în Louisiana rurală, la începutul anilor 1950, nu a fost o faptă mică când o familie care se răzuia pentru a supraviețui a cumpărat un nou Telecaster Fender pentru fiul lor de 13 ani, mai ales când cei 280 de dolari fuseseră alocați pentru a cumpăra o mașină, astfel încât tatăl lor să nu mai poată merge la serviciu.
Guy și Lola Burton, totuși, au recunoscut dragostea autentică și aprecierea inerentă pentru muzica expusă de fiul lor, James. Deci, s-au sacrificat. Al patrulea dintre cei cinci copii ai lor, nu a trecut mult timp până când James a făcut bine cu ei … și va continua să facă acest lucru într-un mod mare, mare.
anul acesta, băiatul lui Burtons împlinește 75 de ani, iar printre chitariști, niciun nume nu este mai venerat, nicio carieră atât de completă; discografia sa include peste 350 de albume, sute de single – uri și o mulțime de alte înregistrări-live, video etc. Este probabil cea mai impresionantă din industrie atunci când se ia în considerare cantitatea și calitatea.
el este, de asemenea, mândru că Fender l-a recunoscut printr-o serie de Telecastere semnate oferite pentru prima dată în 1991 și bazate pe Burton workhorse ’53 Tele, dar cu finisaje care ulterior au adus un omagiu modelului său Paisley Red din ’68. Mai întâi a fost James Burton Standard Tele, cu un corp de arin, pod cu șase șa și pickup-uri fierbinți Texas Tele, în timp ce James Burton Telecaster (uneori denumit Upgrade Burton) lansat în ’96 avea un corp de lemn de bas, gât în formă de U din anii ’60, trei pickup-uri special concepute, comutare Strat-o-Tele cu cinci căi, mașini de reglare Fender/Schaller placate cu aur cu butoane perle sau cromate negru, hardware auriu și finisaj albastru sau roșu Paisley flame pe o bază neagră. Burton Artist seria tele a împărtășit specificațiile cu actualizarea, dar a avut un finisaj auriu-paisley pe negru. În această vară, se va lansa o versiune cu un finisaj care va reprezenta numeroasele discuri de aur și platină pe care a jucat.
astăzi, Burton este fantastic de vital. El rămâne activ, conducând un studio de înregistrări, oferind îndrumări Fundației James Burton, axată pe educație muzicală, iar în timpul liber ajută la planificarea unei alte strângeri de fonduri pentru Festivalul de chitară pentru fundație, dezvoltând în același timp planuri de construire a unui muzeu auto în Shreveport, orașul pe care l-a numit întotdeauna acasă.
„nu vă pot spune ce onoare, plăcere și binecuvântare de la Dumnezeu a fost cariera mea. El mi-a stabilit cu oamenii potriviți, ” Burton spune, reflectând totul. „Sunt onorat că am fost cu atât de mulți animatori incredibili.”
am ajuns recent cu el (nici un feat medie în sine!) pentru a discuta unele dintre momentele esențiale din cariera sa.
cum ți-a lovit muzica prima dată urechile?
Ei bine, tatăl meu a cântat o mică chitară ritmică și o mică vioară – nimic serios. Nu am avut o familie muzicală; întotdeauna mi-a plăcut muzica, mi-a plăcut să aud radioul, iar mama mi-a spus că voi alerga prin casă cu o mătură, prefăcându-mă că cânt la chitară și cânt.
a cărui muzică te-a făcut să te gândești: „Hei, îmi place asta!”?
Hank Williams, George Jones, Ernest Tubbs – primii tipi ca asta. Am fost crescut pe țară, care înapoi în primele zile am numit „muzica hillbilly.”Mai târziu, am intrat în ritm și blues; mi-au plăcut foarte mult ambele stiluri.
cine au fost primii chitariști care ți-au prins urechea?
Chet Atkins, Les Paul, și Merle Travis au fost chitara mea „Biblia.”
primele tale chitare au fost acustica, nu?
prima mea a fost, da. Cred că a fost un Gretsch, dar nu sunt foarte sigur; era foarte asemănător cu o Stella. Aceste mărci timpurii nu au oferit multe de ales, dar a fost un acustic off-brand. Probabil am primit-o ca un cadou de Crăciun.
Ce zici de primul tău electric?
primul meu electric a fost, de asemenea, un Gretsch, dar, într-o zi am trecut pe lângă G& s Music și am văzut acest Telecaster Fender agățat în fereastră. Omule, chiar mi-a atras atenția! Așa că m-am dus acasă și le-am spus mamei și tatălui meu despre asta. Tata i-a spus mamei: „ei bine, dă-l jos și lasă-l să verifice.”Și acesta a fost primul meu Telecaster și este un instrument uimitor.
părinții tăi l-au cumpărat pur și simplu pentru că știau că vei aprecia?
Da, pentru că îmi plăcea muzica.
cât timp a durat până să vă blocați cu prietenii?
Ei bine, am început să cânt profesional când aveam 14 ani, cu Bob Luman în trupa staff din „The Louisiana Hayride” cu Floyd Cramer la pian și Jimmy Day, care cânta la chitară steel. A fost o trupă grozavă și am susținut o mulțime de mari artiști – George Jones, Johnny Horton, Billy Walker, Jimmy și Johnny, Johnny Mathis.
dar ai cântat și într-o trupă locală de blues, nu?
am cântat într-o trupă R& B care a făcut cluburile din Shreveport cu un tip pe nume Dale Hawkins.
un nume pe care oamenii l-ar putea cunoaște pentru „Suzy Q.” Cum a apărut acel cântec?
în cluburi, cântam melodia aia lingând destul de mult și a devenit foarte populară – tuturor le plăcea să danseze pe ea. În cele din urmă, am ajuns cu Ronnie Lewis, care cânta la tobe, basistul nostru stand-up, și am lucrat – o, instrumental-tobe pentru a începe și a seta tempo-ul, apoi chitara cu modelul. Când am decis să facem o melodie din ea, am ajuns cu Dale, care a scris o lirică și a devenit „Suzy Q.” am înregistrat-o când aveam 15 ani.
solo-ul tău pe melodie are o senzație de rock-and-roll destul de dreaptă.
Da. Când cânt o melodie, o ling, sau orice altceva, cânt doar ceea ce îmi vine în minte, știi? Când am intrat în ritm și blues, am ascultat Chuck Berry records și orice altceva care m-ar ajuta în învățarea mea. Nu am avut niciodată lecții; când puneam un disc, îmi acordam chitara și cântam la ea, dar niciodată nu cântam exact ceea ce cântau ei. Aș adăuga întotdeauna ceva și cred că asta m-a ajutat să-mi creez stilul.
nu a trecut mult timp până ai ajuns la Hollywood.
nu. Bob Luman a luat trupa în California pentru a face muzică pentru film când aveam 16 ani; a fost numit Carnival Rock. De asemenea, am jucat spectacole în toată California și am lucrat cu toată lumea. Am făcut spectacolul lui Cliffie Stone, am făcut „petrecerea Primăriei”, ” Cal ‘s Corral” – aproape fiecare spectacol care se desfășura în acel moment. Într-o zi, eram la biroul lui Lew Chudd la Imperial Records; Bob a fost semnat la Imperial, la fel și un băiat pe nume Ricky Nelson. Oricum, repetam „fata mea este Red Hot” când Ricky a venit să vorbească de afaceri cu Lew. El a întrebat cine se joacă în camera din spate, așa că l-au prezentat la noi. A doua zi, am avut o telegramă la casa pe care am închiriat-o în Canoga Park. A fost de la Ricky, invitându-ne la General Service Studios, unde au făcut „Ozzie și Harriet.”Ricky a vrut ca eu și basistul nostru, James Kirkland, care a cântat la bas în poziție verticală, să ne aducem instrumentele. Așa că ne-am dus, și Ricky ne-a prezentat Ozzie, mama lui, Harriet, și David, și toată gașca pe spectacol. Ricky ne-a cerut să jucăm un pic pentru Ozzie, și i-a plăcut. El a spus: „ați vrea să cântați câteva melodii la emisiunea TV?”Am spus” sigur, de ce nu?”Ricky a fost încântat de asta. După aceea, James Kirkland și cu mine ne-am întors în Louisiana de sărbători, și cred că am fost acasă poate două săptămâni când Ozzie a sunat, spunând că Ricky vrea să fiu chitaristul lui. Asta a fost cariera mea începând cu Ricky Nelson. Aveam încă 16 ani.
câțiva ani mai târziu, Johnny Cash te-a ajutat să faci următorul pas în carieră.
Ei bine, Ricky chiar nu a vrut să lucrez cu alți artiști și nu am făcut-o, până în 1964, când am primit un telefon de la Johnny să fac o emisiune TV. M-am întâlnit cu Ozzie Nelson și managerul lui Ricky, și din moment ce Ricky schimba casele de discuri și am avut timp liber, am rezolvat-o. Deci, am făcut acest spectacol cu Johnny, joc slide pe un Dobro, și a devenit „Shindig.”Producătorul său, Jack Goode, a fost un mare fan. El a spus: „Omule, trebuie să fii în spectacol în fiecare săptămână.”Deci, am făcut pilotul și am devenit obișnuit cu Shindogs – Delaney Bramlett a fost cântărețul/basistul, Joey Cooper a cântat la chitară ritmică, Chuck Blackwell a fost la tobe, iar Glen Hardin a cântat la pian. Asta a fost ieșirea mea din trupa lui Ricky.
și nu după mult timp, ai început să faci muncă de studio, mulțumită în parte lui Tommy Tedesco, nu?
da, Tommy și cu mine am devenit prieteni foarte apropiați. Era ca nașul meu în lumea muzicii – un tip incredibil care m-a luat sub aripa lui. M-a chemat să joc atât de multe lucruri, iar eu l-am sunat și pe el să joace lucruri. Am lucrat îndeaproape. A fost un tip grozav, un mare animator.
unul dintre aceste apeluri a fost pentru filmul Elvis Presley Viva Las Vegas.
este o poveste interesantă . Tommy a sunat într-o zi și a spus: „fac acest scor de film la MGM și sunt un chitarist ritmic. Vreau să joci rolul principal.”S-a întâmplat să fie Viva Las Vegas și au arătat o scenă în care Ann Margaret dansa în timp ce lucram la scor. Cântam la chitară și producătorul a spus: „Hei, aruncă scorul. Doar uita-te la Ann, și atunci când ea ajunge la dans, faci unele linge fierbinte.”(râde) am spus, ” te-ai prins!”
mulți ani mai târziu, Ann m-a sunat când i s-a cerut să cânte melodia tematică The Flintstones Viva Rock Vegas. Au tăiat deja piesele, dar ea le-a spus: „trebuie să-l suni pe James Burton pentru a cânta la chitară.”Așa că am zburat la L. A. și a făcut, cred, șapte piese pe acest scor.
ai avut o întâlnire în studio cu Jimi Hendrix, nu?
Da, Jimi a fost un muzician de studio cântând cu diferiți artiști înainte de a deveni vedetă și am făcut câteva lucruri La Capital Records. Uit cine era artistul – când faci cinci ședințe pe zi, șapte zile pe săptămână, uneori pierzi evidența; mergeam de la o întâlnire cu Frank Sinatra la o întâlnire cu Beach Boys sau Jerry Lee Lewis la Merle Haggard. A luat-o razna. Dar cu siguranță a fost interesant să cânt toate aceste lucruri și să folosesc o chitară – Telecasterul – pentru a face totul.
a fost încă ’53?
Da, domnule, asta am jucat până am deschis spectacolul din Las Vegas cu Elvis.
și atunci Fender a trimis Tele-ul Paisley Red din ‘ 68?
Da. Chuck Weiner a sunat și a spus: „Am aici o chitară cu numele tău pe ea.”I-am spus, „Poți să mi-l trimiți la studio”, iar el a spus, „nu, trebuie să vii să iei prânzul cu mine și să vezi asta.”Chuck era vicepreședinte al Fender la acea vreme, iar când am intrat în biroul său și am deschis cazul, omule, mi-a sărit! I-am spus, „Stai puțin, e prea fantezist.”Dar el a spus,” trebuie să-l verificați. E fantastic.”
ai vrut să-l conduci de Elvis, nu?
Ei bine, când am deschis la Hotelul internațional, mi-a luat două săptămâni să vin cu un plan pentru a-l juca pe scenă. În cele din urmă am făcut-o, gândindu-mă: „mai bine să fiu pregătit, pentru că nu se poate spune ce va spune Elvis.”Dar, chitara a fost incredibil. Elvis nu a spus nimic pe scenă, dar între spectacole a trimis unul dintre bodyguarzi jos și m-a pus să mă duc la vestiarul lui Elvis. M-am gândit, „oh, nu…” dar am ajuns la vestiar și Elvis a spus, „Hei, văd că cânți la o chitară diferită.”I-am spus, „da, am fost un pic îngrijorat de asta…” și el a spus, „nu, omule, arată grozav și sună grozav.”El a spus,” Joaca-l tot ce vrei.”
care este povestea din spatele Fender vă trimite unul dintre Telecastere originale rosewood-corp?
eram în Nashville, înregistram cu Elvis, iar Eddie Miller, care începuse să lucreze ca reprezentant al lui Fender în Nashville, a trimis o grămadă de chitare. Deci, am fost trecerea de la unul la altul, și când am luat lemn de trandafir, băiat a fost greu! Uau! L – am conectat și a fost bine-nu m-a suflat. I-am spus, „Elvis, a verifica acest lucru.”Și a luat-o și a spus același lucru. L-am sunat pe Eddie. El a spus, ” Omule, că chitara este a ta.”Avea un certificat pe care scria, „făcut special pentru James Burton.”Dar, nu am luat-o. Au fost făcute doar trei – unul pentru George Harrison, unul pentru Eric Clapton și unul pentru mine. Când am înregistrat un rol pentru Cloud Nine la casa lui George din Henry, Anglia, al lui era atârnat pe perete.
îmi plac instrumentele muzicale, dar dacă nu se simt bine, nu contează cât de mult lemn de trandafir este în el, știi?
fiind un jucător de studio, trebuie să fi folosit alte stiluri de electrice.
sunt un tip Tele, dar dacă trebuie să joc un Strat, asta nu este o problemă – sau un Gibson, un Yamaha, orice. Un jucător de studio trebuie să le joace pe toate, dar îmi place să rămân la un Tele.
tonul ei a lucrat de obicei pentru tine?
Ei bine, tonul său a fost o mare parte din ceea ce am făcut. Teles devreme, desigur, a avut acel sunet subțire, tinny ca ai auzit pe o mulțime de Buck Owens records. Am cântat la multe discuri ale lui Buck și la multe discuri ale lui Merle Haggard, și aveau propriul lor sunet.
vorbind despre acel sunet de chitară country timpuriu, ați fost și prieteni apropiați cu Jimmy Bryant…
Jimmy a fost un prieten grozav și am lucrat împreună în studiouri, ne-am blocat și am cântat în cluburi. El a fost probabil primul Tele player. Leo Fender a fost un mare prieten pentru amândoi, și el ar pune chitare împreună, a alerga afară la clubul unde Jimmy și Speedy West au jucat, a alerga până la scenă și spune, ” Jimmy! Încearcă asta! Vezi ce crezi.”Leo a fost genial. Nu a încetat niciodată să experimenteze, iar Jimmy l-a ajutat foarte mult.
sunteți, de asemenea, creditat cu a ajuta la dezvoltarea „Bakersfield sound.”Cum sa întâmplat?
asta ar reveni la lucrul cu Buck Owens și Merle Haggard. Buck l-a adus pe Merle La Capital Records, unde a fost semnat de Ken Nelson. La acea vreme, practic făceam fiecare sesiune pe care Ken a înregistrat-o – o mulțime de lucruri în anii ’60. mi-am antrenat urechea să cânt multe stiluri și am lucrat cu atât de mulți artiști încât mi-a fost ușor să merg de la unul la altul și să fiu în continuare eu, știi?
cu Buck, îmi amintesc o sesiune în care am făcut „deschide-ți inima.”Ei bine, am primit apelul să cânt la bas cu șase coarde, dar după câteva melodii, Buck m-a întrebat: „Fiule, vrei să cânți la chitară la următoarea melodie?”El a vrut niște pui pickin”. I-am spus, „dacă e în regulă cu Don , nu mă deranjează.”Deci, am făcut pui pickin’ lucru. Lui Buck îi plăceau chestiile astea.
o înregistrare în care ai reușit să faci o parte din asta mai recent a fost Brad Paisley instrumental, „Cluster Pluck.”Care este legătura ta cu el?
am cântat pe unul dintre primele albume ale lui Brad, apoi am primit un apel că îi pune pe toți acești tipi să cânte pe acea piesă (de pe albumul din 2008, Play). El a sunat și a spus, ” James, trebuie să vii și să se joace pe acest.”Tocmai mă întorsesem din Europa, dar m-am dus la Nashville, am intrat în studio, iar producătorul său, Frank Rodgers, a spus: „Brad este pe drum. Lasă-mă să cânt piesa pentru tine.”Am auzit toți acești chitariști și I-am spus lui Frank: „Omule, nu ai loc pentru mine aici!”Se petreceau atât de multe lucruri, încât nu-ți puteai imagina. Frank a spus, ” Nu, nu. Nu putem amesteca până când joci!”Și m – a pus în primele patru bare-deschiderea. L-am întrebat de ce și mi-a spus: „pentru că Tu ești cea mai mare influență a lui Brad.”
Brad este un jucător incredibil și un tip grozav. În 2005, a cântat la festivalul nostru de chitară aici în Shreveport; am avut o mulțime de oameni grozavi aici – Brad și trupa sa, Johnny Rivers și Ricky Nelson ‘ s boys, Gunnar și Matthew, Steve Cropper.
înainte ca corzile de chitară să fie vândute în seturi cu ecartament mai ușor, experimentai cu ele.
Da, pentru că corzile unei chitare obișnuite pe atunci erau atât de rigide, așa că am folosit corzi de banjo; am folosit primele patru dintr – un set de chitară, am coborât pentru a folosi a cincea coardă pentru D – ul meu, iar a șasea-marele e-pentru A. celelalte două erau corzi de banjo. A fost un meci frumos, și băiat, am putut îndoi siruri de caractere peste tot – și au rămas în ton! Aș putea să cânt orice stil de muzică și să-mi primesc tonul. Când am pus acele corzi, am avut o treime desfăcută și am spus: „Uau, asta e diferit. E un sunet tare.”Nu a fost un pic twang pe ea, și ai putea auzi o mulțime de faptul că pe primele Ricky Nelson records.
de asemenea, în anii ’50, am putut obține acel sunet defazat pe Tele-ul meu, care era diferit. Când a ieșit Strat, au rănit pickup-urile pentru a obține acel sunet, dar pickup-urile sunt prea aproape de Strat; Îmi place să folosesc ponturi pentru degete și întotdeauna lovesc pickup-ul, ceea ce mă înnebunește.
ai făcut multe sesiuni notabile pe chitara rezonator, inclusiv cu Elvis, Beach Boys, Emmylou Harris, Merle Haggard … ce te-a atras la instrumentul?
întotdeauna mi-a plăcut să joc slide și fingerstyle pe un rezonator, așa cum am făcut pe înregistrările lui Merle Haggard. Am folosit Dobros pe atât de multe discuri cu artiști diferiți. De fapt, când Johnny Cash m-a sunat să fac „Shindig”, a vrut să joc slide Dobro. Ale mele erau toate depozitate la acea vreme – tocmai mă întorsesem din Europa-așa că Johnny a intrat în postul de televiziune trăgând un Dobro din 1948 pe beton (râde)! I-am spus, „Oh, Johnny! Nu face asta, omule.”
pe primul album al lui Glen Campbell, Kentucky Means Paradise, am folosit o Stella cu corp mare pe care o cumpărasem de la un chitarist de oțel pe nume Red Rhodes. Am pus o piuliță nouă pe ea pentru a ridica corzile. Lui Glen i-a plăcut.
cum ai început să lucrezi cu John Denver?
John M – a sunat să fac o emisiune TV și a avut mari artiști aliniați pentru ea – Johnny Cash, Glen Campbell, Roger Miller, Mary Kaye-a fost mare. Așa că am făcut-o, iar după aceea, John mi-a mulțumit că am cântat, mi-a strâns mâna și m-a întrebat dacă aș face un album cu el, apoi un turneu în Australia. I-am spus, „Ei bine, dacă e în regulă cu Elvis…” din păcate, Elvis a murit două luni mai târziu și după ce m-am întors de la înmormântarea lui, John a sunat. Primul album pe care l-am făcut împreună a fost Vreau să trăiesc și am lucrat cu el aproape 20 de ani înainte de a primi tragicul telefon de la familia sa spunând că a avut un accident într-un avion. A fost groaznic.
te-ai jucat cea mai mare parte chitara electrica sustinandu-l?
am jucat totul-electric, acustic, Dobro. Lui John I-a plăcut totul.
ce te ține ocupat în aceste zile?
am fost atât de ocupat să joc în Europa – 300 de zile pe an. Facem multe lucruri. Și, am un studio aici unde lucrez la cinci albume. Există doar atât de mult, și în fiecare zi este diferit. E o nebunie. Cred că sunt mai ocupat acum decât atunci când Elvis a fost lovind în jurul valorii de țară!
și în ciuda a tot ce se întâmplă deja, ați început să planificați un muzeu?
da, Îmi plac mașinile – toți jucătorii de chitară iubesc mașinile! Eu și Billy Gibbons! Și vom avea multe chitare, toți prietenii mei pun lucruri în muzeu. Vor fi mașini diferite de la prieteni diferiți și voi pune câteva dintre mașinile mele în ea.
care este misiunea Fundației James Burton?
după primul festival de chitară din 2005, am reușit să readucem muzica în școli cu copiii. Am mers în diferite zone, cum ar fi Spitalul Shriner și am dat chitare copiilor mici, veteranilor și așa mai departe. Facem treabă bună pentru copii.
am cumpărat clădirea chiar vizavi de auditoriul Municipal, unde am jucat când aveam 14 ani, pe una dintre cele două străzi din lume numite după Elvis – există Bulevardul Elvis Presley în Memphis și Bulevardul Elvis Presley aici în Shreveport.
care este cuvântul la Festivalul de chitară din acest an?
Ei bine, suntem încă punerea împreună spectacole, și vom păstra pagina evenimentului actualizat pe site-ul nostru, james-burton.net.
