Irene Worth, care a murit la vârsta de 85 de ani, a fost un actor de o calitate pe care niciun jucător care se respectă de sine nu ar lipsi în mod voluntar, în nimic. Originală și inteligentă, ea a jucat ravagii cu o veche regulă critică că a gândi prea mult înseamnă a fi pierdut.
Gonerilul ei, la Paul Scofield ‘ s Regele Lear, în producția Peter Brook din 1962 la Teatrul Aldwych, Londra, i-a stabilit importanța o dată pentru totdeauna. Ea și-a transformat cumva fiecare mișcare și murmur într-un semnal erotic, chiar și către servitori. În același timp, ea a înclinat simpatia tragediei departe de vechiul monarh – pentru că Gonerilul ei a devenit fiica care îl iubise cândva.
Worth a fost cel mai fericit în avangardă sau la o alergare într-o sală de repetiții sumbră-„de ce ar trebui să fim brusc perfecți în prima noapte?”A savurat improvizația și a preferat experimentul. Au existat, în 1953, Tyrone Guthrie ‘ s totul e bine că se termină bine și Richard al III – lea într-un cort la Stratford, Ontario, unde „ploaia s-a revărsat și nu au existat critici, iar oamenii au venit și totul a fost foarte simplu-dar le-a plăcut”.
orice atras neașteptat sau imprevizibil valorează mai mult decât „banalitatea oribilă”a West End-ului. Dar, deși a înflorit în farsa franceză și tragedia italiană, comedia shakespeariană sau drama sexuală Americană, a putut face acest lucru și în Coward and Shaw, în a cărui casă de suferință a susținut un spectacol definitiv ca Hesione Hushabye, la Chichester în 1967.
cu un an mai devreme, cu Lilli Palmer și Noel Coward în apartamentul lui Coward în trei chei, Worth a câștigat un premiu Evening Standard – ca și cum ar fi dovedit – o în saloane-dar a fost bucuroasă să revină la versiunea sumbră a lui Brook a lui Seneca Oedip, la Old Vic în 1968. Worth a fost Jocasta și John Gielgud Oedip. În Iran, în 1972, din nou cu Brook, a jucat în Ted Hughes’ Orghast, care a încercat nimic mai puțin decât o nouă limbă.
născut în Omaha, Nebraska, Worth a obținut o diplomă de studii la Universitatea din California și a petrecut cinci ani predând înainte de a decide să acționeze profesional. Și – a făcut prima apariție în 1942, în Escape Me Never, în turneu cu Elizabeth Bergner, învățând să țină scena – așa a spus Bergner-ascultând ceilalți actori și jucându-i, în loc de public. După ce a debutat pe Broadway în anul următor, în The Two Mrs Carrolls, a studiat la faimoasa școală centrală a lui Elsie Fogerty din Londra timp de șase luni în 1944-45.
nu a urmat niciun stagiu în repertoriu. Worth a găsit o muncă regulată la teatrele periferice din Londra și a fost apreciată de critici pentru stilul ei incisiv, forța emoțională și simțul brusc comic – și puternic tragic -.
în următoarea jumătate de secol, ea a jucat în principal la Londra, dar uneori pe Broadway sau la Stratford Canadian, rareori atrăgând o notificare descurajantă. A fost ca „cealaltă femeie” condamnată Celia Coplestone, la psihiatrul lui Alec Guinness în TS Eliot ‘ s Cocktail Party, că s-a întors la New York în 1950. Un an mai târziu, în Othello la Old Vic, ea a fost probabil cea mai sfâșietoare Desdemona din generația ei.
după o cursă Ortodoxă West End în NC Hunter ‘s A Day By the Sea (1953), s-a alăturat companiei de teatru Midland din Coventry pentru Ugo Betti’ s Regina și rebelii. Transformarea ei din „o curvă respinsă care se ghemuiește la picioarele iubitului ei într-o răscumpărare a echilibrului regal” a asigurat un transfer la Londra, unde Kenneth Tynan a scris despre tehnica ei: „este grandioasă, sinceră, controlată minunat, limpede ca cristalul și total nemișcată.”Dar publicul a explodat cu urale.
ca și cum pentru a-și demonstra gama, Worth s-a alăturat apoi Alec Guinness în Feydeau ‘ s Hotel Paradiso (1956), blocându-i o pălărie de top peste bărbie ca soție pariziană adulteră. Ca Mary Stuart a lui Schiller (1958), vocea ei profundă, bogată și plină de bucurie reflecta mândria, senzualitatea acelei femei nefericite – și joie de vivre.
o serie de alte spectacole rămân în minte: giggly Portia, în negustorul din Veneția (1953); Seducătoarea enigmatică în rolul principal al micuței Alice a lui Edward Albee (New York 1964, Londra 1970). Prințesa ei Kosmonopolis, în Tennessee Williams ‘s pasăre dulce de tineret (1975), a câștigat un premiu Tony, iar pe Broadway a jucat și Winnie, în Beckett’ s Zile Fericite (1979).
lui Worth i-a plăcut să împărtășească cuvântul rostit cu un public „înainte ca televiziunea să-l înghită”, totuși a făcut lucrări premiate la TV în Marea Britanie, SUA și Canada și la film de la începutul anilor 1950 până în anii 1990. acesta din urmă a variat de la comenzi pentru a ucide (1957) la o bucată de tort (1997).
a fost venerată. La națională în 70 de ani, când s-a simțit nemulțumită de nașterea ei, s-a oprit, și-a cerut scuze și a spus că va începe din nou. Autoritatea ei scenică a permis-o. A continuat să acționeze până la 80 de ani cu acea autoritate și asigurare intelectuală care culminase ca Volumnia, la Ian McKellen ‘ s Coriolanus (Național, 1984) și ca Hedda Gabler, la Stratford, Ontario (1970).
Londra a văzut-o ca pe o elevă veche a lui Matisse, în David Hare ‘ s Golful la Nisa (Național, 1987) și în Ch Oq5tre ma Oqutre (Almeida, 1996), compilat de Peter Eyre din scrisorile lui George Sand și Gustave Flaubert.
s-a autointitulat „foarte mult casnică”, dar căsătoria și copiii nu se puneau în discuție. „Ar fi fost imposibil să fi fost o actriță bună, o mamă bună și o soție bună.”
a fost numită CBE onorifică în 1975.
· Peter Eyre scrie: Când Irene Worth a intrat în vestiarul meu de la Mermaid theatre în 1967, după un spectacol de Benito Cereno de Robert Lowell, în care am jucat rolul principal, ea s-a uitat la mine, și-a dat degetul aproape ca avertisment și a spus: „o parte dificilă. Performanță bună.”
cum aș putea ști atunci că viața mea profesională ca actor ar fi atât de legată de ea? Nu după mult timp, l-am interpretat pe fiul ei în Pescărușul, la Chichester, unde am aflat că este un actor unic al generației sale în capacitatea ei de a-și recrea performanța în fiecare seară, ca și cum ar fi pentru prima dată.
cu o zi înainte de spectacol, mi-a spus: „Îți place să improvizezi? Să improvizăm” – și în acea noapte, în scena în care Konstantin și doamna Arkadina se ceartă reciproc, Irene a acoperit scena cu o serie de noi mișcări și lecturi ale textului, ca și cum ar fi posedată. A fost palpitant.
a acționa cu Irene a fost ca și cum ai bruia cu un mare muzician de jazz. Știa melodia și ritmul, dar nu se știa niciodată ce se va întâmpla. Era ca și cum, atunci când cânta, era un scafandru de mare adâncime, scufundându-se în subtextul și viața interioară a unei piese. În nopțile în care a funcționat, mi-a fost greu să-mi spun replicile. Am vrut să stau și să strig, ” Bravo. Ești un geniu!”
a fost o mare artistă și o personalitate extraordinar de caldă și plină de umor. În Melbourne, în mijlocul repetițiilor, ea a spus brusc: „ai văzut vreodată un cangur? Am văzut unul ieri. Mânca o bucată de tort și se juca cu el însuși în același timp.”Irene, în vârstă de 80 de ani, a sărit și a sărit peste cameră. Ea era cangurul, improviza.
· Irene Worth, actriță, născută la 23 iunie 1916; decedată în martie 10 2002
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{titlu}}
{{#paragrafe}}
{{.}}
{{/paragrafe}}{{highlightedText}}
- necrologuri
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger
