pictorul francez de curte și iluminatorul manuscris Jean Fouquet (cca. 1420-cca. 1480) a fost cel mai important artist din secolul al 15-lea din Franța și primul pictor din Europa de Nord care a fost influențat în mod vital de Renașterea italiană.
Acritic s-a referit pe bună dreptate la Jean Fouquet ca „o bucată din Franța personificată”, așa că arta sa reflectă complet temperamentul francez sofisticat. Născut la Tours, fiul nelegitim al unui preot, Fouquet a primit probabil pregătirea timpurie la Paris ca iluminator de manuscrise. Saltul său către faimă este atestat de probabilitatea că a însoțit o misiune franceză la Roma în 1446, pentru că artistul Italian Antonio Filarete a înregistrat că Fouquet l-a portretizat pe Papa Eugeniu al IV-lea cu cei doi nepoți ai săi. La Roma, Fouquet ar fi văzut frescele (distruse ulterior) în Vatican de Fra Angelico, iar stilul celebrului florentin a avut un efect profund și de durată pe cont propriu.
când Fouquet s-a întors în Franța, a deschis un atelier în Tours. A primit comisioane de la Carol al VII-lea și membri ai curții sale și de la Ludovic al XI-lea, care l-a făcut pictor oficial al Curții în 1474. Fouquet a murit în Tours înainte de noiembrie. 8, 1481, când un document bisericesc menționează văduva sa.
tablouri pe panouri
cel mai vechi dintre cele câteva portrete mari ale lui Fouquet este probabil Carol al VII-lea, pictat în jurul anului 1445 înainte de călătoria lui Fouquet la Roma, deoarece nu dovedește nicio influență italiană. Pe cadru, monarhul este descris ca fiind” foarte victorios”, probabil o referire la Armistițiul de la Arras, care a fost de fapt una dintre puținele victorii de care s-a bucurat deznădăjduitul Charles. Portretul este pus în scenă abstract, obiectiv și neonorant. Fouquet și-a manifestat claritatea sobră a viziunii într-un autoportret (cca. 1450; Paris), neobișnuit prin faptul că este un roundel mic, vopsit în smalț și remarcabil ca primul autoportret independent păstrat realizat la nord de Alpi.
în jurul anului 1450 Fouquet a realizat cea mai faimoasă pereche de imagini, Dipticul Melun (acum împărțit între Berlin și Anvers). Pe panoul din stânga se află Cavalerul de Optstienne, Trezorier al Franței în 1452, fiind prezentat cu numele Său sfânt (ștefan) Fecioarei și Pruncului pe panoul din dreapta. Donatorul este plasat în fața zidurilor de marmură pestrițe ale unui palat renascentist, iar Madona în lungime de trei sferturi este întronată într-un spațiu abstractizat, înconjurat de îngeri roșii și albaștri goi, strălucitori, dolofani. Perle uriașe bedeck tronul și coroana Mariei. Această imagine a fost cu siguranță scandaloasă în zilele sale, pentru că Fecioara este un portret recunoscut al lui Agnes Sorel, amanta regelui, prezentat cu un sân geometric rotunjit, expus. Chevalier lucrase cu Agnes Sorel în guvernarea Regatului șubred al lui Carol al VII-lea.
în mod similar abstract și intelectualizat este portretul lui Fouquet Guillaume Jouvenal des Ursins (cca. 1455). Acest cancelar al Franței îngenunchează în rugăciune în fața unui zid foarte ornamentat, figura plasată aproape de planul de imagine pentru imediatitate. O altă comisie faimoasă este departe de mediul curtenesc: o coborâre de pe Cruce (cca. 1470-1475; Nouani). Figurile monumentale aglomerează panoul mare, dând efectul unei frize sculptate pe un fundal întunecat. Nu există o expresie evidentă a durerii, iar starea de spirit a demnității reverențiale este transmisă în tonuri sumbre.
miniaturile
Fouquet a fost deosebit de priceput în ilustrațiile sale în miniatură pentru cărțile manuscrise. Între 1452 și 1460 Maestrul și magazinul său au făcut pentru Chevalier o carte de ore dezmembrată acum miniaturile sunt notabile pentru prezentarea monumentelor arhitecturale pariziene și există o ilustrare unică a punerii în scenă contemporane a unei piese de mister. Numele și inițialele donatorului sunt folosite decorativ și cu mândrie în toate compozițiile. Chevalier însuși participă la ungerea trupului lui Hristos pentru înmormântare și din nou este arătat, ca în Dipticul Melun, fiind prezentat Madonei de Sfântul ștefan. Ornamentul italianizat și panourile de marmură apar frecvent și există fundaluri splendide de peisaj care amintesc de Valea Loarei. Evidențierea pâlpâitoare în multe miniaturi este redată în aur, o notă de eleganță care este de obicei Franceză. Fouquet și magazinul său au luminat multe alte cărți; șef printre ei este Grandes chroniques de France (1458).
lecturi suplimentare
cel mai bun studiu monografic al picturilor și miniaturilor lui Fouquet este Paul R. Wescher, Jean Fouquet și vremurile sale (1945; trad. 1947). Vezi și Trenchard Cox, Jehan Foucquet, originar din Tours (1931) și Klaus G. Perls, Jean Fouquet (1939; trad. 1940). □
