John Maus on changing your approach

amintiri de ecran începe cu „combina”, o piesă mai întunecată, fără voce, care durează două minute. A fost aceasta intenționată ca prima muzică de la tine în șase ani?

am crezut că este apocaliptic. Și s-a simțit mai mult sau mai puțin așa de la alegeri, așa că am fost de fapt un pic supărat că albumul nu a ieșit atunci și a călătorit acest val de energie apocaliptică care este în aer. Am fost îngrijorat acest nou record nu a fost destul de ușor. Cenzorii nemiloși și dragostea este reală ambele au avut acest tip de ușurință. O parte din acest lucru are de a face cu diferenta de varsta mea, de asemenea. Îmi place ideea filosofică că singurul lucru care ar putea scuza răul ar fi că răul în timp este ca sfârșitul timpului. Dar da, există sentimentul că îi lipsește ușurința. Albumul nu are tep tappers, ca să zic așa.

ați mai vorbit despre modul în care muzica indică climatul actual, chiar și politic.

este întotdeauna. Dar trebuie să fii atent în ceea ce privește muzica care este Explicit politică. Muzica va avea un efect politic, dar felul meu este doar în măsura în care urmărește problema muzicii. Simt că dacă Green Day are un cântec de genul „urăsc președintele” sau orice altceva, nu este neapărat modul Joan Baez de a face lucrurile. În timp ce muzica palpitantă a lui Gristle în sine este rana societății, doar sunetul ei.

muzica se referă la vremuri în multe feluri. Acești intelectuali europeni, pe vremea dinaintea noastră, criticau cu puls și ritm constant, iar muzica lor nu se dezvolta cu adevărat în fragmente motrice, ci doar repeta același lucru. Săriți înainte și toate acestea sunt similare cu linia de asamblare și Motown, care a fost modelată foarte conștient. Deși toate acestea ar putea fi adevărate, niciuna dintre aceste critici nu abordează în mod adecvat ceea ce ar putea fi afirmat în această muzică nouă, care este vorba despre utilizarea întregului echipament excedentar pe care îl avem. Toate aceste echipamente au fost dezvoltate pentru prezent; radarul, cablurile de patch-uri de un sfert de inch etc. Deci, este ca și cum am folosi aceste arme ale status quo-ului împotriva status quo-ului, în mod ideal, nu? Asta e ideea generală.

și este Pariul tău că sintetizatoarele sunt cel mai bun mod de a face asta?

Da. Dar trebuie să fii atent, pentru că teoretic putem controla orice posibilitate de culoare a tonului există cu sintetizatorul într-un mod în care nu a fost niciodată înainte, iar acest lucru este unic pentru situația noastră. Anterior, sunetul era fizica: cavitatea rezonantă sau șirul vibrator, dar acest lucru poate fi manipulat până la nivelul electronului acum. La fel cum corpurile noastre pot fi manipulate dincolo de acest prag molecular, cred că dacă vrem să vorbim despre diferite epoci, ne apropiem rapid de una moleculară într-un sens, în care puterea poate funcționa peste praguri pe care nu le-ar fi putut imagina până acum.

în trecut ați menționat cum percepția timpului unui individ accelerează pe măsură ce îmbătrânești. Diferența de șase ani dintre cenzorii nemiloși și amintirile de pe ecran are ceva de-a face cu asta?

acesta este un punct foarte bun, pentru că, deși cenzorii nemiloși au apărut acum șase ani, este ca și cum ar fi apărut acum 10 minute. Deși poate pentru că am fost literalmente în această cabină în mijlocul pustietății de mine în fiecare zi timp de trei ani. De asemenea, terminam să merg la școală, așa că nu m-am simțit atât de mult. Există melodii pe album în care mă joc pentru prima dată cu dispozitive noi. Chiar am săpat în asta sperând să găsesc un fel de sunet care să pară adecvat momentului actual, dar este ca și cum nu poți scăpa de faptul că fie se deschide și acesta este momentul pe care îl urmărești, fie nu. este puțin probabil să se deschidă în ceva cu totul neprevăzut.

următoarea mișcare nu a venit încă. Voi fi primul care va recunoaște cât de ignorant sunt de ceea ce se întâmplă în muzică. Cumva producătorii unsuroși din America care fac Top 40 par întotdeauna să pună mâna pe acești copii englezi de casă și să-i aducă în think tank și să-i oprească să meargă după proprii demoni. Asta e atunci când eu sunt ca ” Oh, rahat, eu sunt vechi.”Acești copii Probabil au crescut cu GarageBand. Până la 24 de ani, erau încă 8 piese pe casetofon, așa că cred că sunt puțin mai nevinovat când pot avea 500 de piese deschise la un moment dat. Recent, am fost deschiderea sesiuni de calculator pentru unele dintre melodiile mele mai vechi, în scopul de a le arăta trupa mea live. Îmi amintesc doar plângând în acel moment, pentru că dacă aș avea prea multe plug-in-uri digitale deschise simultan, computerul meu de rahat s-ar prăbuși.

deci, ideea este, mă uit la 8-piese, și eu sunt ca, ” viața a fost atât de mult mai bine.”Nu este ca și cum noua muzică este mult mai bună pentru a avea 500 de piese și pentru a lua două săptămâni pentru a se amesteca. De ce? Cred că este necesitatea de a te împinge. E singura cale. Toți artiștii pe care îi admir au făcut astfel de lucruri. Acesta este unul dintre lucrurile care mă încurcă mereu despre rock and roll. Pare atât de inextricabil legat de a fi tânăr, în timp ce cu arta vizuală sau muzica în aceste situații mai vechi, par să îmbătrânească ca vinul. Mai ales „perioada târzie” așa și așa—”regretatul” Beethoven etc.—unde ideea este: „am urmat regulile, le-am urmărit și am găsit contradicțiile din ele și acum sunt doar în spațiul cosmic.”Dar acest lucru se face prin reguli, nu doar de nicăieri.

feedback-ul pozitiv este ideea, cum ar fi zgomotul și canalele. În situația noastră, există singularități, pentru a folosi cuvântul fantezist. Un sistem de control este proiectat pentru a stabiliza sistemul global folosind toate aceste matematica fantezie de urmărire aceste perturbații. Dacă sistemul în sine este zguduit isteric, ce va face în legătură cu asta? Nimic, o să explodeze. Acesta este genul de aproximare liberă a modului în care înțeleg acest mod mai vechi de exprimare a creativității ca expresie subiectivă a lucrului obiectiv.

v-ați creat propriile sintetizatoare pentru această înregistrare recentă. După cum ați menționat anterior, aceasta prezintă posibilitatea de a apela exact tonurile de care aveți nevoie.

Da, dar în cele din urmă, dacă nu știi cu adevărat ce să asculți, ar fi putut fi la fel de bine un plugin digital, pentru că sunt atât de aproape în sunet de sintetizatoarele vechi și încerc să-l mobilizez pentru acest idiom. În setările de zgomot, clasice sau electronice, tonurile înclinate erau ultimul lucru cu care se confruntau. Ei folosesc toate aceste valuri inarmonice.

dintr-o dată, am un respect imens pentru acești designeri de patch-uri. Nu știu cât de mult sau cât de puțin muzica pe care o ascultăm astăzi se conectează la presetările care foloseau deja sincronizarea Soft, dar dacă sunt vreun punct de referință, toate aceste tipuri de Jean-Michel Blanchet sunt figuri extrem de importante în ceea ce privește modul în care sună muzica astăzi. Inevitabil, foloseam acele patch-uri ca referință, uitându-mă la setările de pe Soft Sync și încercând să-l formez pe modularul meu, deoarece, în afară de a-l rula pătrat printr-un filtru low pass, nu știam cum să-l fac să sune deloc cool.

poate că sunt doar un curmudgeon, dar e ca și cum, „Haide, nu ești Ramones, nu ești Stockhausen, te joci doar cu Ableton Live.”Dar factorul de muncă este interesant. De ce ar fi altfel? Dar într-adevăr nu. Ideea pe care o fac este că acești oameni care folosesc echipamente de epocă au trebuit să petreacă săptămâni cu bandă și totul doar pentru a face două minute de muzică și, chiar dacă sunetele sunt exact aceleași ca și pentru oamenii care folosesc acum pluginuri, sună mai bine. Eu chiar nu pot spune dacă este doar pentru că știu acum de muncă implicate sau dacă pentru că munca a fost într-adevăr acolo. Cu această muzică mai veche, știți că s-au petrecut săptămâni pentru a face sunetele să meargă. Simt că o poți auzi, contează cu adevărat, face diferența.

ai cântat pentru prima dată cu o trupă live. Înainte, ați vorbit despre modul în care înregistrările nu sunt într-adevăr o trupă live.

și cum este o nenorocire pentru mine, pentru că o trupă are pe toată lumea. O trupă îi are pe Nick Mason, Roger Waters și David Gilmour. Are Pavel și Ioan și totul pare că ar fi mult mai ușor dacă ego-urile ar putea ieși din drum. Fiecare își aduce propriul geniu în ecuație, dar dacă e doar un nemernic care stă acolo…

m-am gândit să surprind reverbul real într-o biserică. În cele din urmă am construit doar o reverb placă pentru că nu am avut tupeul să merg până la Pastor, și să fie ca, „Hei omule, pot juca cântecul meu „bunica a făcut pe pantalonii ei” cu voce tare prin difuzoarele de lângă tabernacol?”Ideea pe care o spun este că următorul pas pentru mine este să scriu totul, să scot totul și apoi să înregistrez în spațiu real de locuit cu interpreți. Am intenționat să fac asta, dar timpul se scurge. S-ar putea să fie mișto data viitoare.

în situația live, am fost un pic ambivalent în a cânta cu o trupă pentru că am simțit că ar fi unii oameni care ar vedea-o ca pe o mișcare lașă, pentru că a fost mult mai dificil în anumite situații să merg acolo, să cânt gol de unul singur. Dar, prin intermediul acestui ultim album, acum sunt interesat să cânt cu acoustic forces live. Cu o trupă care trece prin melodii, este singurul mod în care poți aborda mobilizarea acestor dimensiuni. Dacă aveți doar stereo stăpânit lucruri care vin printr-un PA, asta e tot ce vei avea, dar dacă aveți tobe și un amplificator de bas, sunt blocuri, sunt reale.

mai ales într-o situație live, Acesta este unul dintre locurile în care acea dezbatere stupidă analogică versus digitală are într-adevăr mai mult sens. Mi-am dat seama în căști că face mult mai puțină diferență dacă procesorul tău dynamics este digital sau exterior, dar când ești live, cumva sunetul discret al zerourilor și al celor ajunge la podea într-un mod în care nu se află în căști, deoarece continuumul infinit continuu de tensiune poate fi simțit poate.

anterior ai vorbit despre cum a fi pe scenă este șansa ta „de a apărea”, practic. De asemenea, v-ați referit la scenă ca având „politică proastă.”S-a schimbat asta pentru tine cântând cu o trupă?

cred că trupa are în primul rând de a face cu elementul sonic. În acest sens, nu are legătură cu Pariul pe care l-am făcut inițial. Am fost asaltat după un concert recent de un foarte departe stânga Europeană, cu un, ” Ce faci joc la MoMA în Brooklyn? Ai putea schimba lucrurile!”un fel de prelegere. O parte din mine a luat-o la inimă, dar singura mea apărare a fost și poate că nu este la fel de eficientă ca odinioară, nu este o situație „totul este minunat, să mergem la club, pornografie, obscenitate, să ne distrăm, să ne distrăm, să mergem să cumpărăm un iPhone”. Anterior, show-ul live a fost în schimb pentru a vedea acest om cu nici un Kung Fu, la toate, un fel de oferindu-se o hernie, literalmente. Acea parte nu trebuia să fie urâtă, trebuia să fie sublimă. Acum, din ce în ce mai mult, încep să mă gândesc la asta în termeni de exorcizare-istică.

în ceea ce privește asta, mă gândesc să mut focalizarea de la corp la voce și să mă mențin cumva cu această realitate. Ideile stângii nu au fost foarte bune. Ce ar trebui să fac, să-mi bat joc de mine? Opriți-vă între melodii precum: „Hei băieți, vreau să vorbesc despre piață acum. Vreau să vorbesc acum despre inegalitatea structurală.”E ca Bono sau ceva de genul ăsta. Asta nu o va face. Ceea ce fac deja face mai mult decât atât, nu-i așa?

locuiești într-un orășel din Minnesota, iar unul dintre primele tale spectacole din ultimii ani a fost acest spectacol sold out din Williamsburg. Asta trebuie să fie o schimbare.

o parte din mine a fost ca, ” va mai pasa cineva?”Aș prefera să evit să fiu citat vreodată spunând Acest lucru, dar cu avertismentul că s-ar putea să nu știu nimic din ce se întâmplă, dar o parte din mine crede că nimeni nu a făcut următoarea mișcare. Puștiul care mă urăște mai mult decât orice este cel care o va face, iar apoi mă va întâlni personal cândva și va spune: „Oh, nu este un tip atât de rău, chiar dacă l-am urât când aveam 22 de ani.”

spun că nimeni nu a făcut, cel puțin în micul nostru uragan într-o ceașcă de ceai, ceva care spune că este timpul să merg la pescuit. Poate că mă înșel, dar unde este? Chiar dacă nu vorbesc pentru mine, văd că prietenii mei au o mulțime de imitatori, iar imitatorii sunt mai prietenoși cu ascultătorii și mai puțin urâți. Ceea ce nu înseamnă că nu sunt oameni perfect drăguți cu cele mai bune intenții, dar este doar o versiune mai ușor de utilizat a aceleiași idei.