere al rezonanței. Când face „Surfer Girl”, modul în care face asta în D și apoi modulează la E-flat este cu adevărat eficient; ar fi o melodie foarte diferită dacă ar începe-o în C-sharp și modulată la D.
FJ: Ești îngrijorat de faptul că tipul care merge la concertele lui Bill și strigă „joacă Tele!”ori de câte ori joacă altceva va începe să o facă la concertele tale?
JL: Nooo… deloc! E amuzant, pentru că eu, de asemenea, sunt acel fan, în cazul în care este ca și cum am obține o lovitură de a vedea ceea ce oamenii joacă, o lovitură de care doresc, în speranța că ei joacă ceva, ca tu vorbești cu Bill. Personal, cred că totul sună la fel la sfârșitul zilei. Vorbeam cu Bill despre asta – la suprafață nu ar putea exista mai multă diferență între un Martin din anii 1930 și un tele Blackguard, printr-un campion tweed, dacă îl privești din punct de vedere al angrenajului. Dar există o rezonanță fundamentală: cred că odată ce au ieșit din difuzor sau din chitară există o continuitate, iar chitarele pentru mine reprezintă moduri diferite de a ajunge acolo. Cu Tele trebuie să încetinesc mult mai mult decât majoritatea chitarelor. Trebuie să încetinesc atât de mult, în ceea ce privește atacul meu, vibrato, pentru că, dacă intru în viteză, sunt obișnuit să copleșesc chitara și se oprește. Pentru mine Tele este un fel de a avea un profesor, în cazul în care sunteți la fel, cum ar fi, „ok, Vreau să învețe cum să facă acest lucru fără a exercita atât de multă energie.”Și apoi cu Martin trebuie să sap mai mult, dar când aud înregistrări ale ambelor, sunt cam același lucru .
asta e experiența mea cu ea. În ceea ce privește ceea ce alți oameni se așteaptă, cum ar fi noaptea trecută, de exemplu, cred că a fost taxat ca un spectacol trio, și au existat o mulțime de oameni care se așteptau ca – au vrut această experiență tare… nici măcar tare, dar această experiență de sunet mare, și m-am dus acolo și nu am făcut asta, dar nu se simt ca o dezamăgire totală. Mi-a plăcut că, că oamenii ar putea aștepta un lucru și poate fi surprins și mulțumit de un alt. Aproape că a pus o presiune pe mine care îmi place. Îmi place că oamenii au așteptări.
și apoi: Telecasterul este atât de cool, este atât de șold. Este unul dintre acele lucruri, că, este o chitară, sigur, dar este un Tele – este un lucru diferit. Am atât de mult respect pentru descendență, aș fi foarte onorat să fiu considerat cineva care joacă un Tele. În același timp, cred că, probabil, pe termen lung, nu sunt îngrijorat de faptul că cineva va fi dezamăgit.
