Jon Christensen, un baterist norvegian al cărui puls ferm, dar curgător, a ajutat la schimbarea parametrilor pentru jazz-ul European, în special ca unul dintre cei mai înregistrați sidemen de pe ECM Records, a murit marți la Oslo. Avea 76 de ani.
soția sa, actorul și regizorul Ellen Horn, i-a anunțat decesul, menționând că a murit în somn.
Christensen a devenit major în anii 1960, deoarece valorile unei Avangarde ascendente începeau să găsească o achiziție mai largă în mainstream-ul jazz-ului. Îi plăcea să-și descrie conceptul de ritm nu în termeni liniari, ci mai degrabă ca o undă — cu implicația că ar putea găzdui tot felul de reflux și flux.
s-a remarcat ca parte a unui cadru de tineri improvizatori norvegieni perspicace, printre care saxofonistul Jan Garbarek, chitaristul Terje Rypdal și basistul Arild Andersen. În calitate de patru sub conducerea lui Garbarek, au înregistrat una dintre primele lansări pe ECM, Afric Pepperbird (1970).
în scurt timp, Christensen a apărut și pe lenjerie de corp, un album timpuriu al pianistului suedez Bobo Stenson (1971); pe mai multe de Garbarek, inclusiv Witchi-Tai-To (1973); pe câteva de Rypdal, inclusiv valuri (1977); și pe înregistrări ECM de chitarist Ralph Towner si altii. Articularea sa flexibilă a timpului și ping-ul uscat al cimbalului său de 22 de inci Istanbul K ride, au devenit semne distinctive ale sunetului ECM.
în special în rândul ascultătorilor americani, afilierea sa cea mai proeminentă din această perioadă a fost cu pianistul Keith Jarrett, care a format un cvartet cu Garbarek, Christensen și basistul suedez Palle Danielsson. Primul album al acestui grup a fost aparținând, în 1974; ulterior, Trupa a fost cunoscută sub numele de cvartetul aparținând lui Jarrett.
în filmările trupei din 1974, filmate într-un studio de televiziune norvegian, se deschid cu „The Windup”, o melodie informată de Ornette Coleman care a găsit recent o nouă viață pe albumele lui Branford Marsalis și Julian Lage. Rețineți detaliile de schimbare în drumming-clare și zdrăngănit într-un moment, difuze și aerisit următoare, cu autoritate egală într-un mod swinging sau fracturat-funk.
Jon Ivar Christensen s-a născut la Oslo, Norvegia, pe 20 martie 1943. Cânta la tobe în trupe mari locale până la vârsta de 15 ani și, la începutul anilor 1960, era membru al unor grupuri mici precum Cvartetul Arild Wikstr. Ca membru al trupei house la Metropol jazz club, a întâlnit americani expați precum pianistul Bud Powell și saxofonistul Dexter Gordon, care au oferit încurajări.
în aceeași perioadă, la mijlocul anilor’60, Christensen a lucrat cu cântărețul norvegian de jazz Karin Krog și a susținut o serie de artiști în vizită la Festivalul de jazz Molde. A apărut pe mai multe albume ale compozitorului George Russell, începând cu esența lui George Russell, lansat pe eticheta Norvegiană Sonet în 1971.
desigur, Christensen a devenit, de asemenea, un baterist căutat pentru muzicienii americani în turneu; Iată imagini ale unui solo de tobe tipic dinamic dintr-un concert Sonny Rollins la 1971 Kongsberg Jazzfestival. (Melodia este „Sonnymoon For Two”, iar ceilalți din trupă sunt Stenson și Andersen.)
Christensen a fost votat bateristul anului de către Federația Europeană de Jazz în 1975, anul în care a apărut pe albumele ECM de basistul German Eberhard Weber și trompetistul Italian Enrico Rava. În anul următor, Christensen a realizat primul și singurul album sub propriul său nume, ca o colaborare cu Andersen, Rypdal și colegul baterist P Okticl Thowsen; titlul său ciudat este No Time For Time.
timp de aproximativ un deceniu, începând cu începutul anilor 1980, Christensen și Andersen au co-condus o trupă numită Masqualero, după compoziția Wayne Shorter. Printre membrii mai tineri ai grupului, care a lansat mai multe albume, a fost un trompetist ascuțit pe nume Nils Petter Molv Unktogr, care a continuat să-și formeze propriul brand de fuziune hipermodernă.
pe măsură ce Christensen s-a stabilit în statutul său de unul dintre bătrânii incontestabili ai jazzului din Oslo, S-a mutat și în înalta societate Norvegiană. Când Ellen Horn, cu care s-a căsătorit în 1988, a servit ca ministru al culturii la începutul secolului, l-a întâlnit pe regele Harald al V-lea și a încheiat o prietenie pentru dragostea lor reciprocă pentru sport.
împreună cu Horn, familia supraviețuitoare a lui Christensen include fiica lor, Emilie Stoesen Christensen, un actor și cântăreț de jazz care și-a făcut recent debutul ECM pe un album al lui Jon Balke Batagraf.
în ultimii ani, Christensen a lucrat cu asociați vechi, precum Stenson, precum și cu talente mai tinere precum chitaristul norvegian Jacob Young. Un alt chitarist de pe lista ECM, Jakob Bro, I-a prezentat pe Christensen și basistul American Thomas Morgan într-un trio telepatic. (Pe o versiune Sterlină 2018, returnări, se extind la un cvartet cu adăugarea trompetistului Palle Mikkelborg.)
la fel ca Paul Motian, poate cel mai apropiat omolog American, Christensen a devenit subiectul unei adulații pe scară largă în anii ‘ 70, fără să se sprijine vreodată pe lauri. Una dintre ultimele sale date de înregistrare a fost cu muzicienii electronici Bugge Wesseltoft și Prins Thomas, care i-au căutat atingerea, aproape ca un fel de binecuvântare, pentru recenta lor colaborare auto-intitulată. O piesă de pe album, o vitrină low-cheie pentru Christensen, poartă titlul ” sin Tempo.”
această frază, cu sugestia ei de flutter de formă liberă, ar părea o descriere potrivită a moștenirii percutante a lui Christensen — dar și, după socoteala sa, un pic de neînțelegere. Într-un interviu din 2005 cu Modern Drummer revistă, el a elaborat o noțiune de tempo care eludează definiția strictă a cronometrării.
„ai putea merge la un club de jazz marți la ora 8 și să joci doar o singură atingere pe chimval”, a spus el, „apoi reveniți la club exact o săptămână mai târziu și jucați încă o lovitură de chimval. Oamenii ar crede că cele două evenimente nu au nimic în comun. Dar asta este o bataie.”
